Minicrítica: Cosmópolis

SINOPSIS: Adaptación de una novela de Don DeLillo. Los disturbios recorren Nueva York, la era del capitalismo se acerca a su fin. Eric Packer, un joven multimillonario, planea cortarse el pelo en su barbería favorita en la otra punta de la ciudad. Recorriendo Manhattan en su limusina, por la que van pasando su mujer, sus socios y sus amantes, Eric descubre que alguien quiere asesinarle a la vez que el caos se apodera de su imperio. (FILMAFFINITY)

MINICRÍTICA: David Cronenberg nunca se ha caracterizado por ser accesible al público, pero quizás con "Cosmópolis" ha conseguido la película que le traslade a la antisocialización más absoluta. Un film que exige de una preparación previa y una predisposición excesivamente rigurosa, y que interesa más por lo que cuenta como escenario y contexto de fondo (a nivel político, social y económico) que en su forma radicalmente plúmbea, densa y ermitaña. "Cosmópolis" no es más que la plasmación literal de la difícil novela homónima recitada y estructurada en unas pocas secuencias independientes, de inspiración teatral y apostando por la parquedad a todos los niveles. Diálogos eternos de profundo calado filosófico y económico sobrepueblan un film que extrae lo mejor de sus actores (incluido el propio Pattinson), desembocando en una perorata irregular, de imposible filmación y cuyo leit motiv y sus intenciones de fondo quedan patentes y más que remarcadas en su primera mitad. No obstante, su aplomo y valentía resultan encomiables, ya que, a pesar de su rigurosidad y poca, casi nula, accesibilidad, este tipo de marcianadas reflexivas, por muy anticinematográficas que sean, esconden discursos de plena vigencia y de honda catadura moral.

A DESTACAR: La ambientación claustrofóbica que sólo algunos directores, como es el caso de Cronenberg, sabe transmitir. 

A PULIR: Hay novelas imposibles de trasladar a la pantalla, tal y como fueron concebidas, y esta es una de ellas.

CALIFICACIÓN: 1,5 (SOBRE 5)

Minicrítica: Lo imposible

SINOPSIS: María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos pasan las vacaciones de invierno en Tailandia. Una mañana, mientras se encuentran en la piscina, un terrible rugido emerge del centro de la tierra. María se queda paralizada por el miedo, al ver cómo un inmenso muro de agua oscura avanza por los jardines del hotel hacia ella. Largometraje sobre el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004. (FILMAFFINITY)

MINICRÍTICA: Si se me permite el chiste fácil, se puede concluir que "Lo imposible" parte de un material altamente jugoso y eminentemente tentador para caer en el lacrimógeno fácil, y resulta hacer aguas en algunos de sus puntos estructurales y narrativos. El film disimula, con poco acierto, una descripción de personajes esquemática y un errático desarrollo de los acontecimientos con unos apabullantes valores de producción y  un despliegue de medios y efectos pocas veces visto en nuestra cinematografía. No obstante, tales virtudes técnicos caen en saco roto ante un relato excesivamente obstinado en apuntillar al espectador con la crueldad de la tragedia (un tanto parcial, hay que decirlo), y con alargar hasta la tortura el sufrimiento, entendible, pero incorrectamente explicado de antemano, todo ello bajo el subrayado exagerado de una banda sonora espléndida en su escucha independiente, pero redundante y hasta ridícula en su inserción en el metraje. Bayona se reivindica como director técnico y de actores, pero naufraga en la composición de secuencias y en la elaboración lógica y coherente de los hechos.

A DESTACAR: A pesar de su frialdad y distanciamiento, la secuencia del tsunami y la labor actoral en su conjunto.

A PULIR:Cierta arbitrariedad en la exposición de los hechos y la resolución dramática de algunas secuencias, que bordean el patetismo.

CALIFICACIÓN: 1,5 (SOBRE 5)

Minicrítica: Desafío total (Total recall)

SINOPSIS: Rekall es una empresa que puede convertir los sueños en recuerdos reales, haciendo que la frontera entre realidad y memoria se difumine. Para Douglas Quaid (Colin Farrell) la idea de hacer un viaje mental que le proporcione recuerdos de una vida como superespía puede ser la solución perfecta para contrarrestar su frustrante vida. Lo malo es que el proceso sale mal, y Quaid se convierte en un hombre perseguido por los agentes de un estado totalitario. En su huida, se asocia con una combatiente rebelde (Jessica Biel) con el fin de encontrar al cabecilla de la resistencia clandestina (Bill Nighy). Mientras el destino del mundo pende de un hilo, Quaid descubre su verdadera identidad y su verdadero destino. Se inspira en el cuento "Podemos recordar por usted al por mayor" de Philip K. Dick. (FILMAFFINITY)

MINICRÍTICA: Fallido reintento de revisionar un relato que se antojaba prematuro (la cinta original data de 1990) y que, salvando su espléndido y apabullante apartado técnico y visual, hace aguas por todos lados. Demasiadas licencias respecto al texto, excesivas simplificaciones y esquematizaciones, tanto a nivel de personajes como de desarrollo narrativo dan al traste con una película que, tras una aceptable primera mitad (a pesar de sus conscientes y evidentes distanciamientos con el film de Paul Verhoeven) se torna en una redundante sucesión de alocadas secuencias de acción sin gancho ni brio alguno, al más puro estilo copia y pega. Una decepción en toda regla carente de la mística que envolvía la cinta original, que patea sin remordimientos el relato de Philip K. Dick y que no posee ni la inteligencia, ni el sustrato político, ni el atractivo ni la brillante música made in Goldsmith de su precursora. 

A DESTACAR: Sin lugar a dudas, la recreación de ese mundo bipolar futuro destruido y los efectos visuales.

A PULIR: Un guión tremendamente plano, abandonado en pos de un sinfín de idénticas persecuciones y tiroteos sin alma alguna.

CALIFICACIÓN: 1 (SOBRE 5)

Talentos anónimos

No es la primera vez que en este humilde blog se escuchan versiones o covers de distintos temas musicales. Esta vez nos alejamos de la música rock para asomarnos a las bandas sonoras, y en concreto de videojuegos. No pocos compositores de bandas sonoras para películas, ya reputados, han iniciado su carrera o hecho sus pinitos en el mundo de los videojuegos (véase Michael Giacchino o Harry Gregson-Williams). En este caso es Clint Mansell (Réquiem por un sueño, Moon, La fuente de la vida, Cisne negro, etc.)  quien se puso al frente de la ilustración musical del cierre de la trilogía de Mass effect, la saga creada por Bioware que revolucionó la industria del videojuego y que tan buena aceptación, tanto de crítica como de público, cosechó. No sólo la partitura es de una belleza extraordinaria, sino que su ejecución, gracias a este aficionado, es extremadamente fiel y acertada. Todo un descubrimiento el canal de este usuario que os recomiendo encarecidamente si sois amantes de las bandas sonoras, tanto de películas como de videojuegos. Cerrad los ojos y disfrutad del tema.

Minicrítica: Brave (Indomable)

 SINOPSIS: Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía. (FILMAFFINITY)

MINICRITICA: A años luz de sus grandes obras, como la trilogía de Toy Story, Buscando a Nemo, Monstruos S.A. o Wall-E, Pixar ha sabido aunar con Brave el espíritu inocente y cándido necesario para el público infantil, con las necesarias dosis de madurez que mantengan la atención del espectador adulto, aunque ello redunde en una excesivamente evidente dicotomía y fraccionamiento del film. La pérdida del factor sorpresa y lo previsible de su desenlace, totalmente orientado hacia los cuentos de hadas tradicionales, no empaña el buen sentido del humor que destila la cinta y el gran carisma y protagonismo arrebatador de Mérida, su personaje principal.

A DESTACAR: La sobresaliente animación (especialmente la vegetación, los escenarios naturales y el pelo de la protagonista) y el enfrentamiento madre - hija que nutre los primeros minutos de metraje. 

A PULIR: Su notable desequilibrio entre las dos mitades del film.

CALIFICACIÓN: 3 (SOBRE 5)