¡Música, maestro!

Y vamos con más música. Si el virtuoso pianista del post inmediatamente más abajo no ha sido suficiente para conseguir deleitarnos, seguro que esto lo logra. No son pocas las versiones que de grandes y populares bandas sonoras pululan por la red (desde orquestas de lo más cutre a las sinfónicas más espectaculares). Así que vamos a darle alegría a nuestros oidos y escuchemos un par de temas que ya son fanfarrias archiconocidas para incluso los menos melómanos. La dirección corre a cargo de Antonia Joy Wilson y la interpretación es de la Orquesta de la Radiotelevisión de Serbia, y los temas obviaré nombrarlos porque son de sobra conocidos (bueno, vale, para los más despistados pondré la solución al final). Atención al segundo tema porque hay un instrumento peculiar, un silbato, y la propia cuerda hace de coro. Disfruten de la música.

Solución :
1. Piratas del Caribe : la maldición de la perla negra (Klaus Badelt)
2. Star wars : La amenaza fantasma (John Williams)

Gladiator al piano

Buceando por youtube me he topado con Wibi Soerjadi, un pianista holandés que es un auténtico portento. Pianista y compositor, Soerjadi se declara amante de las bandas sonoras de Mediaventures, y así lo demuestra en esta soberbia interpretación de dos temas de la partitura que Hans Zimmer compusiera para la película de Ridley Scott, Gladiator, "Solitude" y "The battle" (esta última tiene una interpretación digna de elogio). Disfrutad de su talento, que no es poco.

Ha muerto Rafael Azcona

Si la semana pasada nos sorprendió el repentino fallecimiento de Anthony Minghella, director de "El paciente inglés", Cold mountain o "El talento de Mr. Ripley", hoy nos hemos hecho eco de la triste noticia de la pérdida de Rafael Azcona, uno de los mejores guionistas de nuestro cine. Acido como él solo, y con la experiencia de haber participado en aquella revista perseguida por la dictadura franquista llamada "La codorniz" (de la cual formaron partes ilustres del humor en viñetas como Chumy Chúmez o Antonio Mingote), Azcona si por algo es recordado es por su participación en parte de la filmografía de Luis García Berlanga. Así, "Plácido" (una de las obras cumbre del cineasta valenciano), "La escopeta nacional", "El verdugo" o "La vaquilla" plantaron sus raíces en las letras del guionista riojano. Su colaboración con Marco Ferreri (el Berlanga italiano) en "El pisito" y "El cochecito" le abrió las puertas del mercado internacional, apoyando, por otro lado, a algunos valores en alza, como Fernando Trueba, con el que firmó "El año de las luces", "Belle epoque" (Oscar a mejor película de habla no inglesa en 1992) o "La niña de tus ojos"; así como José Luis Cuerda ("El bosque animado", "La lengua de las mariposas"). El maldito cáncer ha segado la vida y obra de un magnífico guionista, tan válido en la comedia como en el drama, y capaz de transmitir sentimientos con precisa y milimétrica sabiduría.

Como sentido y modesto homenaje, valgan dos videos de sendas películas que nacieron de sus manos, o mejor dicho, de sus mágicas letras.

El verdugo (Luis García Berlanga, 1963)

¡Ay Carmela! (Carlos Saura, 1990)

Esencia Morricone

Estos días de descanso he estado reescuchando algunas bandas sonoras, y me he interesado por lo último del maestro romano Ennio Morricone (a quien pude ver y disfrutar de su concierto el año pasado en Lorca, Murcia). Alejado de las grandes producciones, Morricone ha decidido volcarse en la música de películas italianas (según él mismo, porque ya está muy mayor y no quiere vivir el estrés de años precedentes), y ha llegado a mis manos la música de una serie de televisión ambientada en la Segunda Guerra Mundial, llamada "Cefalonia", y que nos devuelve al Morricone clásico, el que firmara joyas como Novecento, "La misión", la trilogía del dólar o Cinema Paradiso.

A sus 80 años, Ennio Morricone está dejando un legado musical insuperable en lo que a calidad se refiere, consiguiendo con algunas de sus obras que las películas sean conocidas más por su música que por otro aspecto de la misma. La música de Morricone no sólo se acopla a la perfección a las imágenes que ilustra, sino que tiene una exquisita y gozosa audición extracinematográfica que conmueve y traslada sentimientos, algo de lo que pocos pueden presumir.

A modo de modesto homenaje, he encontrado por youtube una serie de videos que, si bien no abarcan la extensa carrera de Ennio Morricone, sí contiene algunas de sus mejores obras tanto a nivel internacional como de su pais natal. Disfruten de la magistral música de uno de los poquísimos genios de las bandas sonoras que nos quedan.

La incomunicación, versión Monty Python

El video que pongo a continuación quizás podría referirse, de una forma muy genérica, a la incomunicación humana, vista a través del prisma del humor siempre sutil de los británicos Monty Python. Pero yendo un poco más allá, y en un alarde de paranoia personal mía, yo veo en este video una alegoría de la política (puede que sea resaca post elecciones o una simple vacilación mía, pero así lo considero). Bueno, lo cierto es que debería precisar más, no me refiero a la política en su conjunto, sino al estado de la política actual, es decir, el infantil tono del "...y tú más". En definitiva, tantos días festivos me están trastornando mentalmente. Menos mal que los Python me hacen siempre reir a carcajadas y no sólo pensar.

Videojuegos ¿saludables o perniciosos?

A raíz de los videos que he posteado en el artículo de abajo, he encontrado un interesante enlace a un reportaje emitido en la 2 de Televisión Española sobre los videojuegos, y este fragmento habla sobre sus efectos beneficiosos sobre el sistema nervioso humano. Me parece muy interesante atender a este tipo de discursos con el fin de romper con la ya cansina cantinela del componente perjudicial, insalubre y hasta diabólico de los videojuegos (extiéndase a la música y al cine), y que algunos toman como bandera con el fin de coartar el entretenimiento y el ocio de sus hijos. Partiendo de la base que todo exceso no es beneficioso (ni siquiera el de verduras), lo que entiendo inadmisible es optar por la censura y la prohibición como única forma de instrucción. Es por ello que recomiendo prestar atención a este video.

La evolución del vicio

Aunque algunos afortunados ya llevan desde el viernes pasado disfrutando de las vacaciones de Semana Santa, los mortales de a pie comenzamos a partir de mañana nuestro merecido descanso. Seis días por delante para desconectar y, por qué no, recuperar aquellos videojuegos que tenemos a mitad o que hemos abandonado por habernos estancado en alguna fase complicada. Y para aquellos que quieran profundizar sobre el origen de este tecnológico entretenimiento, les recomiendo esta serie de videos que he encontrado en youtube, y que son de lo más instructivo. ¡¡Que paséis buenas fiestas!!

La perfección de un clásico

Si ayer hablábamos de algunas novedades videojueguiles que en breve podremos disfrutar en nuestras videoconsolas, lo cierto es que me dejé, conscientemente, en el tintero, un juego que promete ser una auténtica bomba tanto a nivel técnico como artístico. Si hacemos memoria, en 1992 I-Motion Inc. creó una aventura gráfica tridimensional, y que daría pie a los llamados survival horror games, que incluso han conllevado conversiones cinematográficas. Se trataba de Alone in the dark, y apareció en exclusiva para PC, que en aquellos tiempos era el sistema punta en cuanto a nivel tecnológico (las consolas de 8 bits en absoluto le hacían sombra). Fue todo un juegazo, y dio origen a varias secuelas que poco a poco no sólo fueron copando el mundo del PC, sino también el de las videoconsolas. Los gráficos eran más bien discretos, aunque prácticamente revolucionarios para su época (han pasado ya 16 años), y las nuevas tecnologías ahora permiten maravillas gráficas que cada vez más hacen difícil distinguir ficción de realidad.

Gracias a los adelantos, cada vez más frecuentes, en el mundo de la informática y, en particular, en el de los videojuegos, Alone in the dark ha sufrido un espectacular lavado de cara y ahora, manteniendo la misma esencia del juego original, estamos a punto de asistir a la renovación de un clásico. Alone in the dark acentúa la estética oscura y tétrica, provoca mayor terror en el jugador gracias a su atmósfera puramente claustrofóbica, y apuesta por un techo gráfico asombroso. Aunque es verdad que hoy en día este tipo de juegos ya no son novedad, puesto que esta corriente ha sido quizás sobreexplotada (a pesar de algunas joyas como la saga Silent Hill, probablemente el único rival que plante cara a Alone in the dark), estoy seguro que este juego marcará a los usuarios de las consolas next gen o nueva generación , y como no, a los de PC (quizás los más sacrificados económicamente).

Novedades para "consolarse"

De acuerdo, reconozco lo penoso del chiste que encabeza este artículo, lo mio no es el humor, así que vamos directos al grano. Estamos a mediados de marzo y a punto de finalizar los años fiscales para las compañías desarrolladoras y distribuidoras de videojuegos, por lo que tratan de guardar algunos juegos estrella para estas fechas. A pesar de que los juegos más esperados siguen siendo Gran Theft Auto IV y Metal Gear 4, ha habido tres que me han causado buenas sensaciones. Casualmente los tres tienen contenido arcade, género éste al que le guardo especial devoción.

En primer lugar, mañana mismo saldrá a la venta Army of two, desarrollado por Electronic Arts, y que nos pone en la piel de dos mercenarios. Como habréis adivinado, se trata de un shooter (otro más) y que introduce la especial novedad de la cooperación con otro jugador para realizar óptimamente las misiones (aunque se puede jugar solo con la computadora). Buenos gráficos y ciertas reminiscencias son los dos atractivos de este juego, aunque el punto fuerte parece ser el multijugador, donde se podrán librar batallas encarnizadas de dos contra dos. Juzgad vosotros mismos.

Vamos con el segundo, se trata de Dark sector, otro arcade de disparos que me recuerda mucho al revolucionario Resident evil 4, que introducía una perspectiva desde la espalda del personaje, y que se acercaba al hombro cuando disparaba. De nuevo estaremos sumidos en una atmófera sombría y tétrica, debiendo enfrentarnos a criaturas demoníacas. El juego no reparará en sangre y violencia, por lo que va dirigido especialmente al público adulto.



Y por último, Sega lleva avanzando trailers impresionantes de su juego Viking : Battle for Asgard durante meses. El próximo 28 de marzo lo veremos en las tiendas especializadas, pero hasta el momento podemos ir abriendo boca con estas imágenes que muestran un arcade al estilo clásico beat'em up, con perspectiva cenital, donde nuestra misión será la de eliminar a todo bicho viviente ejecutando combos a cada cual más cruel y sanguinario. Obviamente también habrá que controlar el acceso de los niños a este juego.



Para aquellos que prefieran otras alternativas, otros modos de juego, sin duda recomiendo el Rock band, que permite emular a los ídolos del rock mediante una guitarra, una batería y un micrófono de juguete, y el Wii fit, que permitirá realizar una tabla de ejercicios físicos y seguir una tabla que nos haga ponernos en forma. ¿Quién dijo que el uso de los videojuegos fomentaba la obesidad?

Fallece Leonard Rosenman

¿Ein? ¿Quién ha dicho?. Que no cunda el pánico. A pesar de que el nombre de este buen señor no resuene en ecos televisivos, hay que decir que su aportación al mundo del cine ha sido destacable. Leonard Rosenman fue compositor de bandas sonoras, y a pesar de no figurar entre los grandes nombres de dicho ámbito, vease Morricone, Goldsmith, Newman, North, Steiner, Korngold o Williams, su obra merece la misma atención que la de estas figuras ilustres. Nacido en Brooklyn, (Nueva York), Rosenman se formó junto a compositores de la talla de Arnold Schoenberg o Roger Sessions. Su gran ocasión vino de la mano del director Elia Kazan, que le propuso componer la música de "Al este del Edén", protagonizada por el malogrado James Dean. Esta oportunidad le supuso introducirse de lleno en la composición fílmica, y así llegó hasta la docena de trabajos en este campo, destacando obras como "Rebelde sin causa", "Viaje alucinante", "Regreso al planeta de los simios", "Un hombre llamado caballo" o "Star trek IV : Misión salvar la Tierra".

La Academió le premió con dos Oscars (1975 y 1976), por su trabajo de adaptación de las obras clásicas en Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, y por "Esta tierra es mi tierra", de Hal Ashby. Además, también fue nominado al Globo de Oro por su música para la adaptación animada de El señor de los anillos. Su carrera musical se completó con composiciones para televisión, así como obras más elaboradas que se concretaron en música de cámara, dos conciertos para violín y una sinfonía.

Aunque Rosenman nunca llegó a destacar ni a ser tan popular como los grandes maestros de la composición de bandas sonoras, ha dejado un interesante legado que conviene prestarle la atención que se merece. Descanse en paz.