Había gran expectación para saber cómo remontaría el vuelo el director de origen indio M. Night Shyamalan tras el descalabro, a nivel de crítica y público, que supuso su anterior film, "La joven del agua". Mucho se había hablado y escrito sobre el posible comienzo de un vertiginoso declive de un talento emergente en el cine contemporáneo, y especialmente, en el género del terror y la ciencia ficción. No es que esté completamente de acuerdo con tales argumentos, que a mi parecer son ciertamente exagerados, pero sí debo afirmar que el cine de Shyamalan no resulta tan rompedor y tan innovador como lo fuera en su día con películas que, podrán tener el aplauso o no de la crítica, pero que rompieron moldes por su atrevimiento formal y su arriesgado discurso disfrazado de terror. Así, el responsable de "El sexto sentido", la olvidada "Los primeros amigos", "El protegido", "Señales" y la que, en mi humilde opinión considero la mejor de toda su filmografía, "El bosque", propone otro enigma al espectador.
jueves, junio 19, 2008
El incidente : La insignificancia del ser humano
Había gran expectación para saber cómo remontaría el vuelo el director de origen indio M. Night Shyamalan tras el descalabro, a nivel de crítica y público, que supuso su anterior film, "La joven del agua". Mucho se había hablado y escrito sobre el posible comienzo de un vertiginoso declive de un talento emergente en el cine contemporáneo, y especialmente, en el género del terror y la ciencia ficción. No es que esté completamente de acuerdo con tales argumentos, que a mi parecer son ciertamente exagerados, pero sí debo afirmar que el cine de Shyamalan no resulta tan rompedor y tan innovador como lo fuera en su día con películas que, podrán tener el aplauso o no de la crítica, pero que rompieron moldes por su atrevimiento formal y su arriesgado discurso disfrazado de terror. Así, el responsable de "El sexto sentido", la olvidada "Los primeros amigos", "El protegido", "Señales" y la que, en mi humilde opinión considero la mejor de toda su filmografía, "El bosque", propone otro enigma al espectador.
miércoles, junio 11, 2008
Rozando la perfección tecnológica
¿A que hay ganas de jugarlo ya?
Secuencias míticas : La emotividad de un cine perdido
domingo, junio 08, 2008
OT, o el todo vale
martes, mayo 27, 2008
Ha muerto Sidney Pollack
viernes, mayo 09, 2008
Secuencias míticas
Comencemos con una película a la que le tengo un gran amor y que reúne todos los elementos para considerarla una obra maestra, "Hasta que llegó su hora", de Sergio Leone. Un magnífico western desligado del cine del oeste tradicional norteamericano y más cercano al spaghetti western, pero realizado con un oficio y una sensibilidad encomiables. Magistral partitura de Ennio Morricone y unos Charles Bronson, Jason Robards y Henry Fonda (¡haciendo de villano!) en estado de gracia.
La secuencia que vemos abre la película, todo un prodigio de montaje con duelo final incluido al más puro estilo spaghetti. Esta película contiene otra secuencia maravillosa, que corresponde con la llegada de Jill McBain (Claudia Cardinale) al pueblo de Sweetwater, que si encuentro colgaré para disfrute de todos.
Minipelículas
sábado, mayo 03, 2008
Vuelve "Il maestro"
Il maestro dirigirá la Orquesta Roma Sinfonietta y el coro será nada más y nada menos que el Orfeón Donostiarra Aún no hay información sobre venta de entradas, ni sus precios, pero ya se ha filtrado el programa, que incluirá temas de "La muerte tenía un precio", "El bueno, el feo y el malo", "Agáchate, maldito", "La misión", "La clase obrera va al Paraíso", "Novecento", "Los intocables de Elliot Ness", "El clan de los sicilianos", "El pájaro de las plumas de cristal", "El gato de las nueve colas", "Cinema Paradiso", y "La leyenda del pianista en el océano".
El programa, desde luego, no tiene desperdicio, aunque echo a faltar la suite de "Erase una vez en América", que a buen seguro el respetable reclamará en un bis. Desgraciadamente este año no podré ir a ninguno de estos dos conciertos, pero a buen seguro el genial compositor italiano volverá a demostrar por qué ha llegado a lo más alto y por qué es considerado uno de los cinco mejores compositores de bandas sonoras.
Ennio Morricone : La leyenda del pianista en el océano
martes, abril 29, 2008
La ciudad está viva
viernes, abril 25, 2008
Wii fit : Perder peso puede ser divertido
Wii fit consta de una tabla (Balance board) inalámbrica (tengan pilas a mano) que dispone de unos sensores que van a centralizar toda la información que nuestro cuerpo le envie. Así, realizaremos ejercicios de aerobic, musculación, yoga, minijuegos de equilibrio y estiramiento, boxeo, etc. Ya he oido algunos comentarios de los primeros que han probado el invento en cuestión que las agujetas hacen acto de presencia.
Al iniciar por primera vez el juego éste nos pedirá que introduzcamos nuestro peso, altura y edad, y detectará nuestra nivel de masa corporal, y nos pedirá cuál es nuestro objetivo y en cuanto tiempo queremos alcanzarlo. Así, un entrenador nos guiará paso a paso y nos someterá a una tabla de ejercicios que, de forma progresiva, se hará más intensa.
Sólo en Japón la cifra de ventas de Wii fit ha sido asombrosa, y en Europa probablemente sea uno de los productos estrella del año. Y es que Nintendo ha demostrado que es posible compatibilizar las videoconsolas con el llevar una vida sana y alejada de problemas cardiacos.
Por cierto, se me olvidaba, no es fácil engañar a nuestro entrenador, puesto que si otra persona trata de finalizar el ejercicio que hemos iniciado, éste lo detectará y nos regañará. Así que no conviene pasarse de listo...
miércoles, abril 23, 2008
Elegy : Jugando a ser Bergman
Respeto a los defensores del cine de Coixet, pero su cine me supera. No puedo con la chica de los anuncios de compresas, con su excesivo discurso filosófico y ultrapoético, que va de transgresor y de removedor de conciencias y sentimientos, y finalmente se queda en un vacío cinematográfico y unos discursos pedantes de aires existencialistas que convergen siempre en el mismo punto : el miedo a la muerte y la imposibilidad de volver al pasado. Da igual quien integre el reparto de las películas de Coixet, porque siempre hará la misma película, y es que tanto "Mi vida sin mí", que tan buenos resultados de crítica le dió, como "La vida secreta de las palabras" y esta Elegy versan sobre absolutamente lo mismo y han sido elaboradas con el mismo molde.
No puedo con el ritmo al ralentí que imprime Coixet en sus películas, donde nada ocurre, y ni siquiera se intuye. El recurso del silencio cinematográfico es absolutamente desaprovechado, y no basta únicamente con enfocar unos personajes pensativos, melancólicos y nostálgicos a ritmo de Satie para hacer cine, hay que contar algo, o al menos transmitir sensaciones al que está al otro lado de la pantalla, cosa que Elegy, de nuevo, no logra.
No me confundan, no apuesto por la acción y el ritmo frenético, ni mucho menos. Apuesto por trasladar un texto literario a la pantalla e imprimirle lenguaje cinematográfico, darle vida, y eso lo hacía muy bien Ingmar Bergman, quien con pocos personajes y mucha sabiduría cinematográfica y filosófica sabía combinar el cine con los sentimientos y el discurso existencialista. Y si no, por favor, vean "Gritos y susurros", de la que Elegy trata de ser una imitación y se queda en un burdo intento. Aun así, le daré otra oportunidad a Coixet en su siguiente proyecto.
domingo, abril 20, 2008
No están todos los que son...
sábado, abril 19, 2008
Así sí da gusto ir al centro comercial
Hans Zimmer : Piratas del Caribe : El cofre del hombre muerto
martes, abril 15, 2008
La infancia perdida
viernes, abril 11, 2008
La delgada línea que separa la gloria del infierno
martes, abril 08, 2008
¿Vejez? ¡No, experiencia!
Nada más y nada menos que dieciocho cámaras rodean, siguen y persiguen a estos cuatro musicazos que se dejan la piel en escena. Pero, lo mejor de todo es que, si al principio la técnica y el estilo de montaje made in Scorsese nos sorprende y nos apabulla, poco a poco va quedando en segundo plano motivado por la actuación de la banda. Y es que los vemos disfrutar como chiquillos sobre el escenario, correr, tirarse al suelo, emocionarse con el público, como si no hubiesen pasado los años, y a pesar de los invitados "sorpresa", como Jack White, Christina Aguilera o Buddy Guy, cuando realmente luce el concierto es con Watts, Richards, Wood y Jagger con las pilas cargadas transmitiendo sensaciones a un público enloquecido.
El set list no tiene desperdicio. Desde el primer riff de Jumpin' Jack Flash dan ganas de estar en la pantalla y saltar al ritmo desenfrenado de los Stones. Un repaso a parte de su carrera, con selección de canciones poco conocidas incluida, configura un soberbio concierto que, si bien no investiga en la historia de los Stones, nos ofrece en primer plano su obra, su música. Shattered, She was hot, All down the line, As tears go by (de la que renegaron en su día), Connection o You got the silver se fusionan a la perfección con clásicos como Sympathy for the devil, Brown sugar, Start me up o I can't get no (satisfaction), canción que cierra la película, a pesar de que la banda sonora contiene cuatro canciones más. Quizás los más puristas echaran en falta el mítico tema Angie, pero no fue mi caso. Disfruté como un enano, entendí a los sexagenarios que veneran a este grupo, y me prometí a mí mismo no morirme sin verlos en directo.
domingo, abril 06, 2008
Muere Charlton Heston
No entraré en su faceta política como Presidente de la Asociación Nacional del Rifle, que me parece de lo más reprobable, ni de su ideología un tanto extremista, y me centraré en el rico legado cinematográfico que nos ha dejado.
Heston supo actualizarse a los géneros cinematográficos de la época, y así lo pudimos ver en cine peplum e histórico, como "Los Diez Mandamientos" (con la mítica secuencia de Moisés abriendo al Mar Rojo), Ben-Hur (por la que consiguió el Oscar en 1959), o "El Cid", rodada en España gracias a la aportación financiera de Samuel Bronston.
martes, marzo 25, 2008
¡Música, maestro!
Solución :
1. Piratas del Caribe : la maldición de la perla negra (Klaus Badelt)
2. Star wars : La amenaza fantasma (John Williams)
Gladiator al piano
Ha muerto Rafael Azcona
Como sentido y modesto homenaje, valgan dos videos de sendas películas que nacieron de sus manos, o mejor dicho, de sus mágicas letras.
El verdugo (Luis García Berlanga, 1963)
¡Ay Carmela! (Carlos Saura, 1990)
lunes, marzo 24, 2008
Esencia Morricone
A sus 80 años, Ennio Morricone está dejando un legado musical insuperable en lo que a calidad se refiere, consiguiendo con algunas de sus obras que las películas sean conocidas más por su música que por otro aspecto de la misma. La música de Morricone no sólo se acopla a la perfección a las imágenes que ilustra, sino que tiene una exquisita y gozosa audición extracinematográfica que conmueve y traslada sentimientos, algo de lo que pocos pueden presumir.
A modo de modesto homenaje, he encontrado por youtube una serie de videos que, si bien no abarcan la extensa carrera de Ennio Morricone, sí contiene algunas de sus mejores obras tanto a nivel internacional como de su pais natal. Disfruten de la magistral música de uno de los poquísimos genios de las bandas sonoras que nos quedan.
viernes, marzo 21, 2008
La incomunicación, versión Monty Python
martes, marzo 18, 2008
Videojuegos ¿saludables o perniciosos?
La evolución del vicio
jueves, marzo 13, 2008
La perfección de un clásico
miércoles, marzo 12, 2008
Novedades para "consolarse"
Vamos con el segundo, se trata de Dark sector, otro arcade de disparos que me recuerda mucho al revolucionario Resident evil 4, que introducía una perspectiva desde la espalda del personaje, y que se acercaba al hombro cuando disparaba. De nuevo estaremos sumidos en una atmófera sombría y tétrica, debiendo enfrentarnos a criaturas demoníacas. El juego no reparará en sangre y violencia, por lo que va dirigido especialmente al público adulto.
Y por último, Sega lleva avanzando trailers impresionantes de su juego Viking : Battle for Asgard durante meses. El próximo 28 de marzo lo veremos en las tiendas especializadas, pero hasta el momento podemos ir abriendo boca con estas imágenes que muestran un arcade al estilo clásico beat'em up, con perspectiva cenital, donde nuestra misión será la de eliminar a todo bicho viviente ejecutando combos a cada cual más cruel y sanguinario. Obviamente también habrá que controlar el acceso de los niños a este juego.
Para aquellos que prefieran otras alternativas, otros modos de juego, sin duda recomiendo el Rock band, que permite emular a los ídolos del rock mediante una guitarra, una batería y un micrófono de juguete, y el Wii fit, que permitirá realizar una tabla de ejercicios físicos y seguir una tabla que nos haga ponernos en forma. ¿Quién dijo que el uso de los videojuegos fomentaba la obesidad?
miércoles, marzo 05, 2008
Fallece Leonard Rosenman
La Academió le premió con dos Oscars (1975 y 1976), por su trabajo de adaptación de las obras clásicas en Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, y por "Esta tierra es mi tierra", de Hal Ashby. Además, también fue nominado al Globo de Oro por su música para la adaptación animada de El señor de los anillos. Su carrera musical se completó con composiciones para televisión, así como obras más elaboradas que se concretaron en música de cámara, dos conciertos para violín y una sinfonía.
martes, febrero 26, 2008
Cada uno en su papel
lunes, febrero 25, 2008
Oscars 2008 : Fin del nerviosismo
jueves, febrero 21, 2008
He vuelto a creer en las obras maestras
No había leído absolutamente nada sobre Sweeney Todd, ni siquiera había oido la música, tan sólo conocía los datos básicos de la obra de Broadway en que está basada, de modo que asistía totalmente virgen al film de Tim Burton, un genio ya no tan niño. Lo primero que se me vino a la cabeza al ver los primeros trailers fue que si alguien tenía que dirigir esto, no podía ser otro más que Burton. ¿Quién si no nos iba a describir con mayor acierto esos barrios oscuros y macabros de Londres y ese personaje satánico sediento de sangre y venganza?
Una vez vista, y tras la gran conmoción que me ha causado, he vuelto a creer en el término "obra maestra", algo que hoy en día los críticos reservan con mucho recelo, y sólo otorgan dicha calificación a películas de no menos de 30 años de antigüedad. Burton elabora una película adulta, muy seria, desmarcándose del musical clásico (no veremos aquí coreografías ni interacción con elementos del atrezzo, al estilo Stanley Donen), y transmite, a través de la extraordinaria música de Stephen Sondheim, sentimientos a la vez que sabe hacer fluir la historia mediante los números musicales. No se trata de música impostada, sino necesaria para el desarrollo de la narración. Técnicamente la película es impecable, algo habitual en Burton, donde la dirección artística y la infografía destaca por sí sola (los efectos de la sangre resultan conscientemente exagerados a pesar de su comicidad).
Su endiablado ritmo (más del ochenta por ciento de la película es cantada y nunca pierde fuelle), la convincente interpretación de Depp (que muestra una progresiva evolución hasta convertirse en un ser enajenado e incapaz de controlar sus actos), alejado de tontadas made in Jack Sparrow, y su facilidad para narrar, hacen de Sweeney Todd un diamante en bruto del cine contemporáneo, que merece dos, tres y cien visionados. Cine comercial de calidad, de muchos quilates, que demuestra que Burton adquiere experiencia y madurez a cada película que dirige. Obviamente no es una película a recomendar a aquellos que no gusten de los musicales, pero considero que los más escépticos incluso reconocerían las muchas virtudes de la última obra burtoniana.
Muchas podrían ser las secuencias que podría adjuntar a este modesto artículo, pero como creo que la película debe admirarse en todo su esplendor en una pantalla grande, sólo pondré los soberbios títulos de crédito que abren el film. Como siempre en Burton, uno de los aspectos que más cuida.
Y no puedo finalizar este post sin añadir algún corte de la maravillosa música de la película. Se trata de "My friends", una hermosa canción que Todd dedica a sus particulares "amigas".
martes, febrero 19, 2008
Busque, compare, y si encuentra algo censurado, no lo compre
Aquí la versión internacional del trailer :
Y aquí la versión USA :
Para los más avispados, enhorabuena. Para aquellos que no lo hayan podido captar, he aquí la solución :
No es país para viejos : La violencia que nunca cesará
"No es país para viejos" muestra por un lado la ambición, la codicia humana, donde un maletín de dinero justifica poner en riesgo tu vida, siempre en búsqueda del sueño americano, ese que nunca llega. Por otro, el inexorable paso del tiempo, los cambios generacionales, y la inculcación, casi innata, de la violencia en el hombre, en un mundo totalmente abocado a la destrucción entre seres de la misma especie. Ya no vale pelear por volver a la cordura, por apostar por el diálogo, el hombre es una máquina de odio ataviada con un arma, que le confiere poder y autoridad. ¿Quienes son los buenos y quienes los malos? ¿Quién persigue a quién? Son tantas las preguntas que plantea la película que darían para un extenso libro.
Técnicamente el film es impecable, dotado de un medido sentido del ritmo (durante la primera hora te sientes abrazado por él), plagado de detalles visuales, metáforas, y unos diálogos que desprenden rabia contenida. A ello hay que sumarle el espléndido trabajo de Roger Deakins, director de fotografía (asombrosa la secuencia de persecución de Brolin) y la sabia opción de los Coen de rodar desprovisto de todo efectismo (no hay música en el film hasta los créditos finales), lo que acentúa el suspense y la tensión dramática. Juntemos todo esto con unas gotitas de acidez crítica y un espíritu de western a lo Sam Peckinpah y tendremos casi una obra maestra que nos devuelve a los Coen de los 90 que tanto echábamos de menos. Películón.
lunes, febrero 18, 2008
Superhéroe en edición de lujo
- Disco 1 : Superman : The movie (John Williams)
- Disco 2 : Superman II
- Disco 3 : Superman III
- Disco 4 : Superman IV, the quest for peace (compuesta por Alexander Courage, incluye arreglos de John Williams)
- Disco 5 y 6 : Rarezas inéditas
- Disco 7 : Temas alternativos, source music, canciones
- Disco 8 : Superman, la serie de animación (compuesta por Ron Jones)
La edición vendrá acompañada con un extenso libro de 160 páginas. Aún no se ha filtrado el precio, y de momento sólo podremos adquirirlo a través de la importación. Sin duda alguna, es una oportunida única de adentrarnos en los pormenores de la magistral música de Williams para la mítica saga, de la cual siempre nos viene a la memoria su fanfarria principal (y que juro consiguió ponerme los pelos de punta cuando la escuché en Superman Returns), aunque yo me quedo con la belleza del tema de amor, que podéis escuchar a continuación.
Sly traspasa fronteras, y eso molesta
lunes, febrero 11, 2008
Recordando a Roy Scheider
Aquí cabe hasta el diablo
Está bien que la música más comercial se entremezcle con aquellos que propugnan otros estilos musicales, no tan minoritarios como se cree, pero afortunadamente esta unión sólo queda dentro de la sala. Enhorabuena por Slayer, una banda que ofrece uno de los mejores directos dentro de su brutal estilo, y para el que no se lo crea, que se asome al siguiente video. ¡¡Raining blood!!
Bardem : Suma y sigue
Como no quiero entrar a valorar la película por la que ha ganado el premio, que haré en otro post, sólo destacar que "Expiación", de Joe Wright se ha alzado con el galardón a mejor película, los Coen como mejores directores, Marion Cotillard como mejor actriz (por su papel de Edith Piaf en La vie en rose, que se llevó 4 premios), y Daniel Day Lewis ganó el de mejor actor por su papel de magnate del petróleo en "Pozos de ambición", de Paul Thomas Anderson, otra de las favoritas de cara a los Oscar y que se estrena en España el 15 de febrero.
lunes, febrero 04, 2008
El triunfo de la sencillez
Pero sin duda alguna, y en beneficio del cine, la campanada la ha dado Jaime Rosales, con su pequeña pero muy trabajada "La soledad". Una película menor, presupuestariamente hablando, atrevida en su estilo narrativo (con la ya conocida por todos polivisión), y que apuesta por el guión y por el trabajo actoral, en una historia plagada de sentimientos y de historias cotidianas y humanas. Optaba a tres Goyas, y se ha llevado los tres, con clase y elegancia, sin hacer ruido. Esa película que apenas duró dos semanas en una sala alejada de los multicines se ha convertido en la mejor del cine español en un año que apenas podríamos contar producciones de calidad con más dedos que con los de una mano. Por una vez, el cine ha salido victorioso en una gala de premios.