¿Rock? in Rio

Nunca dejará de sorprenderme hasta qué punto los fenómenos de masas pueden llegar a tal nivel de degradación en una afanosa búsqueda de la rentabilidad fácil, movida por la ambición puramente económica. Es lo que ha ocurrido con el festival Rock in Rio, que naciera allá por el año 1985, donde bandas de rock duro daban lo mejor de sí en un macroconcierto que aunaba a lo mejor del panorama internacional musical dentro del sector más heavy. No sólo Brasil, lugar se celebraba este evento, se movilizaba, sino que gente venida de todo el mundo, amantes de este tipo de música, abarrotaban el recinto, no teniendo nada que envidiar a otros macrofestivales como Donnington o Monsters of Rock. Iron Maiden, en el festival inaugural, sonaban tal que así:

Con el paso de los años, y el traslado de este festival a otras ciudades (curiosamente conservando su nombre original), como Lisboa o actualmente Madrid, sus organizadores han tratado de abrirse a otras músicas, lo que, por un lado, supone una alternativa y una posibilidad de elección dentro del mundo del ocio. Pero lo triste es que la excepción se ha convertido en norma y cuando hace dos décadas AC/DC o Iron Maiden atraían a las masas, ahora es Shakira o Hannah Montana los reclamos publicitarios. Sí, aún queda un pequeño reducto de melenudos para regocijo de aquellos que dieron forma y trascendencia a un festival que se ha convertido en una sucesión de artistas poperos, todos ellos de renombre, pero que no hacen justicia al nombre del evento. Por ello, señores organizadores, eliminen el término "rock" de su festival, y es que este género musical se merece un respeto.

En esta edición, y aunque no soy seguidor del rap y del hip-hop, destaca la presencia de la banda Cypress Hill, donde a buen seguro deleitarán al público con su mítico tema "Insane in the brain".

Talento oculto

Una vez finalizada la subasta solidaria, vuelvo a retomar este blog que tenía algo olvidado. Y lo hago con un video de un anónimo que he encontrado por youtube, donde suelo asombrarme ante verdaderos talentos que tocan con destreza un instrumento musical. Aprovechando que acabo de ver "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", donde puede oirse un par de veces el extraordinario tema de Boston, "More than a feeling", he considerado oportuno revivir aquel mítico tema con una interpretación, a la batería, de un chaval con mucho desparpajo que, en mi opinión, borda la canción. A disfrutarlo.

Fanatismo virtual

Que sí, que emular a los grandes ídolos del rock n' roll en tu casa sosteniendo una guitarra o una batería de plástico puede resultar bastante friki (peor es la fiebre del air guitar), pero a los que nos han tocado la fibra sensible con la saga Guitar hero y Rock band, el hecho que salga un videojuego de estas características de The beatles no nos despierta sino las ganas de catarlo.

El 9 de septiembre saldrá a la venta The beatles : Rock band, donde podremos recorrer la historia del mítico grupo de Liverpool a la vez que interpretamos, bien a la guitarra, bajo, batería o voz (o todo a la vez) sus canciones. Una fantástica noticia para los melómanos jugones. Hay que decir que los periféricos de Rock Band son válidos para este juego, aunque Harmonix ha visto negocio en este sector y ha lanzado unos instrumentos que recrean los reales que usaba el cuarteto británico.

En unos días estaré en el tejado del Apple Corps. tocando Get back. De momento sólo puedo recrearme con la genial intro de este juego.

Música a la carta

Hay artistas que lo dan todo en el escenario, que se dejan la piel, y que son capaces de estar más de dos horas sobre él disfrutando de su trabajo. Podríamos enumerar muchos de ellos, pero pocas, por no decir ninguna, vez he visto peticiones en directo a un artista. Es el caso de este "Live by request" al que el genial David Bowie se ofreció, donde diversas personas realizaban llamadas en directo, contactando directamente con el artista y solicitándole que les interpretara una canción (obviamente de su repertorio). He podido ver el concierto en su integridad y tengo que rendirme ante este hombre. Su extensa y rica discografía, unido a su carácter cambiante (recordemos que adoptó diveros personajes a lo largo de su carrera, siendo el más recordado el de Ziggy Stardust), y su magnífico directo a sus nada más y nada menos que 62 años (y aún en activo) son motivos suficientes para quitarse el sombrero.

Para la historia han quedado himnos como Space oddity, The man who sold the world, Life on mars?, Starman, Rebel rebel o Jean Genie, entre muchos otros, pero quiero destacar el tema Ashes to ashes primero porque es una maravilla que te gusta más cuanto más lo escuchas, y segundo porque se dió la curiosidad que fue solicitado en directo por un niño de cinco años (aunque no sé si aleccionado por su padre). En cualquier caso, una magnífica canción de la mano de un brillante artista polifacético de los que quedan pocos.

¡A surfear!

Mucho antes que llegara Georgie Dann, Puturrú de fuá, Los refrescos o King Africa, ya existían canciones que tenían un cierto olor a verano. En cambio, y a diferencia de ahora, no se trataba de temas de usar y tirar, donde la nulidad compositiva va acompañada de una absurda coreografía que el oyente debe repetir, ayudado quizás por el exceso de ingesta de alcohol y la probable insolación causada por el azote del sol. Hablamos de canciones que recuerdan al verano pero que han durado más que esos efímeros tres meses, han perdurado en el tiempo e incluso han formado parte de la Historia de la música. Es el caso de The Beach boys, un grupo que supo vender con acierto a nivel mundial el surf rock. Sus caritas de niños buenos poco a poco fueron convirtiéndose en aspectos mucho más hippies e incluso bohemios. Recordemos una de sus primeras apariciones televisivas con el clásico Surfin' USA.

Pero si hay que quedarse con un tema de su extensa discografía, ese es Good vibrations, un himno donde los haya. Aquí lo interpretan en el macroconcierto Live Aid de 1985.

Times are gone

El tiempo pasa inexorablemente para todos, y desgraciadamente a pasos agigantados. Pero todo lado negativo tiene su parte positiva, y es que la experiencia de compartir conocimientos entre generaciones no tiene precio. Tanto es así que acabo de ser víctima de una cura de humildad al ver cómo un vecino mio que se marchaba de viaje y portaba en sus manos unos Cd's, me hablaba de un grupo llamado "Poco". Mi cara de extrañeza fue tal que mi buen vecino espetó, de un modo rotundo, escucha "Rose of Cimarron".

Las nuevas tecnologías tienen serias ventajas, y una de ellas es la posibilidad infinita que abren al conocimiento. Así que, haciendo uso de ellos, me dirigí a Google, allmusic.com y youtube.com en busca de información sobre estos desconocidos músicos. Me he topado con unas viejas glorias, aún en activo, de finales de los 60, que hacen una música al más puro estilo Eagles (de hecho, uno de sus integrantes estuvo en la formación de Poco), y cuyo tema estrella (aquel que me recomendó mi vecino) se me ha quedado grabado, pues es de una calidad compositiva y armónica asombrosa. Así era la canción tal y como se concibió:



Y así es cómo la tocaron en Nashville, en 2004, con menos pelo, unos kilitos de más pero con más precisión a la hora de ejecutar los solos.



Siempre se aprende algo nuevo, amigos.

Una tonada pegadiza

Uno cuando va cumpliendo años, quizás por falta de atrevimiento, quizás por nostalgia, se agarra a sus grandes clásicos musicales, aquellos con los que ha crecido y los que por ningún motivo se desharía. Es por ello que cuando surge un grupo, un disco, un tema que te recuerda a viejos y grandes clásicos de antaño, piensas que aún quedan ideas y talento en el mundo musical (no todo va a ser Operación Triunfo). Es el caso de una banda que he descubierto gracias a un podcast sobre videojuegos y que, sorprendentemente no había oido hablar de ella, y ya tienen seis discos a sus espaldas (es lógico, no son carne de radiofórmulas). Se trata de Jimmy Eat World, un grupo rock con potentes guitarras y unas melodías altamente pagadizas. Es el caso de The middle, uno de los temas que les dio a conocer. Aviso, su estribillo se graba a fuego en el cerebro.

Inagotable Zimmer

A falta de ver la película, y es que, ¡qué pereza me dan los Srs. Dan Brown y Ron Howard juntos!, no puedo negar que estoy disfrutando de la banda sonora de Angeles y demonios. Hans Zimmer vuelve a demostrar el grandísimo compositor que es y se marca una partitura plagada de coros apocalípticos, enigmáticos pasajes pausados contrastados con otros plagados de una percusión inquietante y un bellísimo tema principal que se queda grabado en la mente. Por si fuera poco, en la ejecución está nada más y nada menos que Joshua Bell, uno de los cinco mejores violinistas del mundo.

Quizás la música tenga una escucha independiente algo tosca y su virtud mayor sea la ilustración de las imágenes, pero el score contiene dos temas, a saber, "Science and religion" y este "503" que son para quitarse el sombrero. Alégrense los oidos.

Original y buena copia

En el difícil mundo de la música, donde hacerse un hueco es cada vez más toda una proeza, y más debido a la falta de riesgo por parte de las productoras que apuestan por lo accesible y comercial, muchas veces las bandas amateurs recurren a la realización de algún cover para darse a conocer. Otras, en cambio, se declaran fans acérrimos de un grupo en concreto y se limitan a versionar exclusivamente temas de esa banda. Ese es el caso de Lemon, una banda chilena que he detectado a través de la web y que me ha sorprendido.

Son fans de U2 y versionan temas del grupo irlandés con dedicación y una calidad sonora más que notable. Además, quizás lo que más me ha sorprendido ha sido la voz del cantante, que consigue imitar con acierto los difíciles registros vocales de Bono.

Además, se mantienen actualizados, ya que el video que os ofrezco a continuación contiene una versión de un tema (estupendo) del último disco de U2, No line on the horizon, llamado FEZ - Being born. Un gran tema, rítmicamente perfecto y de difíciles líneas vocales y del que este grupo sale airoso.

La calidad del video no es excesivamente buena, pero es lo que tiene ser una banda amateur. Instrumentos autofinanciados, tocar de gratis y grabar las actuaciones con una cámara doméstica. Los duros principios...

Vuelven los días verdes

No, no es una promoción de un gran almacén para comprar a bajo precio productos ecológicos, ni una oferta 2x1 de un sex shop para abueletes salidillos, sino que me refiero al lanzamiento del nuevo disco de los norteamericanos Green Day. El album se llamará 21st century breakdown y estará dividido en tres actos, creando así un producto conceptual. Su fecha de lanzamiento está prevista para el 15 de mayo.

De momento, y para abrir boca, acaba de publicarse el videoclip de su primer single, llamado Know your enemy. El tema es puro Green Day, es decir, punk rock pegadizo, repetitivo, cañero y comercial, pero ¡cómo nos gusta!

Nuevos tiempos, canciones míticas

El pasado 18 de enero, dos días antes de la toma de posesión del electo presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, se celebró un concierto en el Lincoln Memorial donde se pudo ver determinados grupos y artistas que no han ocultado su apoyo al nuevo presidente. Lo cierto es que, como todo lo que hacen los norteamericanos, el tono patriota estuvo presente en todo momento, ya sabemos cómo se las gastan los yanquis en este aspecto, pero ello no obstaculizó que el espectáculo brillara o eclipsara la actuación de los músicos.

Tiempos de cambio y esperanza es lo que solicitaban con sus canciones Bono, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Beyoncé o Shakira. Veremos si toda la confianza que ha recibido Obama finalmente es fructífera o la historia vuelve a repetirse. De momento quedémonos con el aspecto formal y artístico, que no es poco, con las actuaciones de U2 y Bruce Springsteen.


U2 : Pride (in the name of love)
City of blinding lights


Bruce Springsteen: The rising

Vuelven The Irish folks

Los cuatro muchachetes, ya talluditos, y que se han ganado a pulso entrar en la dilatada y estricta Historia de la música, U2, han vuelto. Todos pensábamos que tras su How to dismantle an atomic bomb y su larguísima gira promocional se iban a echar en un eterno descanso vacacional. Pero no, Bono y cía. han emprendido un nuevo trabajo que culmina con este No line on the horizon.

Una vez escuchado el disco con atención varias veces, hay que decir que estamos ante otra prueba que U2 ha decidido evolucionar y no volver a aquellos discos de antaño que supusieron el sumum de su carrera (véase The Joshua tree o Rattle and hum). Básicamente es un paso más en la historia del grupo que conforma un lógico peldaño más. Un disco correcto, bien estructurado, que no sorprende ni deja huella pero que respeta los mínimos de calidad. Sé que hay quien dice que desde los discos de finales de los 80, principios de los 90, U2 dejaron de ser lo que fueron. Bien, es el problema de encasillar a un grupo en una determinada etiqueta. Así, considero que los irlandeses han optado por probar otras fórmulas pero sin salirse de lo que les gusta, el pop, el rock, los temas de amor y la denuncia político-social. De hecho, ya experimentaron una vez con el infame Pop y afortunadamente han renegado de ello.

No line on the horizon contiene temas soberbios, melódicos, y otros no tanto, pero que, en general, conforman un disco que, a pesar de su irregularidad, demuestra la valía, el talento y las pocas ganas de tirar la toalla de un grupo legendario. Tras su primer single, Get on your boots, típico trallazo al más puro estilo U2 (recordemos Vertigo), llega uno de los temas más bien elaborados del disco y preferidos por quien suscribe, Magnificent, que demuestra que la voz de Bono aún puede dar guerra. Disfrutémoslo, en directo.

Comenzando el año con música

Y para aquellos que tras la festiva noche de fin de año aún tengan fuerzas para levantarse sobre las 11 de la mañana, siempre les quedará el consabido concierto de año nuevo, que se celebra cada 1 de Enero en Viena, y en el que grandes directores alzan su batuta para tomar las riendas de la prestigiosa orquesta filarmónica de Viena. El repertorio no puede ser más conocido, la obra de la dinastía vienesa Strauss, aunque sin duda lo más popular son los valses y polkas de Johan Strauss (hijo). No puede faltar el mítico (y cinematográfico) tema, "El bello Danubio Azul", que sonó así de bien en su edición de 2007, bajo la dirección de Zubin Mehta.

Navidad, tiempos felices ¿para todos?

Durante estos días el primer mundo se entrega a los excesos gastronómicos, al consumismo exacerbado y a esa tradicional imposición de estar obligado a sonreir y ser buena persona con el prójimo. También se dice que la Navidad es la festividad que colma las ilusiones y los deseos de los niños, algo que se ha convertido, a lo largo de los años, en una mera acumulación materialista de juguetes que dudo responda a la verdader filosofía de estas fiestas.

Pero sin duda lo más sangrante es tratar de determinar cuál es la causa que priva de esa ilusión, por materialista que resulte, a los niños de aquellos países que no gozan de la salud económica de los que copan el primer mundo. Ahondar en el sistema económico a nivel global es avergonzarse del comportamiento humano, codicioso, avaro y ambicioso, y lo es que peor, a cualquier precio.

Recientemente se ha publicado el último disco, llamado "Lágrimas y gozos" de los vallecanos Ska-p, un grupo de aires revolucionarios, contestatario, y que cuenta con el tema "Los niños bastardos de la globalización", que habla claramente sobre este triste tema, la explotación infantil. Afortunadamente, una asociación pro derechos humanos se ha hecho eco de esta canción y la ha ilustrado con un video explicativo de la triste realidad que está ahí, y que muchos no quieren ver.

Música para jugones

Soy plenamente consciente que a más de uno se le va a escapar una traicionera lagrimilla al ver este video. Y es que aquellos que ya contamos con una cierta edad y que hemos crecido un tanto esclavizados por la tecnología (por muro masoquismo nuestro, todo hay que decirlo), a veces echamos la vista atrás y exclamamos tras un breve suspiro : ¡Qué grandes eran los juegos de los 80! Pues si estupendos eran aquellos pequeños, pero muy trabajados programas que se almacenaban en primitivas cintas de cassette o en discos con una capacidad ínfima de almacenamiento, atrás no se se quedaba su música, que se escuchaba en un cutre sonido que era la antesala de los ahora estandarizados midi.

Afortunadamente, la tecnología avanza, pero siempre es bueno recordar con cierta nostalgia los clásicos que tantas horas nos hicieron disfrutar y que hoy podemos recuperar a golpe de google, en eso que llaman abandonware, reviviendo aquellas viejas historias que nos hicieron vibrar de bien jovenzuelos. Por ahora, abrid bien las orejas y dejaos llevar por una música que os resultará familiar, por haberla escuchado incesantemente mientras tratábais de acabar con el villano de turno. Os presento a la Video Games Live Orchestra.

El rock está cambiando... a peor

Pensemos por un momento que el rock sufre una mutación tal que substituimos las largas melenas o las empinadas crestas punk por botes de gomina, las camisetas rasgadas y las chupas de cuero por polos Lacoste o Tommy Hilfiger anudados al pecho, los vaqueros rajados a la altura de la rodilla por Levi's Strauss, los entregados fans que no dudan en hacer miles de kilómetros por ver a su banda favorita en directo por unos arrítmicos maniquíes y los desgarrados gritos en directo por un cochino y mísero playback. Bueno, pues dejemos de imaginar porque esto ya es una realidad.



La verdad es que no tenía a este grupo de medio pelo, Pignoise, como se hacen llamar, entre mis predilectos (de hecho sus canciones pegajosas dignas del más horrendo politono me producen poco menos que arcadas), pero desde luego tras ver este video cualquiera puede atisbar que las incongruencias existen. ¡Ojo! Que no vengan ahora los defensores de la libertad diciendo que si los votantes del PP no pueden escuchar música rock, que si es que este tipo de música es exclusivo de la izquierda, etcétera. Por supuesto que pueden, otra cosa es que realmente la sientan. Los Pignoise estos dicen en su segunda canción que "Te entiendo", pero la pregunta es... ¿entenderá su público la música rock?

¡Y llegó el día!

Si hace muy poco podíamos escuchar el single de adelanto del nuevo disco de Metallica, The day that never comes, ya se ha publicado oficialmente el videoclip de esta canción. Metallica vuelve a hacer referencias a la guerra, como ya hiciera en otros de sus temas míticos, como Master of puppets o One. Sin más dilación, veamos el video de este adictivo tema, no sin antes comentar que el mismo día de la publicación de su álbum, Death magnetic, el próximo 12 de septiembre, también estará disponible su descarga para los usuarios del videojuego Guitar hero en las plataformas PS3, Xbox360 y Wii, y así poder emular a Hetfield y compañía.

¡¡Puntea, Angus!!

La expectación que levanta el nuevo disco de AC/DC se ha unido a las ansias de su legión de fans de catarlo, pero afortunadamente éstas se van calmando poco a poco gracias a la red, y es que se ha filtrado el primer single oficial de su nuevo álbum, Black ice, y que lleva por título Runaway train. He de decir que en el listado de canciones que anticipé hace unos días y en muchas webs esta canción aparece como Rock n' roll train, pero o mi limitado inglés me falla o juraría que Johnson dice claramente Runaway train. Da lo mismo, lo que realmente importa es que no es un temazo pero conserva la esencia AC/DC, que no es poco. ¡Arriba esos cuernos!!

Una sabia rectificación

Si hace unos días hablábamos por estos lares del regreso discográfico de unos mitos como son los AC/DC, fieles a su estilo guitarrero y de ritmos básicos pero efectivos, se hace obligatorio comentar otra vuelta, esta quizás más esperada. Una de las bandas heavy que más discos ha vendido, Metallica, han anunciado oficialmente la salida de su nuevo disco, Death magnetic, para el próximo mes de septiembre (se baraja el día 12 como fecha de lanzamiento). Algunos afortunados ya han podido realizar una primera escucha y hablan muy bien de él, comentando que se desmarcan de su anterior trabajo, St. Anger (sin duda el menos logrado de todos, y el que menos sonido Metallica tenía, desaprovechando un guitarrista magnífico como es Kirk Hammett, quien no realizaba un solo punteo en todo el disco) y en parte retornan a sus orígenes. No obstante, no nos rasguemos las vestiduras, Metallica han cambiado mucho su agresividad musical, y aunque quizás con este disco recuperen la confianza de parte de los muchos seguidores que han ido perdiendo por el camino, su single de adelanto, The day that never comes, personalmente me suena a un híbrido entre Load, The unforgiven (de su excelente Black album), con algunos toques en su segunda parte del trashero And justice for all... Para mi gusto suena bien, y soplan nuevos aires para una banda que yo había dado por perdida (a pesar de su apabullante directo, donde lo dan todo), pero tampoco considero que esta vuelta les remonte a la posición que ocuparon durante la década de los 90.

El retorno de unos dioses

Por fin se ha anunciado, de forma oficial, el esperado regreso discográfico de los australianos AC/DC. Tras ocho años de silencio, la banda liderada por Brian Johnson y Angus Young lanzan nuevo disco, que tendrá por título Black ice, y saldrá a la venta el próximo 20 de octubre. Ellos afirman que no han cambiado ni un ápice su estilo, por lo que no cabe temer por parte de sus millones de fans un arriesgado cambio radical en la música de estos legendarios clásicos del rock.

El track list del disco será el siguiente :

1. Rock ’n Roll Train
2. Skies On Fire
3. Big Jack
4. Anything Goes
5. War Machine
6. Smash N Grab
7. Spoilin’ For A Fight
8. Wheels
9. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock N Roll
12. Money Made
13. Rock N Roll Dream
14. Rocking All The Way
15. Black Ice

Mientras contamos las horas que faltan para que este disco pueda sonar en nuestros reproductores de CD (o en nuestros ordenadores, según la responsabilidad de cada cual), disfrutemos de un video curioso. Los australianos tocando su más conocido tema Highway to hell en el mítico programa "Aplauso", de Televisión Española. Ya pueden imaginarse las caras del público. Vamos, como si hoy en día tocaran en el plató de Ana Rosa Quintana.