Navidad, tiempos felices ¿para todos?

Durante estos días el primer mundo se entrega a los excesos gastronómicos, al consumismo exacerbado y a esa tradicional imposición de estar obligado a sonreir y ser buena persona con el prójimo. También se dice que la Navidad es la festividad que colma las ilusiones y los deseos de los niños, algo que se ha convertido, a lo largo de los años, en una mera acumulación materialista de juguetes que dudo responda a la verdader filosofía de estas fiestas.

Pero sin duda lo más sangrante es tratar de determinar cuál es la causa que priva de esa ilusión, por materialista que resulte, a los niños de aquellos países que no gozan de la salud económica de los que copan el primer mundo. Ahondar en el sistema económico a nivel global es avergonzarse del comportamiento humano, codicioso, avaro y ambicioso, y lo es que peor, a cualquier precio.

Recientemente se ha publicado el último disco, llamado "Lágrimas y gozos" de los vallecanos Ska-p, un grupo de aires revolucionarios, contestatario, y que cuenta con el tema "Los niños bastardos de la globalización", que habla claramente sobre este triste tema, la explotación infantil. Afortunadamente, una asociación pro derechos humanos se ha hecho eco de esta canción y la ha ilustrado con un video explicativo de la triste realidad que está ahí, y que muchos no quieren ver.

La nobleza del cortometraje

Navegando ayer sin rumbo fijo por Internet, me picó la curiosidad por saber cuál era el video más visto en youtube, la famosa página de videos online. Imaginaba que sería algún video de contenido deportivo, o alguna fémina ligera de ropa, pero me llevé una grata sorpresa al contemplar que uno de los más visitados es un cortometraje de animación creado por un no profesional que, una vez visto, debo decir que es una maravilla. Poco más de dos minutos bastan para emocionar y para decir tanto sin palabras, tan sólo con la fuerza de la imagen y la música.

Su autor es Aidan Gibbons, un animador británico cuyas credenciales son el corto que a continuación adjunto y "Diversión", ambos proyectos universitarios. Pero veamos el corto en cuestión, titulado "The piano", y que cuenta con la magistral música del compositor francés Yann Tiersen para Amelie. Una joya en bruto.

Fallece Robert Mulligan

Este año que da sus últimos coletazos será recordado en el ámbito cinematográfico por la pérdida de grandes figuras de este mundo (véase Paul Newman, Sidney Pollack, Rafael Azcona, Pedro Masó, Charlton Heston, Heath Ledger, Anthony Minghella, Dino Risi, etc). Desgraciadamente, antes de concluir este fatídico año, nos ha dejado otro estupendo director, Robert Mulligan, formado en la televisión y que compartió oficio con otros ilustres de la época como Sidney Lumet o Arthur Penn. Esta pérdida he de decir que me toca mucho en lo personal pues en su haber Mulligan tiene una de mis películas favoritas, "Matar a un ruiseñor", de 1962, basada en la extraordinaria novela de Harper Lee, donde todos recordamos el sobresaliente papel de Gregory Peck, encarnando a Atticus Finch, un abogado que aún cree en la justicia y que, no sólo deberá hacerse cargo de un difícil caso con el racismo como telón de fondo, sino que deberá domar a sus dos inquietos hijos. Como curiosidad, esta película le sirvió a un jovencísimo Robert Duvall como debut en el cine en su "frankensteniano" rol de Boo Radley. Mención aparte requiere la música de Elmer Bernstein, bellísima composición que acompaña las imágenes de este video.

Otras películas de este director a descubrir por aquél que aún no la haya hecho son, entre otras,el western "La noche de los gigantes", de nuevo con Gregory Peck, la inolvidable "Verano del 42", con una soberbia música de Michel Legrand, y la cinta, muy inteligente, de terror, "El otro".

Tres meses sin uñas

El pasado viernes, tal y como se había anunciado una semana atrás en la exitosa revista japonesa Famitsu, se colgó en el bazar nipón de Xbox 360 la demo del esperadísimo Resident Evil 5 (o Biohazard 5, según la nomenclatura del país del sol naciente). Obviamente, los europeos, y en especial los españoles, no cesamos un minuto en ingeniárnoslas para poder hacernos con ella, así que los foros fueron, durante la mañana del día 5, una artillería de consultas sobre cómo agencirse tal preciada reliquia. Un servidor la consiguió, en tiempo récord, gracias a los amigos internautas, y debo decir que probablemente estemos ante el juego con mayor calidad gráfica visto hasta el momento en las consolas next gen (con el debido respeto a las dos entregas, sobresalientes, de Gears of war).

La demo ofrece dos escenarios, que se desarrollan en el corazón de Africa. Nos movemos por paisajes desérticos y áridos, con un efecto de polvo y arena realmente logrado, multitud de casas ruinosas de madera, pero que desgraciadamente sabe a poco, ya que la duración total de ambos escenarios no sobrepasa los 15 minutos, aunque el grado de dificultad es, en ocasiones, alto, por la gran cantidad de "infectados" que atacan a nuestros protagonistas. Sí, he dicho "nuestros", puesto que en el juego manejaremos a un personaje, Chris Redfield, y nos acompañará Sheva, una chica de armas tomar que, bien será manejada por la computadora en caso que juguemos en la modalidad de un jugador, o bien podrá ser controlada por otro jugador, en modo cooperativo online o local. La cooperación es vital en el juego, ya que debemos suministrar munición a la compañera (o pedírsela) y vigilar en todo momento que no muera a manos de los crueles y sanguinarios "infectados", además, obviamente, de velar por nuestro propio pellejo.

Para aquellos que anhelen los primeros juegos de la saga Resident Evil, no les atraerá el cambio de rumbo tomado por Capcom, pero a aquellos que adoramos su cuarta parte, estaremos ansiosos por su lanzamiento. Y es que Resident evil 5 apuesta de nuevo por un modo más arcade, menos estratégico, con un nivel gráfico extraordinario, donde, a veces (y siempre que nuestros amigos sedientos de sangre lo permitan) merece la pena parar un momento y visualizar el cuidado detalle que se ha puesto en la ambientación (sombras, texturas, efectos del viento, reflejos, etc). Un magnífico juego que, como reza el título de este post, se nos hará a muchos cuesta arriba esperar hasta su fecha definitiva de lanzamiento, 13 de marzo. Recomiendo encarecidamente hacerse con la demo e irse formando una idea de lo que está por llegar. A los que no quieran/puedan hacerse con ella, al menos que se consuelen con estos videos extraidos de la propia demo.

Diversión a 3 euros

No sé cuantos posts con contenido nostálgico he colgado últimamamente, debe ser eso que llaman el espíritu navideño que está cobrando forma por anticipado e invadiendo mi cuerpo, y lo que es peor, mi mente. Precisamente este motivo fue el que me hizo toparme con una visión que me hizo rejuvenecer, imaginariamente hablando, se entiende, veinte años (así, sin cremas antiarrugas ni nada, a pelo). Y es que, señores, la crisis nos ha metido el miedo en el cuerpo, y vaciado los bolsillos, y, con el fin de no dejar a los crios sin juguetes a el próximo día 25 de diciembre y 6 de enero alegando una excusa tan ruin como que Papá Noel y los reyes magos se han quedado sin dinero por haber invertido todo su capital en Lehman Brothers, uno anticipa sus compras un mes largo antes del evento (con la consiguiente transformación de mi casa en un depósito transitorio de trastos de plástico made in China). El caso es que en la sección de videojuegos, muy poblada por cierto, encontré unos llaveros mini lcd de Nintendo con los juegos Zelda y Donkey Kong, al pírrico precio de 3 euros. Aún recuerdo cuando envidiaba al que se ponía a mi lado en el autobús escolar y le miraba disimuladamente mientras exhibía con arrogancia su flamante doble pantalla de Donkey Kong (sí, los niños éramos my cabrones). Un aparatito que rondaba las 10.000 pesetas, un capital hace veinte años. ¡Qué recuerdos y qué capacidad de adicción tenía aquel simple juego de esquivar barriles lanzados por un simio que vete tú a saber qué intenciones tenía con la chica raptada! (¿zoofilia encubierta?). Por supuesto, mi lado friki hizo acto de presencia y el mini lcd pasó por caja, así que ya tengo nuevo llavero, ¡más cuco!

Música para jugones

Soy plenamente consciente que a más de uno se le va a escapar una traicionera lagrimilla al ver este video. Y es que aquellos que ya contamos con una cierta edad y que hemos crecido un tanto esclavizados por la tecnología (por muro masoquismo nuestro, todo hay que decirlo), a veces echamos la vista atrás y exclamamos tras un breve suspiro : ¡Qué grandes eran los juegos de los 80! Pues si estupendos eran aquellos pequeños, pero muy trabajados programas que se almacenaban en primitivas cintas de cassette o en discos con una capacidad ínfima de almacenamiento, atrás no se se quedaba su música, que se escuchaba en un cutre sonido que era la antesala de los ahora estandarizados midi.

Afortunadamente, la tecnología avanza, pero siempre es bueno recordar con cierta nostalgia los clásicos que tantas horas nos hicieron disfrutar y que hoy podemos recuperar a golpe de google, en eso que llaman abandonware, reviviendo aquellas viejas historias que nos hicieron vibrar de bien jovenzuelos. Por ahora, abrid bien las orejas y dejaos llevar por una música que os resultará familiar, por haberla escuchado incesantemente mientras tratábais de acabar con el villano de turno. Os presento a la Video Games Live Orchestra.

¡Feliz cumpleaños, maestro!

El pasado día 10 de noviembre el compositor romano Ennio Morricone cumplía 80 años. A pesar de su longevidad, Morricone no ha cesado en su afán de componer, aunque limitado a las películas de su Italia natal, al manifestar personalmente que no tenía edad ni ganas de participar en grandes producciones. No obstante, sus últimos trabajos (véase La desconocida, para el film de Giuseppe Tornatore) no bajan un ápice su calidad y riqueza compositiva, a la vez que il maestro explora otros rumbos de la composición. Y por si fuera poco, Morricone ha abierto su música a todo el público gracias a los conciertos que él mismo está dirigiendo por medio mundo, aunque los esperadísimos shows en Madrid y Zaragoza aún están pendientes de confirmación ¡Por muchos años más, maestro!

Momentos musicales : La lista de Schindler

John Williams está merecidamente considerado como uno de los mejores compositores de bandas sonoras, superándose a sí mismo con cada nuevo trabajo. Bien conocidos son sus trabajos con Steven Spielberg, y es que no se entienden los clásicos del director sin la sobresaliente música del reputado compositor. En nuestra memoria quedan clásicos como los temas de Indiana Jones, E.T., Parque Jurásico o Tiburón. Pero fue a mediados de los 90 cuando consiguió firmar una partitura inmejorable, y de muy emotiva escucha, con La lista de Schindler, donde contó nada más y nada menos que con la colaboración, en calidad de primer violín, de Itzhak Perlman, de origen judío. Pocas veces se ha conseguido una emotividad tan profunda como la que derrochan los compases de esta magistral partitura, y que ponían el broche de oro a una extraordinaria película que conseguía llegar al corazón del espectador mediante el recuerdo de tiempos infaustos y convulsos que nunca deberían haber ocurrido, y que merecen una reflexión sobre los límites de la (ir)racionalidad humana.

Mamá, tengo miedo

Llevo una semana en la que me cuesta caminar de noche por el pasillo de mi casa sin encender una sola luz. El culpable de este pánico psicológico es Dead Space, la última joya creada por Electronic Arts que consigue aunar a la perfección el survival horror con el shooter en tercera persona. El juego rememora la saga Alien donde el enfrentamiento del hombre contra lo desconocido se torna en una aventura plagada de terror, acción y muchos elementos psicológicos. Un juego que, a la chita callando, se ha erigido como el ganador, junto a Gears of war 2, del Games Convention Game Critic Award y que supone una compra obligada no sólo por su impecable aspecto técnico (doblaje incluido) sino por su jugabilidad y su capacidad de inmersión. Una obra maestra en estado puro.



Por otro lado, el próximo 20 de noviembre saldrá a la venta el videojuego Left 4 dead, desarrollado también por Electronic Arts, y que confirma el cambio radical de rumbo que ésta ha emprendido, apostando por la calidad de los títulos, y así lo ha venido demostrando con Fifa 09 (alzándose como el mejor título de fútbol de este año), y el citado Dead Space. Left 4 dead nos recordará a las películas de terror de zombies e infectados, desde las más clásicas como La noche de los muertos vivientes o Zombie flesh eaters, hasta las más recientes y modernistas como Soy leyenda o 28 semanas después. El juego es un shooter de alto contenido violento y gore que pondrá a prueba los nervios de los jugadores, manteniendo un constante halo de inquietud e incertidumbre que hará las delicias de los amantes del género. Si a esto le unimos su modo multijugador, tanto local como online, las expectativas son buenas. Habrá que ver el acabado técnico si está a la altura. De momento, la introducción cinemática sólo tiene un calificativo : Sobresaliente.

La espera va llegando a su fin

A pesar de haberse filtrado en Internet desde hace más de una semana una versión region free del esperadísimo juego Gears of war 2, exclusivo para Xbox360, EpicGames confía en las multitudinarias ventas de su producto estrella. Como muestra del derroche publicitario que están realizando en la promoción del juego, baste el siguiente trailer que la desarrolladora ha lanzado esta misma semana, y que muestra algunas imágenes espectaculares de un juego que promete ser no sólo un éxito de ventas, sino toda una revolución en el modo multijugador online. El día 7 ya está cada vez más cerca.

El rock está cambiando... a peor

Pensemos por un momento que el rock sufre una mutación tal que substituimos las largas melenas o las empinadas crestas punk por botes de gomina, las camisetas rasgadas y las chupas de cuero por polos Lacoste o Tommy Hilfiger anudados al pecho, los vaqueros rajados a la altura de la rodilla por Levi's Strauss, los entregados fans que no dudan en hacer miles de kilómetros por ver a su banda favorita en directo por unos arrítmicos maniquíes y los desgarrados gritos en directo por un cochino y mísero playback. Bueno, pues dejemos de imaginar porque esto ya es una realidad.



La verdad es que no tenía a este grupo de medio pelo, Pignoise, como se hacen llamar, entre mis predilectos (de hecho sus canciones pegajosas dignas del más horrendo politono me producen poco menos que arcadas), pero desde luego tras ver este video cualquiera puede atisbar que las incongruencias existen. ¡Ojo! Que no vengan ahora los defensores de la libertad diciendo que si los votantes del PP no pueden escuchar música rock, que si es que este tipo de música es exclusivo de la izquierda, etcétera. Por supuesto que pueden, otra cosa es que realmente la sientan. Los Pignoise estos dicen en su segunda canción que "Te entiendo", pero la pregunta es... ¿entenderá su público la música rock?

Gears of war 2, filtrado

Cuando aún faltan más de dos semanas para el lanzamiento oficial del juego más esperado para Xbox 360, Gears of war 2, se ha detectado ya una versión extraoficial, region free, con doblaje latinoamericano, pululando por Internet. De nuevo los extensos brazos de la piratería han hecho acto de presencia y, en una evidente demostración de desafío a las desarrolladoras, unido a la gran expectación que está levantando este videojuego, han decidido dar donde más duele. Obviamente el nivel de descargas será masivo, ya que probablemente, y junto a Resident evil 5, este sea el juego que más ansias tienen los consumidores de poseer.

Los responsables de Epic Games, quienes ya son conscientes de esta noticia, han puesto el grito en el cielo y, creo que en un acto inútil de impotencia, han manifestado que esa versión daña la consola hasta el punto de poder sobrecalentarla, poniendo en grave riesgo sus componentes. Hasta el momento no se ha dado ninguno de estos casos y todo apunta a un desesperado llamamiento en contra de la piratería más que a una recomendación al jugador "sparrow". De cualquier modo, Gears of war 2 está llamado a ser el juego más vendido de estas Navidades (a pesar de la crisis que asola nuestro país), y conviene recordar que el verdadero jugón no prefiere el dvd grabado al original.

Quemar después de leer : Ponga un guión en su vida

Tras el merecido éxito y reconocimiento unánime de crítica y público, Oscar incluido, conseguido con su anterior film, "No es país para viejos", el siguiente proyecto de los Hermanos Coen se presentaba como la prueba de fuego y la resolución de la incógnita que sobre ellos planeaba acerca de si habían conseguido salvar ese bache creativo en el que estaban totalmente atorados, y que dió fruto a películas menores como Oh, brother!, "Crueldad intolerable" y The ladykillers. Afortunadamente la respuesta es sí, dicho sea con la mayor rotundidad posible, pues "Quemar después de leer", si bien no figurará entre las grandes películas de su ya dilatada y muy solvente filmografía, sí que posee muchas virtudes y ciertas dosis del mejor cine del tándem Joel-Ethan Coen.

"Quemar después de leer" se estructura como un creciente enredo con elementos de comedia negra, reminiscencias de la clásica screwball comedy y componentes paródicos del tradicional cine de espías. El reparto, plagado de personajes desorientados y a cada cual más absurdo e idiota, movidos por intereses puramente materiales y triviales, no puede efectuar una labor más acertada, consiguiendo con su trabajo dar verosimilitud a una historia que bebe del disparate y utiliza la ironía y el carácter socarrón como arma arrojadiza. Por una vez, no es el elemento visual lo que destaca en una película de los Coen, pues Joel, el encargado de la técnica, se ha puesto al servicio del magistral guión que ha elaborado Ethan, cuidado al detalle y mimado con fina precisión y afán. La labor de guión, sin lugar a dudas, ha de servir como modelo a futuras promesas del mundo del cine, pues en él descubriremos cómo se perfilan unos personajes, cómo se hilan las secuencias, cómo se hace progresar la narración, y cómo elaborar un desenlace coherente tras un intenso crescendo que ha llegado a altas cotas humorísticas. Joel se limita simplemente a colocar la cámara, acertadamente, y a esperar que sean los propios aciertos del guión los que proporcionen la carcajada en el espectador.

Tras una inocente historia de enredo e infidelidades varias, se esconde un punzante y demoledor retrato de la sociedad norteamericana actual, vendida a la cultura del culto al cuerpo y al chantaje como vía de escape a sus mediocres vidas, personificadas en individuos con piel de cordero pero que esconden celosamente vicios inconfesables. Los latigazos provenientes de la mano de Ethan Coen se extienden a las autoridades encargadas de la seguridad nacional, y en concreto, a la CIA, ridiculizada hasta la caricatura, y en la cultura generalizada del miedo y de la intromisión en la intimidad del vecino, potencial violador o terrorista.

En definitiva, "Quemar después de leer" es la prueba, de nuevo, de la eficacia de un guión bien escrito y mejor desarrollado que, en manos sabias como las de Joel Coen, dan lugar a notables películas y a la constatación que hoy en día es posible hacer reír al espectador sin recurrir a la sonoridad de un pedo.

Murió Paul Newman

No ha cogido por sorpresa a nadie. El pasado mes de agosto Paul Newman abandonó el hospital en el que estaba ingresado, dagnosticado de un cáncer de pulmón, con el fin de pasar sus últimos momentos de vida en casa junto a su mujer. Y así ha sido, Newman era plenamente consciente de su enfermedad, que le arrastraría irremediablemente a la muerte, y ha querido aprovechar al máximo sus últimos momentos de vida. A sus 83 años, el actor puede presumir no sólo de haber participado en muchas obras maestras de la Historia del cine ("La gata sobre el tejado de zinc", "El buscavidas", "La leyenda del indomable", "Dos hombres y un destino", "El golpe", "Exodo", "Dulce pájaro de juventud", "Cortina rasgada", "Camino a la perdición"), sino de haber colaborado en multitud de obras sociales que han humanizado su figura.

Resulta excesivamente difícil elegir una sola escena en particular de su vasta y excelente filmografía, y es que han quedado para el recuerdo su paseo en bicicleta en "Dos hombres y un destino", el empacho de huevos duros de "La leyenda del indomable" y su demoledora secuencia final, el duelo interpretativo que libraba junto a Liz Taylor en "La gata sobre el tejado de zinc" o las intensas partidas de billar que libraba, encarnando a Eddie Felson, en "El buscavidas", aunque si hay una secuencia mítica es la de la partida de póquer en "El golpe", donde nos enseña sus "habilidades" con los naipes. Hasta siempre, maestro.

Vicky, Cristina, Barcelona : La insatisfacción natural del hombre, y del espectador

Tras más de un año de bombardeo mediático por fin se ha estrenado la penúltima (ya saben que Allen siempre perjeña su siguiente película mientras rueda) obra del prolífico autor Woody Allen. He de confesar que, desde que apareció el primer trailer a la luz de esta película, mi escepticismo era creciente ante la nueva propuesta de alguien que, si bien es cierto no necesita demostrar nada a nadie, se le exige a estas alturas unos niveles mínimos de calidad, tanto a niveles narrativos como fílmicos.

Allen, enfrascado en su último ciclo en un cine de claras influencias europeas, realiza un periplo rohmeriano de inspiración bohemia y de profundo calado artístico por el casco antiguo de Barcelona y, en menor medida, por Oviedo, relatando un tórrido y dubitativo triángulo amoroso que trata de sacar a relucir la insatisfacción humana en el amor, la inexistencia de la perfección en ámbitos románticos y los tortuosos y vertiginosos caminos que conducen al enamoramiento compulsivo e irracional. Pero, si bien es cierto que la mano de Allen, en lo que a texto se refiere, se hace notar en todo el metraje, siendo este punto el único que mantiene la coherencia en un castillo de naipes que se desmorona por su propio peso, la plasmación en pantalla no ha sido todo lo acertada que uno desearía. La frialdad y el distanciamiento que recorre toda la cinta, impulsados por unos personajes que se sitúan muy lejos del espectador y que no transmiten sentimiento alguno, convierten el metraje en un indiferente y gélido relato que no logra, en ningún momento, levantar el vuelo, manteniéndose inerte e impasible sin miramiento alguno.

Aunque la fotografía, firmada por Aguirresarobe, pueda en cierto modo encandilar al espectador, por su turístico recorrido por la zonas artísticas más conocidas de Barcelona, la notable actuación en el aspecto técnico no evita la notoriedad de la dejadez y la falta de aplomo mostrada por Allen en esta obra que, aunque él quiera defender a capa y espada, probablemente reconsideraría volver a rodar si tuviese una segunda oportunidad. Ciertas dudas me asaltan con el empleo de esa ridícula voz en off que reitera, con irritante verborrea, las acciones que los personajes realizan en pantalla (el anticine, vamos), unos personajes que, a pesar que encajan en sus respectivos papeles, adolecen de una consciente desorientación y, en ocasiones, risible interpretación. Bardem a duras penas cambia de gesto durante toda la película, Johansson mira fijamente a la cámara en varios primerísimos planos calentando al personal y evidenciando sus carencias dramáticas, y Cruz exagera en su papel de "choni" despechada. La elegancia la ponen Rebecca Hall y Patricia Clarkson, cuyos papeles, aparentemente antagónicos, tienen diversos puntos en común.

En definitiva, Vicky, Cristina, Barcelona es una floja película que parte de un texto atractivo y que trata temas de interés, como la elección entre el amor pasional y de futuro incierto o el matrimonio rutinario pero libre de preocupaciones económicas, las huellas del pasado y sus inevitables consecuencias en el presente, los celos, el amor despreocupado, etc., pero que no ha sabido dar el salto a la pantalla con consistencia, convirtiéndose, por contra, en un anodino film, plagado de desinterés y ciertas dosis de tedio, coronado por un brusco y forzado final, que sólo convencerá a los incondicionales de Allen, que dan por bueno, sin criterio alguno, todo lo publicado por el neoyorquino. Idolatrías incómodas aparte, Allen sufre con este film un sentido batacazo en una pista donde nunca debió patinar.

Los extraños : Terror incógnito

Avalada por el éxito de taquilla durante el verano en Estados Unidos (aunque esto no es siempre un dato digno de fiabilidad, y menos en las cintas de terror), aterriza en España "Los extraños", ópera prima de Brian Bertyno, y que, en cierto modo, llegaba con la calificación de "nuevo cine de terror". Bueno, tras haberla visto, nada más lejos de la realidad, pues la película no significará, en absoluto, una reinvención del desmejoradísimo cine de terror, ni se erigirá como referente de culto dentro del género.

Bertyno parte de un dato escalofriante para plantear su historia, y es que sólo en Estados Unidos se producen 1,4 millones de muertes violentas al año, datos que, obviamente, invitan a la reflexión. A partir de aquí, todos sabemos lo que va a ocurrir, nuestros protagonistas cinematográficos no van a ser una excepción. El director, a quien se le evidencia una devoción por el cine de terror setentero, plantea, mediante una efectiva factura y un ritmo pausado e inquietante, una agónica tortura a dos personas que no encuentran la justificación a su brutal castigo. Es aquí donde radican las mayores virtudes del film, expresadas en la forma de narrar, en la atmósfera lúgubre y malsana, en el dominio del fuera de campo, en la sensación de acecho constante, que transmite al espectador los mismos miedos y el mismo malestar de los protagonistas. Punto a favor de Bertyno, a pesar de que quizás recurra en demasía, de una forma un tanto exagerada, al fácil recurso del susto y a la brusquedad acústica.

En el lado menos positivo, apuntar la falta de originalidad del film (de hecho guarda bastante parecido con la reciente "Habitación sin salida"), y no sólo por el hecho de carecer de una personalidad propia en el sentido de contar una historia nueva, sino en el exceso de lugares y situaciones comunes que nos encontramos, lo que la convierte en una película limitada, de corto alcance y muy predecible. Por otro lado, la historia personal de los protagonistas, aunque no cope gran parte del metraje, no aporta absolutamente nada a la totalidad de la obra, de modo que su supresión no habría afectado a la estructura narrativa de la película. Y siempre me quedará la duda de si el dichoso plano final, gratuito y desacertado, fue una imposición de la productora para considerar la idea de una secuela o fue concebido así desde un principio.

"Los extraños" bebe descaradamente del cine de los 70, y su director no disimula su pasión por esta década. Pero a pesar de conseguir transmitir en algunos pasajes sensación de congoja, gracias a su acertada visión del terror a lo desconocido y la misteriosa caracterización de los verdugos, la cinematografía precedente le pesa como una losa a una película que, si bien está dotada de buen hacer técnico y narrativo, evita ir más allá de lo puramente convencional, quedándose en el cómodo estatus del "uno del montón".

Si los videojuegos hablasen...

Ocurrirían cosas como éstas :

Mazazo judicial a la SGAE

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¿Marcus o Javier?

Ya queda menos para el lanzamiento mundial de una de las secuelas más esperadas en el mundo de los videojuegos, Gears of war 2. Afortunadamente, Microsoft y Epic Games van suministrando información puntual sobre el progreso de desarrollo del juego y hoy han facilitado un video donde podemos escuchar, de primera mano, al actor de doblaje del protagonista del juego, Marcus Fénix. Según fuentes oficiales, el juego se encuentra prácticamente completado y Epic ha prometido, una vez que el juego salga al mercado, nuevos modos de juego y mapas multijugador. Microsoft considera, por su parte, que este juego arrebatará a Halo 3 y Call of duty 4 el liderato en lo que a juegos online (en la plataforma Xbox live) se refiere.

Gears of war 2 estará disponible en las tiendas a partir del próximo 7 de noviembre. Yo ya tengo mi reserva. ¡¡Nos vemos online!!

¡Vuelta a los medios!

Ayer por la tarde recibí la llamada de mi querido compañero y amigo Gonzalo Eulogio, crítico cinematográfico de reconocido prestigio en la ciudad de Alicante, comunicándome la grata noticia de mi vuelta a los medios televisivos. Desde hace dos años participo en un programa que se emite los viernes por la noche en Localia Tv Alicante, un magazín de contenido cultural en el que ambos hacemos un repaso de los estrenos de la semana y criticamos algunas películas en cartel. El programa se llamaba "Plató abierto" en sus inicios, aunque desde el año pasado cambió su nombre a "Viva Alicante". Como novedad, desde 2007, el programa, de una hora de duración, cuenta con una primera parte dedicada en exclusiva al mundo cinematográfico, y una segunda en la que se hablará de teatro o literatura y música (ésta última corre también a mi cargo). Si no hay cambios de última hora, el programa retornará este viernes en su horario habitual de 21 a 22. Estáis todos invitados.