jueves, julio 31, 2008

A dos dedos del cielo

Debo reconocerlo, me tiene enganchado este disco a mi reproductor de Mp3. Ahora voy comprendiendo el fenómeno de masas en el que se ha convertido la banda londinense Coldplay y el hecho que conseguir una entrada para sus conciertos sea toda una hazaña. Comenzaron su andadura musical hace ocho años, con su primer single "Yellow". Pero sin duda fue "Trouble" la canción que les catapultó a la fama. Letras comprometidas, un sabio uso de la polifonía y unas melodías elaboradas hicieron que Chris Martin (esposo de la actriz Gwyneth Paltrow) y su banda fueran subiendo puestos en las listas de éxitos.

Pero sin lugar a dudas, lo mejor es que Coldplay ha sabido superarse disco a disco, y hace poco más de un mes se ha publicado su cuarto album de estudio, titulado "Viva la vida or death and all his friends", donde considero que han logrado su disco más redondo. Están etiquetados dentro de la corriente del brit pop, pero yo creo que son algo más que una mera etiqueta, son unos musicazos que se atreven a experimentar siempre manteniendo unos mínimos de calidad. Que cada uno juzgue y saque sus propias conclusiones. Como ilustración, aquí está el video de la actuación que ofrecieron en la BBC el pasado día 16 de junio del tema que da título a su último disco, "Viva la vida".

miércoles, julio 23, 2008

Game over : La conspiración Bourne


Recientemente he conseguido finalizar (en modo fácil, eso sí) el juego "La conspiración Bourne" para Xbox360. Y lo cierto es que, en contra de lo que afirman algunas revistas especializadas del sector, me ha parecido un juego más que recomendable y al que no se le ha valorado en su justa medida. El juego en cuestión ofrece una visión detallada de la trilogía cinematográfica interpretada por Matt Damon (aunque aquí, quizás por cuestión de licencias, no presta su rostro pero sí su voz de doblaje). Si algo se caracterizaban las películas, era por su acción desenfrenada y su ritmo electrizante. Los desarrolladores de Sierra han sabido captar toda esa acción y trasladarla al videojuego, de modo que éste se convierte en una incesante sucesión de retos acrobáticos y de lucha que desafían los reflejos del jugador. Así, deberemos buscar refugio para evitar ser vistos, pelear cuerpo a cuerpo (aquí es donde el motor gráfico brilla), conducir un Mini Cooper a toda velocidad por las calles de París y eliminar, con un limitado pero suficiente arsenal de armas, a la amenaza terrorista.

El juego sigue escrupulosamente las secuencias más impactantes de la saga cinematográfica, y plantea al jugador un estilo de juego muy visual, de modo que no es en todo momento amo y señor del control de la acción, sino que deberá acertar con una combinación de botones para hacer progresar la acción (probablemente para algunos les pueda parecer excesivo el uso de estos quick time events). Los combates cuerpo a cuerpo muestran una violencia desatada y son, sin duda, espectaculares, sobre todo los jefes finales, donde un error puede provocar una importante merma en nuestra barra de energía. A medida que vamos eliminando enemigos, aumentará nuestra barra de adrenalina, que nos permitirá realizar movimientos y disparos mortíferos. Por último, el juego cuenta con un radar que detecta enemigos y la posición del objetivo, y cuyo uso en niveles de dificultad medio y elevado hace que disminuya la adrenalina.

En definitiva, un juego orientado a los que gustan de la acción directa, que quizás peque de ser algo corto y de no disponer de modo multijugador, pero que ofrece unas 10 horas de pura diversión y entretenimiento fieles al estilo Bourne.

Aquí os dejo una review por parte de la web gameprotv :


jueves, julio 17, 2008

Metrópolis, recuperada

Los amantes del cine estamos de enhorabuena, y es que ha sido hallada en Argentina una copia prácticamente completa de la película de 1927, de Fritz Lang, "Metrópolis". Dos estudiosos del cine han encontrado en un museo de Buenos Aires una copia con aquellos fragmentos que se consideraban perdidos para siempre. Recordemos que la película, estrenada en 1927, fue obviada por la crítica y la sociedad del momento, provocando su alto coste la práctica ruina de su productora, Ufa film, lo que obligó a recortarla en varias ocasiones para hacerla más accesible, perdiéndose, por el camino, fragmentos de esta obra magna de la Historia del cine.

"Metrópolis" no sólo se adelantó a su tiempo, mostrando una visión futurista del mundo que serviría de influencia para películas muy posteriores, como Blade runner, de Ridley Scott, o Brazil, de Terry Gilliam, sino que también contenía una incisiva crítica a la sociedad mecanizada (que posteriormente coronó, en tono cómico, Charles Chaplin con su magistral "Tiempos modernos"), así como a la lucha de clases, los sistemas políticos totalitarios y la alienación de la sociedad ante los dictámenes del poder establecido.

A pesar de que aproximadamente cinco minutos de la versión original permanecen aún desaparecidos, lo cierto es que ésta es una estupenda noticia para la cultura en general y para el cine en particular. Esperemos que alguna distribuidora se digne a restaurar y editar la película con este nuevo metraje añadido.


miércoles, julio 16, 2008

Curioseando en el E3

Desde el pasado lunes se está celebrando en Los Angeles la más importante feria de la industria de los videojuegos, el E3, donde las empresas de mayor potencial, véase Sony, Microsoft o Nintendo, reservan sus grandes apuestas de cara al futuro. Muchos ha sido los anuncios que se han hecho y, lo cierto es que las desarrrolladoras han sido bastante generosas con sus presentaciones, ya que en ocasiones muestran con cierto recelo información muy sesgada de sus obras.
El lunes fue el turno de Microsoft, que se metió a la prensa y al público en la bolsillo con videos ingame de dos de los juegos más esperados : Resident evil 5 y Gears of war 2. El primero de ellos sigue la estela de su predecedor, y según lo que se pudo ver en el E3, el nivel técnico del videojuego es espectacular. Un imprescindible para todos aquellos que amamos el género matazombies y, por si fuera poco, contará con modo cooperativo online (al estilo Gears of war).
Este video es especialmente brutal, aunque aviso a sensibles sobre su alto contenido violento :












¿A que ya hay ganas de jugarlo, eh? Pues ya hay fecha definitiva de lanzamiento, sérá el 13 de marzo de 2009. Impacientes, a esperar toca.

El otro bombazo de la presentación fue Gears of war 2, y fue el propio jefe de desarrollo, Cliff Bleszinski el encargado de mostrar todas las virtudes de este juego a los asistentes. Como vale más una imagen que mil palabras, veamos el juego en acción :







Y aquí una partida multijugador :



Durante el resto de la presentación se anunció un cambio en la interfaz de la Xbox 360 (con personajes al estilo Mii de Nintendo), más juegos en Xbox Live Arcade, la segunda parte de Scene it!, Lips, un juego de karaoke al estilo Singstar, Yoú're in the movies, que sacará provecho de la cámara Live vision (y con la que podremos crear nuestras propias películas), Final Fantasy XIII para la 360 y alguna cosa más. Microsoft, satisfecho con sus propuestas, y yo, ansioso por hincarle el diente al Resident Evil 5 y al Gears of war 2. ¡¡Nos vemos online!!

Ser patético o caer en el patetismo

Tras más de dos semanas sin postear (ante lo que no voy a buscar excusas, simplemente ha sido vaguería propia de este período estival), vuelvo por estos lares para hacer referencia a un anuncio que se emite desde hace bien poco en televisión y que ha captado mi atención. No voy a destacar sus cualidades técnicas o imaginativas, o si ha conseguido convencerme para adquirir el producto que comercializa (que ya adelanto que no), sino su protagonista. Cual testimonio de mi querida La hora chanante (ahora Muchachada nui), el ínclito Cristopher Lambert hace su aparición (lástima que sin acento manchego) en medio de un concesionario y nos suelta una perorata sobre una promoción de coches, espada en mano y presumiendo de su carácter inmortal.





Y es que, además de "Los inmortales" y, vamos a añadir "Greystoke", ¿alguien recuerda a Cristopher Lambert?. Rey del subproducto por excelencia, actor con capacidades limitadísimas y que ha sabido exprimir su fama gracias a la estupenda película de Russell Mulcahy, a la que le siguieron tres secuelas a cada cual más espantosa. Por ello me debato entre qué es peor, ser patético, como lo es Cristopher Lambert, (debido en gran parte a sus carencias y sus limitaciones artísticas), aunque respetablemente patético, o caer en el patetismo como es este anuncio, reconociendo que eres un actor en horas bajísimas y que vives de las rentas que te produce tu película más famosa. Lambert ya apareció en un anuncio de la misma marca de coches en los años 80, con patético homenaje a "Tiburón" y "James Bond" incluido, aunque en aquel tiempo se podía decir que estaba en auge su fama. Lo cierto es que este hombre sólo transmite lástima, y el hecho de verlo en este tipo de anuncios, a pesar de ser un guiño nostálgico ochentero, no deja de ofrecer una imagen caricaturesca de un actor que ha reconocido su fracaso comercial y artístico. Eso sí, los amiguetes de Muchachada nui tienen carne para rato con la historia de este hombre. Incluso se digna a grabar un segundo spot, si es que los hay que no caen del burro.



martes, julio 01, 2008

Una joya en bruto

Lo bueno que tiene la televisión por cable es que, como espectador, no te encuentras atado a la putrefacta programación que canales públicos y privados te someten diariamente, y la libertad de acceder a contenidos selectos como cine, documentales, deporte o lo que te venga en gana supone un soplo de libertad que, por un lado, proporciona alivio y, por otro, desazón por tener que acudir al desembolso económico para tener acceso a una televisión de calidad. Y es así, zappeando, cuando esta noche me he topado en el canal Cinemateka, con una de las joyas cinematográficas de los años 80 que he aceptado de buen grado revisar, "El hombre elefante", y que supuso el segundo largometraje del genio David Lynch, quien, tras su surrealista e infravalorada ópera prima, "Cabeza borradora", retomaría con posterioridad la senda de lo críptico y turbador.

"El hombre elefante" es una obra maestra, donde podemos ver a dos jóvenes John Hurt y Anthony Hopkins en sendos gloriosos papeles, apoyados por la irrepetible Anne Bancroft. La película narra la historia verídica de John Merrick, un hombre que, durante la época victoriana, nació con una malformación que le condenó a ser un mera exposición de feria, viéndose abocado a la sorna y a la burla del pueblo. La película, rodada en un magistral blanco y negro y aderezada con una soberbia música de John Morris, es una clara denuncia a la sinrrazón humana, a la superficialidad y la crueldad innata del hombre y al miedo a lo desconocido, ante lo cual la única salida es la destrucción, planteando así una magnífica dicotomía al espectador sobre quién es realmente el monstruo. Una película que deja compungido al espectador y que muestra la estupidez humana ante la búsqueda de la perfección y la belleza, ese canon de belleza que nadie sabe quién ha impuesto y que condena al hombre al ridículo y a la intolerancia.




Como acompañamiento musical, no me resisto a colgar el glorioso Adagio para cuerdas de Samuel Barber que resuena en la última secuencia del film, y que también fue empleado por Oliver Stone de sabia manera en Platoon. En ambas películas, el tono poético que impregna esta melodía eleva la secuencia y consigue que quede en la retina del espectador.

Tuvo que ser el fútbol...

Aún me encuentro en un cierto estado de catatonia al comprobar, tras la brillante victoria de la selección española en el campeonato de Europa, la capacidad de realizar cosas imposibles que algo tan trivial como es el fútbol puede conseguir. Cuando aún resuenan de fondo (y ya han pasado más de 24 horas) algún que otro claxon y esporádicos gritos un tanto afónicos de aliento, no puedo dejar de asombrarme ante las imágenes a las que he podido asistir desde el comienzo de la competición, y que se han agravado hasta extremos insospechados estos últimos días. Gente de toda clase, edad y naturales de cualquier lugar recóndito de este bendito país unidos bajo un lema común, y lo que es más sorprendente, una bandera común. Cuando hace menos de una semana que el Sr. Ibarretxe reincidió en su plan independentista, aunque él trate de cobijarlo bajo el sobrenombre de "plan de autodeterminación", las escenas de unión nacional, los cánticos del orgullo de ser español y el ondeo de banderas monárquicas españolas se repiten una y otra vez en televisión, sin crispaciones ni polémicas que enturbien el furor popular y casi lo locura generalizada.

Hace dos días este tipo de actos eran calificados como de "fachas", y hoy se ve como algo normal. Los gestos patrióticos que pocos se atreven a exhibir en su vida diaria ahora son manifestados sin pudor alguno, y son alentados y aplaudidos por la masa popular. La vergüenza se queda en casa, y es que lo que no haga el fútbol (opio del pueblo donde los haya) no lo consigue nadie.

jueves, junio 26, 2008

Gears of war 2 : Microsoft enseña los dientes



Tras mucha rumorología, ya se hizo oficial el desarrollo de la secuela del juego estrella de la consola de nueva generación de Microsoft, Xbox 360. Epic está dando los últimos retoques a la segunda parte de Gears of war, el videojuego que catapultó las ventas de Xbox 360 e hizo que los servidores de Xbox live se quedaran estrechos para tanto flujo de información. A mediados de noviembre se prevé el lanzamiento de Gears of war 2, que aunque gráficamente no variará mucho con respecto a su predecesor (y es que el original ya poseía un altísimo nivel gráfico), se han introducido mejoras en el aspecto de los mapas, en el motor gráfico, que permitirá la destrucción del entorno y su interactividad con el personaje, mayor número de enemigos en pantalla sin ralentizaciones, nuevas secuencias de ejecución, lucha de motosierras, la posibilidad de dejar malherido a nuestros rivales o usarlos como escudos humanos, y más novedades aún por desvelar. Este es el video oficial que Epic mostró a sus impacientes seguidores hace un mes.




Obviamente, la expectación es abrumadora y no se han hecho esperar los videos extraoficiales mostrando más información sobre el ansiado juego. De ratones y de hombres se hace eco de estos videos y os los muestra en su total integridad. El primero de ellos es una beta multijugador y en el segundo asistimos a las nuevas formas de ejecución.





A pesar de que la calidad de los videos deja bastante que desear, ello no impide a los jugones ponernos los dientes largos y hacernos más tensa la espera hasta Noviembre, fecha en la que las sierras volverán a afilarse. ¡Temblad, impios!

jueves, junio 19, 2008

El incidente : La insignificancia del ser humano



Había gran expectación para saber cómo remontaría el vuelo el director de origen indio M. Night Shyamalan tras el descalabro, a nivel de crítica y público, que supuso su anterior film, "La joven del agua". Mucho se había hablado y escrito sobre el posible comienzo de un vertiginoso declive de un talento emergente en el cine contemporáneo, y especialmente, en el género del terror y la ciencia ficción. No es que esté completamente de acuerdo con tales argumentos, que a mi parecer son ciertamente exagerados, pero sí debo afirmar que el cine de Shyamalan no resulta tan rompedor y tan innovador como lo fuera en su día con películas que, podrán tener el aplauso o no de la crítica, pero que rompieron moldes por su atrevimiento formal y su arriesgado discurso disfrazado de terror. Así, el responsable de "El sexto sentido", la olvidada "Los primeros amigos", "El protegido", "Señales" y la que, en mi humilde opinión considero la mejor de toda su filmografía, "El bosque", propone otro enigma al espectador.

No soy partidario de incluir sinopsis en mis comentarios críticos, pero, y a modo de excepción, sólo diré que Mark Wahlberg, protagonista del film, es un profesor norteamericano de Ciencias que asiste con sorpresa cómo la población, de forma repentina y sin explicación aparente alguna, se suicida. Ante la rápida expansión de esta extraña epidemia, decide huir y ponerse a salvo en compañía de su familia más cercana, su mujer, su hermano y su sobrina.

"El incidente" no es una mala película, de hecho es una película digna y correcta. Pero quizás a Shyamalan se le han acabado las ideas, y apuesta sobre seguro. Así, la película no es más que un collage de sus películas precedentes brillante formalmente, pero carente de coherencia y de progresividad por momentos. Así, asistimos a secuencias evocadoras de "Señales" (ese video casero gore), de "El sexto sentido" (la amenazante presencia de la Sra. Jones y los hombres colgados de los árboles), "El bosque" (las reuniones, con sus discrepancias internas, de los fugitivos o el romántico encuentro final entre la pareja protagonista), etc. Todo ello proporciona eficiencia en cuanto a resultado, pues la película no decae por su fuerza rítmica, pero es incapaz de causar sorpresa o un mayor interés si se conoce la trayectoria fílmica del director.

El realizador prescinde de una larga introducción para situar al espectador en plena acción a los pocos minutos de comenzar el metraje a rodar, lo que le proporciona mucho brio y ritmo, de modo que éste se siente perdido, como los personajes, y a la vez desconcertado e inquieto. Hasta ahí Shyamalan maneja con estilo (de hecho, es su especialidad) el suspense y el timing narrativo. Los errores surgen cuando el suceso principal se aparca a un lado y se trata de perfilar la crisis del matrimonio protagonista, que queda en un segundísimo plano, apenas pincelada, y que sólo frena en seco el desarrollo de la película, sin aportar nada a la evolución de los personajes. Por otro lado, el director evidencia síntomas de falta de inspiración en el tramo final de la película, excesivamente abierto y que parece que ni él mismo sabe resolver. No obstante, "El incidente" incita a la reflexión tras su visionado, a pensar sobre la capacidad destructiva de la Naturaleza, sobre el papel del hombre en el mundo, un mero pasajero que, aunque se crea egoístamente superior, no es más que un nimio elemento que usa y abusa de los recursos naturales, inconsciente de las graves consecuencias que ello puede acarrear. Es otra de las verdades incómodas que el ser humano no aprenderá hasta el día de su destrucción.

miércoles, junio 11, 2008

Rozando la perfección tecnológica

Poco a poco se van descubriendo los detalles de lo que, a buen seguro, será uno de los lanzamientos estrella del año que viene en cuestión de videojuegos. Capcom, responsable de la saga Resident evil, está suministrando con cuentagotas información sobre la quinta entrega de su saga más exitosa. Tras el cambio de rumbo que supuso la cuarta parte, de la que incluso los aficionados más veteranos llegaron a renegar, por su abandono de la aventura y el sigilo y su orientación más hacia el arcade y la acción más directa, Resident evil 5 apuesta de nuevo por esta opción, que sin duda ha generado una mayor aceptacion por otro tipo de público (conmigo desde luego tienen una compra segura).

Sin duda, lo que más destaca de este lanzamiento es que por fin empezamos a ver el pleno rendimiento de las consolas de nueva generación o next gen, y aunque tampoco debe caerse en el error del apabullamiento gráfico y la dejadez en lo jugable, lo cierto es que este juego promete aunar ambas características con acierto, e incluso se oyen rumores sobre un supuesto modo cooperativo online, así que, jugones, frotaos las manos y tranquilizad vuestros nervios porque, en el primer trimestre del año próximo, Resident evil 5 puede hacer historia en esto de los videojuegos. Y para muestra, un botón :



¿A que hay ganas de jugarlo ya?

Secuencias míticas : La emotividad de un cine perdido

Creo que habré visto esta secuencia más de cincuenta veces, y he de reconocer que es imposible rendirse ante su expresividad, su dramatismo y sobre todo, su evidente amor por el séptimo arte. En 1988 Giuseppe Tornatore dirigía la que sería, a buen seguro, su película más premiada y conocida a nivel internacional, Cinema Paradiso. En ella, el director nos contaba como un inocente niño, Totó, de un pequeño pueblo se veía atraido por ese invento que, para otros sectores de la sociedad, era visto como un arma demoníaca y propagandística, el cine. Una historia enternecedora, unido a una pasión desmesurada por el cine y una partitura prodigiosa de Ennio Morricone daban un óptimo resultado, tanto a nivel de crítica como de público, lo que le hizo acreedor del Oscar a mejor película extranjera. La secuencia en cuestión es la que cierra la película, donde vemos a un adulto Totó proyectar una película que contiene todos aquellos cortes que la censura no había autorizado, y que básicamente, se resumían en besos, aquellos besos robados.


domingo, junio 08, 2008

OT, o el todo vale

Ante todo, quiero pedir, de forma anticipada, perdón a los lectores de este humilde blog porque durante la lectura de este post se van a ver sometidos a una tortura auditiva. Y es que, para mi desgracia, en mi casa los martes por la noche se oye de fondo el bochornoso espectáculo de Operación Triunfo, ese show mediático ideado por los otrora grandes humoristas Josep Mª. Mainat y Toni Cruz (dos de los miembros de La trinca), y que ahora se han pasado a la televisión más rancia y burda, convirtiendo una supuesta plataforma de lanzamiento de gente con talento musical (y que muchos de ellos se quedan en los castings previos) en una barraca de feria donde no prima el amor por la música sino por la imagen, la fama efímera y, como no, el culto al vil metal. Pero al fin y al cabo es un programa que gusta al gran público, a pesar de que consiga que chavales venidos de la nada se conviertan en marionetas, con su expresa conformidad, de una discográfica y en esclavos sin derecho a voz ni voto. Hasta ahí lo respeto, pero por donde no estoy dispuesto a claudicar es por la falta de respeto hacia grandes temas y grupos clásicos del rock, estilo éste que en absoluto profesa el susodicho programa, más bien tendente a la música pachanguera y de consumo rápido. Y es que por este programa hace poco he podido escuchar como un tema mítico como es el "Creep", de Radiohead, era literalmente destrozado por una niña, que no sólo no le ponía el tono adecuado para esta canción de aires depresivos y cuasisuicidas, sino que se inventaba un final que desvirtuaba todo el sentido de la canción. He aquí la muestra :




Pero lo mejor (y lo peor para los que amamos eso que algunos llaman ruido y nosotros denominamos rock, y lo encasillamos dentro de la cultura y las artes) estaba por llegar. Dos niñatos con poco o nulo sentido del ridículo se prestaron a reventar el tema por antonomasia de los años 90, "Smells like teen spirit", de Nirvana. Una canción de la que el mismo Kurt Cobain renegó porque simplemente estaba hasta los mismísimos de tocarla en directo, ante la insistencia del público (hay que recordar que esta canción entró en el negocio de las radio fórmulas y fue la más escuchada durante la década de los 90). Escuchar esta canción, un himno donde los haya, en las voces de dos efebos con una voz que dista mucho de las tonalidades exigidas para el rock y con un coro de bailarines tipo Fama detrás no produce sino malestar y vergüenza, a la vez que indignación porque se esté utilizando este tipo de música en un programa que catapulta a la supuesta fama a efímeros talentos y cuyo destino está limitado a actuar en las verbenas populares de las fiestas estivales de los pueblos de este santo país. Veamos el sacrilegio en cuestión :


martes, mayo 27, 2008

Ha muerto Sidney Pollack

De piedra me he quedado esta mañana al leer en el periódico, en edición digital (¡vivan las nuevas tecnologías!) la triste noticia de la muerte de Sidney Pollack. Bueno, perdón, ante todo presento mis más sinceras disculpas ante el acuciante retraso que ha ido acumulando este blog, tras más de dos semanas sin postear, aunque en esta ocasión tengo una buena y comprensible coartada (ya la desvelaré).

Volviendo a la noticia en sí, aunque no soy amigo de los repasos bio y filmográficos (para eso ya están los informativos y los programas especializados), sí que me gustaría hacer un breve acercamiento a la obra de Pollack. Agitador de conciencias como pocos, supo aunar la crítica político-social con el mercado hollywoodiense, consiguiendo hacerse un nombre entre los grandes de la industria cinematográfica. Es cierto que se le recuerda más como director, quizás fue su faceta más acertada, pero también cabe recordar que ejerció las labores de producción y de actor (¿quién no lo recuerda en "Maridos y mujeres", de Woody Allen, o en la obra póstuma de Stanley Kubrick, Eyes wide shut?).

Amigo de Robert Redford, máximo impulsor del Festival de Sundance, se convirtió en uno de sus actores fetiche, y se puede decir que, gracias a Pollack, Redford consiguió la fama reconocida que ahora tiene. Así, nacieron películas como "Propiedad condenada", "Los tres días del cóndor", "El jinete eléctrico" o "Las aventuras de Jeremiah Johnson". El realizador desplegó su buen hacer tanto en el western, como en los melodramas y en el cine político y thriller judical, siempre con unos mínimos de calidad exigibles, a pesar de algún que otro patinazo como el remake de la obra maestra de Billy Wilder, "Sabrina".

Sin duda, el año de Sidney Pollack fue 1985, cuando el melodrama romántico "Memorias de Africa" se alzó con dos Oscars, uno de ellos como mejor director. La película, uno de los grandes éxitos de taquilla de aquel año y que, a día de hoy, sigue enamorando a medio mundo (gracias, en gran parte, a la fabulosa música de John Barry), aunaba la genialidad interpretativa, ahí es nada, de Robert Redford y Meryl Streep. Tres años antes había conseguido transvestir a Dustin Hoffman, en la genial y acidísima Tootsie.

Desde las películas más conocidas y orientas al gran público, hasta aquellas que, por una u otra razón, pasaron desapercibidas, sin duda la aportación de Sidney Pollack al mundo del cine es más que estimable y meritoria, erigiéndose como un modelo a seguir tanto por directores como por productores, quienes apuestan cada vez más por proyectos prefabricados, productos de mero consumo rápido y faltos de cualquier trascendencia artística.

Recordemos como sincero homenaje una película de las que, a mi humilde juicio, considero de las mejores entre la enriquecedora filmografía de Pollack, "Danzad, danzad, malditos".


viernes, mayo 09, 2008

Secuencias míticas

A estas alturas del blog creo que ya es momento de hacer memoria y dar rienda suelta a nuestros sentimientos. Afortunadamente, para los que amamos el cine, éste nos sirve como vehículo transmisor de nuestras emociones, provocándonos sensaciones que quizás otros medios no consiguen ni de lejos. Así que basta ya de amontonar trailers de películas venideras y recordemos con pasión aquellas secuencias que nos han marcado a nivel personal, y que creo debe establecerse como una sección fija en este modesto blog.

Comencemos con una película a la que le tengo un gran amor y que reúne todos los elementos para considerarla una obra maestra, "Hasta que llegó su hora", de Sergio Leone. Un magnífico western desligado del cine del oeste tradicional norteamericano y más cercano al spaghetti western, pero realizado con un oficio y una sensibilidad encomiables. Magistral partitura de Ennio Morricone y unos Charles Bronson, Jason Robards y Henry Fonda (¡haciendo de villano!) en estado de gracia.

La secuencia que vemos abre la película, todo un prodigio de montaje con duelo final incluido al más puro estilo spaghetti. Esta película contiene otra secuencia maravillosa, que corresponde con la llegada de Jill McBain (Claudia Cardinale) al pueblo de Sweetwater, que si encuentro colgaré para disfrute de todos.


Minipelículas

He de confesar que no soy un amante de la publicidad. De hecho, soy de aquellas personas que zappean durante esos espacios ignorando el arduo trabajo que hay tras un spot que apenas dura veinte segundos y, paradójicamente, ha sido objeto de estudio previamente por una multitud de cabezas pensantes durante largo tiempo. Por lo tanto, y utilizando el vocabulario propio de la publicidad y el marketing, no soy el target adecuado. Pero resulta que, en contadas ocasiones, uno se siente atraido por estas pequeñas películas que contienen un mensaje consumista en su interior. Obviamente lo que menos me importa del anuncio es el producto en cuestión que me tratan de vender, pero sí que ha logrado quedar, por su talento visual, en mi recuerdo, esas breves imágenes. Es el caso del nuevo anuncio de Nike, una de las multinacionales más criticadas por su presunta explotación infantil (aquí es donde entra en juego la doble moral, la de tolerar el trabajo infantil, con jornadas inhumanas, con el fin de apaciguar la inanición en países subdesarrollados o la de prohibirlo y asistir como meros testigos al aumento de la mortalidad infantil, difícil cuestión ésta). Pero polémicas aparte que darían para un análisis concienzudo, veamos el anuncio al que me refería, que creo capta la esencia de, en este caso, un partido de fútbol, aunque podría ser perfectamente extrapolable a baloncesto, balonmano o cualquier otro deporte de equipo en general. Espíritu de superación con caras conocidas es lo que fomenta este anuncio, con una técnica cinematográfica excelente. No toda la publicidad se acaba en vender detergentes y coches.


sábado, mayo 03, 2008

Vuelve "Il maestro"

Ya es oficial. Tras el magistral concierto que Ennio Morricone nos brindó el año pasado en Lorca (Murcia), el maestro romano volverá este año a España. Con ocasión de la Expo en Zaragoza, Morricone se acercará a la capital aragonesa el próximo domingo 15 de junio (Pabellón Príncipe Felipe), no sin antes haber actuado previamente, el día 14 de junio, en Madrid (Auditorio Parque Juan Carlos I). Es una extraordinaria ocasión para poder ver y, sobre todo, escuchar la gloriosa música que surgió de la mente privilegiada de un excepcional artista que, a sus casi 80 años, sigue componiendo.

Il maestro dirigirá la Orquesta Roma Sinfonietta y el coro será nada más y nada menos que el Orfeón Donostiarra Aún no hay información sobre venta de entradas, ni sus precios, pero ya se ha filtrado el programa, que incluirá temas de "La muerte tenía un precio", "El bueno, el feo y el malo", "Agáchate, maldito", "La misión", "La clase obrera va al Paraíso", "Novecento", "Los intocables de Elliot Ness", "El clan de los sicilianos", "El pájaro de las plumas de cristal", "El gato de las nueve colas", "Cinema Paradiso", y "La leyenda del pianista en el océano".

El programa, desde luego, no tiene desperdicio, aunque echo a faltar la suite de "Erase una vez en América", que a buen seguro el respetable reclamará en un bis. Desgraciadamente este año no podré ir a ninguno de estos dos conciertos, pero a buen seguro el genial compositor italiano volverá a demostrar por qué ha llegado a lo más alto y por qué es considerado uno de los cinco mejores compositores de bandas sonoras.



Ennio Morricone : La leyenda del pianista en el océano

martes, abril 29, 2008

La ciudad está viva

29 de abril de 2008. Una fecha marcada a fuego por los videojugones. Y es que hoy, por fin, y tras un par de retrasos motivados por su adaptación a la consola de Sony, sale a la venta Grand theft auto IV, que promete sentar un antes y un después en la industria de los videojuegos. La compañía desarrolladora, Rockstar, ha puesto toda la carne en el asador para tratar de reflejar lo más fiel posible y con el máximo de realismo una ciudad en movimiento, y creo que lo ha conseguido.

Para aquellos que no conozcan a estas alturas este juego, o mejor dicho, esta saga, decir que el juego en cuestión otorga plena libertad al jugador para realizar cientos de misiones que, bien pueden ser obligatorias para cumplir con la trama principal, bien pueden ser secundarias para obtener reputación, dinero o popularidad. Obviamente estas misiones son de lo más escabrosas, desde actuar como sicario a cobrar deudas, hacer de taxista, derruir locales e incluso engañar vía chat a un ingenuo. Todo ello bajo una ciudad viva, donde los transeúntes deambulan a su ritmo, los locales sacan a la luz los trapos sucios y la policía vigila con cautela los movimientos de una ciudad más bien podrida.

Hace unos años Rockstar creó un nuevo concepto, la libertad total en los videojuegos gracias a la saga GTA. Para sus defensores, es todo un avance tecnológico, para sus detractores, amparados en falsas moralinas, supone un desafio a las normas del buen gusto y una guía de iniciación a la violencia para niños. La polémica de nuevo está servida, y el juego ya ha alcanzado cifras de venta record.


viernes, abril 25, 2008

Wii fit : Perder peso puede ser divertido

A partir de hoy ya se puede adquirir en las tiendas y centros especializados Wii fit, aunque algunos afortunados ya llevan un par de días disfrutando de él y explotando todas sus posibilidades. Este juguetito me ha cautivado, y es que Nintendo ha apostado con su consola Wii por un novedoso sistema de entretenimiento, para toda la familia, y además ha roto con el concepto tradicional de relacionar la videoconsola con obesidad y efectos nocivos para la salud. Su último invento es Wii fit, un videojuego que permite ponernos en forma (no es subtitutivo del gimnasio, pero permite conocer nuestro cuerpo y someternos a una tabla de ejercicios y a una disciplina física diaria).

Wii fit consta de una tabla (Balance board) inalámbrica (tengan pilas a mano) que dispone de unos sensores que van a centralizar toda la información que nuestro cuerpo le envie. Así, realizaremos ejercicios de aerobic, musculación, yoga, minijuegos de equilibrio y estiramiento, boxeo, etc. Ya he oido algunos comentarios de los primeros que han probado el invento en cuestión que las agujetas hacen acto de presencia.

Al iniciar por primera vez el juego éste nos pedirá que introduzcamos nuestro peso, altura y edad, y detectará nuestra nivel de masa corporal, y nos pedirá cuál es nuestro objetivo y en cuanto tiempo queremos alcanzarlo. Así, un entrenador nos guiará paso a paso y nos someterá a una tabla de ejercicios que, de forma progresiva, se hará más intensa.

Sólo en Japón la cifra de ventas de Wii fit ha sido asombrosa, y en Europa probablemente sea uno de los productos estrella del año. Y es que Nintendo ha demostrado que es posible compatibilizar las videoconsolas con el llevar una vida sana y alejada de problemas cardiacos.

Por cierto, se me olvidaba, no es fácil engañar a nuestro entrenador, puesto que si otra persona trata de finalizar el ejercicio que hemos iniciado, éste lo detectará y nos regañará. Así que no conviene pasarse de listo...

miércoles, abril 23, 2008

Elegy : Jugando a ser Bergman



Lo siento, he de reconocerlo, no puedo con Isabel Coixet. Después del colapso que me produjo ver "La vida secreta de las palabras", película sobrevalorada donde las haya y cargante hasta la extenuación en su primera hora de metraje, aún he podido reunir fuerzas y ánimo suficiente para ir a ver su última película (la primera de encargo), Elegy. Y eso que el tándem Ben Kingsley - Dennis Hopper auguraba unos niveles respetables de calidad, al menos en lo que a nivel interpretativo se refiere (nótese que he obviado la presencia de Penélope Cruz).

Respeto a los defensores del cine de Coixet, pero su cine me supera. No puedo con la chica de los anuncios de compresas, con su excesivo discurso filosófico y ultrapoético, que va de transgresor y de removedor de conciencias y sentimientos, y finalmente se queda en un vacío cinematográfico y unos discursos pedantes de aires existencialistas que convergen siempre en el mismo punto : el miedo a la muerte y la imposibilidad de volver al pasado. Da igual quien integre el reparto de las películas de Coixet, porque siempre hará la misma película, y es que tanto "Mi vida sin mí", que tan buenos resultados de crítica le dió, como "La vida secreta de las palabras" y esta Elegy versan sobre absolutamente lo mismo y han sido elaboradas con el mismo molde.

No puedo con el ritmo al ralentí que imprime Coixet en sus películas, donde nada ocurre, y ni siquiera se intuye. El recurso del silencio cinematográfico es absolutamente desaprovechado, y no basta únicamente con enfocar unos personajes pensativos, melancólicos y nostálgicos a ritmo de Satie para hacer cine, hay que contar algo, o al menos transmitir sensaciones al que está al otro lado de la pantalla, cosa que Elegy, de nuevo, no logra.

No me confundan, no apuesto por la acción y el ritmo frenético, ni mucho menos. Apuesto por trasladar un texto literario a la pantalla e imprimirle lenguaje cinematográfico, darle vida, y eso lo hacía muy bien Ingmar Bergman, quien con pocos personajes y mucha sabiduría cinematográfica y filosófica sabía combinar el cine con los sentimientos y el discurso existencialista. Y si no, por favor, vean "Gritos y susurros", de la que Elegy trata de ser una imitación y se queda en un burdo intento. Aun así, le daré otra oportunidad a Coixet en su siguiente proyecto.

domingo, abril 20, 2008

No están todos los que son...

Pero sí son todos los que están. Grandes maestros de la composicion de bandas sonoras que han puesto música a películas míticas (llegando a ser algunas de ellas más conocidas por su música que por la película en sí). Disfruten de más de seis minutos de música en estado puro, y jueguen a acertar las películas que aparecen en el video. ¡Qué cine, señores!