La ciudad está viva

29 de abril de 2008. Una fecha marcada a fuego por los videojugones. Y es que hoy, por fin, y tras un par de retrasos motivados por su adaptación a la consola de Sony, sale a la venta Grand theft auto IV, que promete sentar un antes y un después en la industria de los videojuegos. La compañía desarrolladora, Rockstar, ha puesto toda la carne en el asador para tratar de reflejar lo más fiel posible y con el máximo de realismo una ciudad en movimiento, y creo que lo ha conseguido.

Para aquellos que no conozcan a estas alturas este juego, o mejor dicho, esta saga, decir que el juego en cuestión otorga plena libertad al jugador para realizar cientos de misiones que, bien pueden ser obligatorias para cumplir con la trama principal, bien pueden ser secundarias para obtener reputación, dinero o popularidad. Obviamente estas misiones son de lo más escabrosas, desde actuar como sicario a cobrar deudas, hacer de taxista, derruir locales e incluso engañar vía chat a un ingenuo. Todo ello bajo una ciudad viva, donde los transeúntes deambulan a su ritmo, los locales sacan a la luz los trapos sucios y la policía vigila con cautela los movimientos de una ciudad más bien podrida.

Hace unos años Rockstar creó un nuevo concepto, la libertad total en los videojuegos gracias a la saga GTA. Para sus defensores, es todo un avance tecnológico, para sus detractores, amparados en falsas moralinas, supone un desafio a las normas del buen gusto y una guía de iniciación a la violencia para niños. La polémica de nuevo está servida, y el juego ya ha alcanzado cifras de venta record.

Wii fit : Perder peso puede ser divertido

A partir de hoy ya se puede adquirir en las tiendas y centros especializados Wii fit, aunque algunos afortunados ya llevan un par de días disfrutando de él y explotando todas sus posibilidades. Este juguetito me ha cautivado, y es que Nintendo ha apostado con su consola Wii por un novedoso sistema de entretenimiento, para toda la familia, y además ha roto con el concepto tradicional de relacionar la videoconsola con obesidad y efectos nocivos para la salud. Su último invento es Wii fit, un videojuego que permite ponernos en forma (no es subtitutivo del gimnasio, pero permite conocer nuestro cuerpo y someternos a una tabla de ejercicios y a una disciplina física diaria).

Wii fit consta de una tabla (Balance board) inalámbrica (tengan pilas a mano) que dispone de unos sensores que van a centralizar toda la información que nuestro cuerpo le envie. Así, realizaremos ejercicios de aerobic, musculación, yoga, minijuegos de equilibrio y estiramiento, boxeo, etc. Ya he oido algunos comentarios de los primeros que han probado el invento en cuestión que las agujetas hacen acto de presencia.

Al iniciar por primera vez el juego éste nos pedirá que introduzcamos nuestro peso, altura y edad, y detectará nuestra nivel de masa corporal, y nos pedirá cuál es nuestro objetivo y en cuanto tiempo queremos alcanzarlo. Así, un entrenador nos guiará paso a paso y nos someterá a una tabla de ejercicios que, de forma progresiva, se hará más intensa.

Sólo en Japón la cifra de ventas de Wii fit ha sido asombrosa, y en Europa probablemente sea uno de los productos estrella del año. Y es que Nintendo ha demostrado que es posible compatibilizar las videoconsolas con el llevar una vida sana y alejada de problemas cardiacos.

Por cierto, se me olvidaba, no es fácil engañar a nuestro entrenador, puesto que si otra persona trata de finalizar el ejercicio que hemos iniciado, éste lo detectará y nos regañará. Así que no conviene pasarse de listo...

Elegy : Jugando a ser Bergman

Lo siento, he de reconocerlo, no puedo con Isabel Coixet. Después del colapso que me produjo ver "La vida secreta de las palabras", película sobrevalorada donde las haya y cargante hasta la extenuación en su primera hora de metraje, aún he podido reunir fuerzas y ánimo suficiente para ir a ver su última película (la primera de encargo), Elegy. Y eso que el tándem Ben Kingsley - Dennis Hopper auguraba unos niveles respetables de calidad, al menos en lo que a nivel interpretativo se refiere (nótese que he obviado la presencia de Penélope Cruz).

Respeto a los defensores del cine de Coixet, pero su cine me supera. No puedo con la chica de los anuncios de compresas, con su excesivo discurso filosófico y ultrapoético, que va de transgresor y de removedor de conciencias y sentimientos, y finalmente se queda en un vacío cinematográfico y unos discursos pedantes de aires existencialistas que convergen siempre en el mismo punto : el miedo a la muerte y la imposibilidad de volver al pasado. Da igual quien integre el reparto de las películas de Coixet, porque siempre hará la misma película, y es que tanto "Mi vida sin mí", que tan buenos resultados de crítica le dió, como "La vida secreta de las palabras" y esta Elegy versan sobre absolutamente lo mismo y han sido elaboradas con el mismo molde.

No puedo con el ritmo al ralentí que imprime Coixet en sus películas, donde nada ocurre, y ni siquiera se intuye. El recurso del silencio cinematográfico es absolutamente desaprovechado, y no basta únicamente con enfocar unos personajes pensativos, melancólicos y nostálgicos a ritmo de Satie para hacer cine, hay que contar algo, o al menos transmitir sensaciones al que está al otro lado de la pantalla, cosa que Elegy, de nuevo, no logra.

No me confundan, no apuesto por la acción y el ritmo frenético, ni mucho menos. Apuesto por trasladar un texto literario a la pantalla e imprimirle lenguaje cinematográfico, darle vida, y eso lo hacía muy bien Ingmar Bergman, quien con pocos personajes y mucha sabiduría cinematográfica y filosófica sabía combinar el cine con los sentimientos y el discurso existencialista. Y si no, por favor, vean "Gritos y susurros", de la que Elegy trata de ser una imitación y se queda en un burdo intento. Aun así, le daré otra oportunidad a Coixet en su siguiente proyecto.

No están todos los que son...

Pero sí son todos los que están. Grandes maestros de la composicion de bandas sonoras que han puesto música a películas míticas (llegando a ser algunas de ellas más conocidas por su música que por la película en sí). Disfruten de más de seis minutos de música en estado puro, y jueguen a acertar las películas que aparecen en el video. ¡Qué cine, señores!

Así sí da gusto ir al centro comercial

Sábado por la tarde, cita obligada con el centro comercial de turno para ir al hipermercado y llenar el carro de la compra (y vaciar el bolsillo). Todo esto que se convierte en una tediosa rutina sería mucho más ameno si aquí se hiciera como muestra este video. Se trata de un centro comercial en Oahu (Hawaii), donde en mitad de la vorágine consumista podemos asistir, de forma totalmente gratuita, a un concierto de bandas sonoras. Quizás los más puristas puedan decir que es un sacrilegio combinar un acto tan cotidiano y ordinario como es la compra con la cultura, pero a mí me parece una excelente idea, para animar a los aletargados consumidores, por un lado, y para dar a conocer jóvenes orquestas, por otro, y de paso, fomentar un poco la cultura musical, que el mundo no se acaba en el Chiki, Chiki, ¡leches!

Hans Zimmer : Piratas del Caribe : El cofre del hombre muerto

La infancia perdida

Creo que hay momentos en la vida en los que ser nostálgico, con el riesgo de parecer ñoño, es necesario. Las miradas atrás nos hacen recordar viejos (y quizás mejores) tiempos y nos sirven como método de reflexión ante el mundo que nos rodea, la situación que actualmente vivimos y lo más importante, el futuro que tenemos por delante.

Hago este ambiguo y extraño comentario porque tras la noticia del fallecimiento de Juan Ramón Sánchez Guinot (es decir, "Chema", el panadero de Barrio Sésamo), conviene detenerse un momento y reflexionar sobre la importancia que han tenido determinados símbolos y personajes en tu infancia. Los que crecimos en la década de los 80 aprendimos multitud de cosas de la vida a través de aquella serie mítica infantil de tarde llamada "Barrio Sésamo", conversión del programa norteamericano creado por el genial Jim Henson Sesame Street. Es muy probable que hoy lo recordemos con ingenuidad y excesiva inocencia, pero no cabe duda que "Barrio Sésamo" sirvió como un perfecto vehículo de transmisión de cultura a los niños, a la vez que los entretenía y los formaba como personas en su quehacer diario. Chema era uno más de la familia, un personaje que no sobresalía sobre el resto pero que encajaba en el reparto coral que confeccionaban ese mural de buenos sentimientos e ilusión.

No voy a entrar en el debate sobre la decadencia de la programación infantil, pues me parecería demasiado fácil usar la crítica feroz contra la nada. Sólo deseo elevar a los altares a un programa que merece la atención de todos los jovenzuelos desde los 4 años. A pesar de su desgaste cronológico, "Barrio Sésamo" tiene más contenido cultural en media hora que cinco horas de programación actual de cualquier cadena.

Los que ahora contamos con tres décadas de existencia siempre recordaremos a mitos como Epi, Blas, Triqui, el conde Drácula, Caponata, Gustavo, Espinete, Don Pimpón, Chema, Ana, Julián, etc, que supieron enseñarnos a través del juego. Y es que hubo un tiempo en el que la televisión era instructiva, y no destructiva.

La delgada línea que separa la gloria del infierno

No me gustaría estar en el pellejo de ninguno de los jugadores del Getafe C.F. Y es que lo que pudimos ver ayer fue una auténtica locura futbolística. Por una vez, no estaba entre los protagonistas de este evento ni el Real Madrid ni el Barcelona (símbolo del bipartidismo, a todos los niveles, que recorre este santo país). Un modesto equipo de un municipio madrileño, Getafe, se enfrentaba en cuartos de final al todopoderoso Bayern de Munich, con figuras legendarias como Oliver Kahn, y grandes del fútbol actual como Ribery, Luca Toni o Klose (ahí es nada). El escenario no era el Bernabeu ni el Nou Camp, era el estadio de Getafe, donde el equipo local contaba con una pequeña ventaja al haber logrado un sufrido y merecido empate a uno en Alemania.

Empezó el partido y la locura se desató, todo el campo (y toda España) estaban del lado de los azulones. La televisión marcaba cotas históricas (más de nueve millones de espectadores siguieron el encuentro). Pero pronto se aparecían los fantasmas agoreros, el Getafe se quedaba con 10 jugadores tras la expulsión (justa aunque fruto del riguroso Reglamento) de De la Red. Aun así, el "Geta" supo sobreponerse y se adelantó en el marcador. El clamor se adueñaba del estadio. Pero ya sabemos cómo se las gastan los alemanes, que no dieron un balón por perdido, y tras muchas ocasiones, Ribery puso el empate que los llevaba a la prórroga.

La prórroga fue una manifestación palpable de la locura desatada que era este partido. Se notaban los nervios, se jugaba al 120% pero con miedo a la derrota. El Getafe mostró su mejor estado físico y de preparación previa anotando dos goles que les ponían pie y medio en semifinales (el segundo gol, de Casquero, todo un trallazo imparable).

Pero los nervios se pagan y los alemanes, gracias a un error clamoroso de "Pato" Abbondanzieri y a un balón colgado al área rematado de cabeza por Luca Toni llevaba la decepción y el asombro a la grada y a todo el territorio nacional y parte del internacional. En tan sólo cinco minutos se pasó de la gloria absoluta al infierno, aunque el Getafe puede marcharse con la cabeza alta por haber tratado de tú a tú durante 210 minutos a todo un Bayern de Munich plagado de internacionales.

No soy muy futbolero, pero este partido superó cualquier tipo de fanatismo y aunó a todo un país que esperaba que el pequeño "Geta" dejara en la cuneta a Goliath. Esta vez la honda funcionó, pero David se dió la vuelta y Goliath, moribundo, resurgió y atacó por la espalda.

¿Vejez? ¡No, experiencia!

Tenía muchas ganas de hincarle el diente al documental Shine a light. Por fin, el viernes pasado se estrenó este magnífico documento ideado y dirigido por Martin Scorsese que recoge el concierto que los Rolling Stones ofrecieron en el Beacon Theatre de Nueva York. Scorsese ya contaba con experiencia en estas lides, pues recordemos ya realizó el estupendo documental "El último vals", y creo que acertadamente el genio italoamericano pensó que era necesario rendir un merecido tributo a sus satánicas majestades, una banda de rock que ha sobrevivido a 40 años de música sobre los escenarios y que es una de los grupos más influyentes dentro del panorama musical.

Nada más y nada menos que dieciocho cámaras rodean, siguen y persiguen a estos cuatro musicazos que se dejan la piel en escena. Pero, lo mejor de todo es que, si al principio la técnica y el estilo de montaje made in Scorsese nos sorprende y nos apabulla, poco a poco va quedando en segundo plano motivado por la actuación de la banda. Y es que los vemos disfrutar como chiquillos sobre el escenario, correr, tirarse al suelo, emocionarse con el público, como si no hubiesen pasado los años, y a pesar de los invitados "sorpresa", como Jack White, Christina Aguilera o Buddy Guy, cuando realmente luce el concierto es con Watts, Richards, Wood y Jagger con las pilas cargadas transmitiendo sensaciones a un público enloquecido.

El set list no tiene desperdicio. Desde el primer riff de Jumpin' Jack Flash dan ganas de estar en la pantalla y saltar al ritmo desenfrenado de los Stones. Un repaso a parte de su carrera, con selección de canciones poco conocidas incluida, configura un soberbio concierto que, si bien no investiga en la historia de los Stones, nos ofrece en primer plano su obra, su música. Shattered, She was hot, All down the line, As tears go by (de la que renegaron en su día), Connection o You got the silver se fusionan a la perfección con clásicos como Sympathy for the devil, Brown sugar, Start me up o I can't get no (satisfaction), canción que cierra la película, a pesar de que la banda sonora contiene cuatro canciones más. Quizás los más puristas echaran en falta el mítico tema Angie, pero no fue mi caso. Disfruté como un enano, entendí a los sexagenarios que veneran a este grupo, y me prometí a mí mismo no morirme sin verlos en directo.

Some girls, extraido del documental Shine a light

Muere Charlton Heston

Este último mes ha sido de lo más luctuoso. Las pérdidas de grandes leyendas cinematográficas y de valores en alza se siguen acumulando. Y es que, a pesar de que esta noticia no nos sorprenda tanto, (debido a la grave enfermedad que padecía y a su ya longeva edad) es cierto que ha fallecido una leyenda del cine clásico, Charlton Heston, una estrella con mayúsculas.

No entraré en su faceta política como Presidente de la Asociación Nacional del Rifle, que me parece de lo más reprobable, ni de su ideología un tanto extremista, y me centraré en el rico legado cinematográfico que nos ha dejado.

Heston supo actualizarse a los géneros cinematográficos de la época, y así lo pudimos ver en cine peplum e histórico, como "Los Diez Mandamientos" (con la mítica secuencia de Moisés abriendo al Mar Rojo), Ben-Hur (por la que consiguió el Oscar en 1959), o "El Cid", rodada en España gracias a la aportación financiera de Samuel Bronston.

EN 1968 participó en una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos,"El planeta de los simios", de Franklyn J. Schaffner, iniciando una saga de películas que se trasladó incluso a las TV-Movies. También se unió al reparto de uno de los géneros en alza durante los 70, el cine de catástrofes, y así surgió "Terremoto", "Titanic", "Aeropuerto 77", "El último hombre vivo" o "Soylent green" (que tenía una visión futurista y apocalíptica cercana a la posterior Blade runner)

Heston, a pesar de estar ya incurso en un proceso acusado de enfermedad con síntomas similares a los del Alzheimer, siguió trabajando aunque en papeles secundarios o pequeños cameos, alternando géneros, y así pudimos verlo en "Mentiras arriesgadas", Tombstone, "En la boca del miedo", Hamlet, o el remake que Tim Burton hizo de "El planeta de los simios".

Se ha marchado un mito cinematográfico, y aunque desgraciadamente por muchos será tristemente recordado por su apología y defensa de las armas de fuego, los cinéfilos lo recordaremos como un actor que, aunque de interpretación limitada, supo seleccionar sus papeles y evitar el encasillamiento, ofreciéndonos momentos de buen cine y secuencias que han pasado ya a la Historia del Cine.

¡Música, maestro!

Y vamos con más música. Si el virtuoso pianista del post inmediatamente más abajo no ha sido suficiente para conseguir deleitarnos, seguro que esto lo logra. No son pocas las versiones que de grandes y populares bandas sonoras pululan por la red (desde orquestas de lo más cutre a las sinfónicas más espectaculares). Así que vamos a darle alegría a nuestros oidos y escuchemos un par de temas que ya son fanfarrias archiconocidas para incluso los menos melómanos. La dirección corre a cargo de Antonia Joy Wilson y la interpretación es de la Orquesta de la Radiotelevisión de Serbia, y los temas obviaré nombrarlos porque son de sobra conocidos (bueno, vale, para los más despistados pondré la solución al final). Atención al segundo tema porque hay un instrumento peculiar, un silbato, y la propia cuerda hace de coro. Disfruten de la música.

Solución :
1. Piratas del Caribe : la maldición de la perla negra (Klaus Badelt)
2. Star wars : La amenaza fantasma (John Williams)

Gladiator al piano

Buceando por youtube me he topado con Wibi Soerjadi, un pianista holandés que es un auténtico portento. Pianista y compositor, Soerjadi se declara amante de las bandas sonoras de Mediaventures, y así lo demuestra en esta soberbia interpretación de dos temas de la partitura que Hans Zimmer compusiera para la película de Ridley Scott, Gladiator, "Solitude" y "The battle" (esta última tiene una interpretación digna de elogio). Disfrutad de su talento, que no es poco.

Ha muerto Rafael Azcona

Si la semana pasada nos sorprendió el repentino fallecimiento de Anthony Minghella, director de "El paciente inglés", Cold mountain o "El talento de Mr. Ripley", hoy nos hemos hecho eco de la triste noticia de la pérdida de Rafael Azcona, uno de los mejores guionistas de nuestro cine. Acido como él solo, y con la experiencia de haber participado en aquella revista perseguida por la dictadura franquista llamada "La codorniz" (de la cual formaron partes ilustres del humor en viñetas como Chumy Chúmez o Antonio Mingote), Azcona si por algo es recordado es por su participación en parte de la filmografía de Luis García Berlanga. Así, "Plácido" (una de las obras cumbre del cineasta valenciano), "La escopeta nacional", "El verdugo" o "La vaquilla" plantaron sus raíces en las letras del guionista riojano. Su colaboración con Marco Ferreri (el Berlanga italiano) en "El pisito" y "El cochecito" le abrió las puertas del mercado internacional, apoyando, por otro lado, a algunos valores en alza, como Fernando Trueba, con el que firmó "El año de las luces", "Belle epoque" (Oscar a mejor película de habla no inglesa en 1992) o "La niña de tus ojos"; así como José Luis Cuerda ("El bosque animado", "La lengua de las mariposas"). El maldito cáncer ha segado la vida y obra de un magnífico guionista, tan válido en la comedia como en el drama, y capaz de transmitir sentimientos con precisa y milimétrica sabiduría.

Como sentido y modesto homenaje, valgan dos videos de sendas películas que nacieron de sus manos, o mejor dicho, de sus mágicas letras.

El verdugo (Luis García Berlanga, 1963)

¡Ay Carmela! (Carlos Saura, 1990)

Esencia Morricone

Estos días de descanso he estado reescuchando algunas bandas sonoras, y me he interesado por lo último del maestro romano Ennio Morricone (a quien pude ver y disfrutar de su concierto el año pasado en Lorca, Murcia). Alejado de las grandes producciones, Morricone ha decidido volcarse en la música de películas italianas (según él mismo, porque ya está muy mayor y no quiere vivir el estrés de años precedentes), y ha llegado a mis manos la música de una serie de televisión ambientada en la Segunda Guerra Mundial, llamada "Cefalonia", y que nos devuelve al Morricone clásico, el que firmara joyas como Novecento, "La misión", la trilogía del dólar o Cinema Paradiso.

A sus 80 años, Ennio Morricone está dejando un legado musical insuperable en lo que a calidad se refiere, consiguiendo con algunas de sus obras que las películas sean conocidas más por su música que por otro aspecto de la misma. La música de Morricone no sólo se acopla a la perfección a las imágenes que ilustra, sino que tiene una exquisita y gozosa audición extracinematográfica que conmueve y traslada sentimientos, algo de lo que pocos pueden presumir.

A modo de modesto homenaje, he encontrado por youtube una serie de videos que, si bien no abarcan la extensa carrera de Ennio Morricone, sí contiene algunas de sus mejores obras tanto a nivel internacional como de su pais natal. Disfruten de la magistral música de uno de los poquísimos genios de las bandas sonoras que nos quedan.

La incomunicación, versión Monty Python

El video que pongo a continuación quizás podría referirse, de una forma muy genérica, a la incomunicación humana, vista a través del prisma del humor siempre sutil de los británicos Monty Python. Pero yendo un poco más allá, y en un alarde de paranoia personal mía, yo veo en este video una alegoría de la política (puede que sea resaca post elecciones o una simple vacilación mía, pero así lo considero). Bueno, lo cierto es que debería precisar más, no me refiero a la política en su conjunto, sino al estado de la política actual, es decir, el infantil tono del "...y tú más". En definitiva, tantos días festivos me están trastornando mentalmente. Menos mal que los Python me hacen siempre reir a carcajadas y no sólo pensar.

Videojuegos ¿saludables o perniciosos?

A raíz de los videos que he posteado en el artículo de abajo, he encontrado un interesante enlace a un reportaje emitido en la 2 de Televisión Española sobre los videojuegos, y este fragmento habla sobre sus efectos beneficiosos sobre el sistema nervioso humano. Me parece muy interesante atender a este tipo de discursos con el fin de romper con la ya cansina cantinela del componente perjudicial, insalubre y hasta diabólico de los videojuegos (extiéndase a la música y al cine), y que algunos toman como bandera con el fin de coartar el entretenimiento y el ocio de sus hijos. Partiendo de la base que todo exceso no es beneficioso (ni siquiera el de verduras), lo que entiendo inadmisible es optar por la censura y la prohibición como única forma de instrucción. Es por ello que recomiendo prestar atención a este video.

La evolución del vicio

Aunque algunos afortunados ya llevan desde el viernes pasado disfrutando de las vacaciones de Semana Santa, los mortales de a pie comenzamos a partir de mañana nuestro merecido descanso. Seis días por delante para desconectar y, por qué no, recuperar aquellos videojuegos que tenemos a mitad o que hemos abandonado por habernos estancado en alguna fase complicada. Y para aquellos que quieran profundizar sobre el origen de este tecnológico entretenimiento, les recomiendo esta serie de videos que he encontrado en youtube, y que son de lo más instructivo. ¡¡Que paséis buenas fiestas!!

La perfección de un clásico

Si ayer hablábamos de algunas novedades videojueguiles que en breve podremos disfrutar en nuestras videoconsolas, lo cierto es que me dejé, conscientemente, en el tintero, un juego que promete ser una auténtica bomba tanto a nivel técnico como artístico. Si hacemos memoria, en 1992 I-Motion Inc. creó una aventura gráfica tridimensional, y que daría pie a los llamados survival horror games, que incluso han conllevado conversiones cinematográficas. Se trataba de Alone in the dark, y apareció en exclusiva para PC, que en aquellos tiempos era el sistema punta en cuanto a nivel tecnológico (las consolas de 8 bits en absoluto le hacían sombra). Fue todo un juegazo, y dio origen a varias secuelas que poco a poco no sólo fueron copando el mundo del PC, sino también el de las videoconsolas. Los gráficos eran más bien discretos, aunque prácticamente revolucionarios para su época (han pasado ya 16 años), y las nuevas tecnologías ahora permiten maravillas gráficas que cada vez más hacen difícil distinguir ficción de realidad.

Gracias a los adelantos, cada vez más frecuentes, en el mundo de la informática y, en particular, en el de los videojuegos, Alone in the dark ha sufrido un espectacular lavado de cara y ahora, manteniendo la misma esencia del juego original, estamos a punto de asistir a la renovación de un clásico. Alone in the dark acentúa la estética oscura y tétrica, provoca mayor terror en el jugador gracias a su atmósfera puramente claustrofóbica, y apuesta por un techo gráfico asombroso. Aunque es verdad que hoy en día este tipo de juegos ya no son novedad, puesto que esta corriente ha sido quizás sobreexplotada (a pesar de algunas joyas como la saga Silent Hill, probablemente el único rival que plante cara a Alone in the dark), estoy seguro que este juego marcará a los usuarios de las consolas next gen o nueva generación , y como no, a los de PC (quizás los más sacrificados económicamente).

Novedades para "consolarse"

De acuerdo, reconozco lo penoso del chiste que encabeza este artículo, lo mio no es el humor, así que vamos directos al grano. Estamos a mediados de marzo y a punto de finalizar los años fiscales para las compañías desarrolladoras y distribuidoras de videojuegos, por lo que tratan de guardar algunos juegos estrella para estas fechas. A pesar de que los juegos más esperados siguen siendo Gran Theft Auto IV y Metal Gear 4, ha habido tres que me han causado buenas sensaciones. Casualmente los tres tienen contenido arcade, género éste al que le guardo especial devoción.

En primer lugar, mañana mismo saldrá a la venta Army of two, desarrollado por Electronic Arts, y que nos pone en la piel de dos mercenarios. Como habréis adivinado, se trata de un shooter (otro más) y que introduce la especial novedad de la cooperación con otro jugador para realizar óptimamente las misiones (aunque se puede jugar solo con la computadora). Buenos gráficos y ciertas reminiscencias son los dos atractivos de este juego, aunque el punto fuerte parece ser el multijugador, donde se podrán librar batallas encarnizadas de dos contra dos. Juzgad vosotros mismos.

Vamos con el segundo, se trata de Dark sector, otro arcade de disparos que me recuerda mucho al revolucionario Resident evil 4, que introducía una perspectiva desde la espalda del personaje, y que se acercaba al hombro cuando disparaba. De nuevo estaremos sumidos en una atmófera sombría y tétrica, debiendo enfrentarnos a criaturas demoníacas. El juego no reparará en sangre y violencia, por lo que va dirigido especialmente al público adulto.



Y por último, Sega lleva avanzando trailers impresionantes de su juego Viking : Battle for Asgard durante meses. El próximo 28 de marzo lo veremos en las tiendas especializadas, pero hasta el momento podemos ir abriendo boca con estas imágenes que muestran un arcade al estilo clásico beat'em up, con perspectiva cenital, donde nuestra misión será la de eliminar a todo bicho viviente ejecutando combos a cada cual más cruel y sanguinario. Obviamente también habrá que controlar el acceso de los niños a este juego.



Para aquellos que prefieran otras alternativas, otros modos de juego, sin duda recomiendo el Rock band, que permite emular a los ídolos del rock mediante una guitarra, una batería y un micrófono de juguete, y el Wii fit, que permitirá realizar una tabla de ejercicios físicos y seguir una tabla que nos haga ponernos en forma. ¿Quién dijo que el uso de los videojuegos fomentaba la obesidad?

Fallece Leonard Rosenman

¿Ein? ¿Quién ha dicho?. Que no cunda el pánico. A pesar de que el nombre de este buen señor no resuene en ecos televisivos, hay que decir que su aportación al mundo del cine ha sido destacable. Leonard Rosenman fue compositor de bandas sonoras, y a pesar de no figurar entre los grandes nombres de dicho ámbito, vease Morricone, Goldsmith, Newman, North, Steiner, Korngold o Williams, su obra merece la misma atención que la de estas figuras ilustres. Nacido en Brooklyn, (Nueva York), Rosenman se formó junto a compositores de la talla de Arnold Schoenberg o Roger Sessions. Su gran ocasión vino de la mano del director Elia Kazan, que le propuso componer la música de "Al este del Edén", protagonizada por el malogrado James Dean. Esta oportunidad le supuso introducirse de lleno en la composición fílmica, y así llegó hasta la docena de trabajos en este campo, destacando obras como "Rebelde sin causa", "Viaje alucinante", "Regreso al planeta de los simios", "Un hombre llamado caballo" o "Star trek IV : Misión salvar la Tierra".

La Academió le premió con dos Oscars (1975 y 1976), por su trabajo de adaptación de las obras clásicas en Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, y por "Esta tierra es mi tierra", de Hal Ashby. Además, también fue nominado al Globo de Oro por su música para la adaptación animada de El señor de los anillos. Su carrera musical se completó con composiciones para televisión, así como obras más elaboradas que se concretaron en música de cámara, dos conciertos para violín y una sinfonía.

Aunque Rosenman nunca llegó a destacar ni a ser tan popular como los grandes maestros de la composición de bandas sonoras, ha dejado un interesante legado que conviene prestarle la atención que se merece. Descanse en paz.

Cada uno en su papel

El tan esperado día ya pasó. Ayer se celebró el primero de los dos debates que mantendrán los dos candidatos que aspiran a la Presidencia del Gobierno, y desde luego el seguimiento mediático fue masivo. Radio, televisión e internet se volcó con este formato que no veíamos desde hace quince años, con la disputa que mantuvieron Felipe González y José María Aznar en el año 1993.

Ahora las cosas han cambiado, manteniéndose tan sólo los partidos políticos intervinientes. Ni Zapatero tiene el carisma de González ni Rajoy la popularidad de Aznar. Por otro lado, la obstinación de la televisión por dirigir de forma excesiva el debate en bloques cerrados, de temas de gran relevancia e importancia, pero estrictamente cronometrados hizo que este enfrentamiento fuera más una contrarreloj a ver quien disparaba su mitin en el menor tiempo posible.

El cara a cara fue una utopía, y todo se redujo a discutir aspectos del pasado que, de cara a una futura legislatura a punto de comenzar, poco importa a la opinión pública. Los errores o aciertos del pasado allí quedaron, y se debe andar hacia delante, señores políticos. Por ello, me pareció un tanto lamentable que el debate se limitara al típico "Yo he creado, yo he fomentado, yo he permitido...", y la única réplica fuera el "pues cuando nosotros gobernamos creamos más, fomentamos más y permitimos más...". El autobombo llevado a la máxima potencia, ¿y el futuro? ¿Dónde queda el futuro? ¿Que médidas proponen Vds. para los próximos cuatro años? No nos hablen de datos actuales, eso ya los sabemos, están en las hemerotecas, hablennos de cómo van a solucionar los problemas que preocupan a la sociedad si resultan elegidos. Ese es el verdadero papel del político, garantizar confianza y seguridad, no aportar datos, para eso ya están los sociólogos.

En definitiva, el debate no fue más que un festival de papeles (mira lo que tengo aquí, mire Vd. lo que dijo en su día, etc), un intercambio vacío de celulosa, y que sólo sirvió para animar a los intereses partidistas de los distintos rotativos de hoy. Y si no, vayan a su quiosco más cercano y comparen las distintas portadas, verán qué resultados tan heterogéneos y, si me apuran, contradictorios. Es el problema de concebir un debate electoral como un mero combate de boxeo y no como una oportunidad por parte de los ciudadanos de preveer la conveniencia o no de la orientación de su voto.