Internet : Necesidad a precio de lujo

Se publica hoy una interesante y escalofriante noticia en www.elmundo.es en la que textualmente se dice que "El acceso a la Red en España es el segundo más caro de la OCDE", y es que hoy es indudable que la comunicación constante a distancia se ha convertido en algo indispensable y absolutamente necesario. Así, aparatos como el teléfono móvil y la conexión a Internet (incluso la portátil) se nos antojan tan vitales como la barra de pan y el agua diaria. El problema viene dado cuando las empresas prestadoras de servicios, muy conscientes de ello, no actualizan los precios a las necesidades de la sociedad. Así, hoy en día aún vemos conexiones a la red de 1 mega de velocidad por el "módico" precio de 45 Euros (Iva incluido), e incluso se da la paradoja que las altas nuevas conllevan mayores beneficios que para aquellos clientes fieles que llevan años abonando, resignados y religiosamente, su elevada cuota mensual. Ahora en España se ha estandarizado el uso de los 4 megas de velocidad, mientras que otros operadores venden los 20 megas (que nunca son reales, la media fluctúa sobre los 13). Obviamente, Japón y EE.UU. se ríen de nuestras conexiones (de hecho, en los videojuegos multijugador generalmente somos expulsados de la partida por ralentizar el juego). Mucho tarda en plantearse el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio el obligar, vía parlamentaria o decreto gubernamental, la reducción de los elevados costes de la ADSL que, en España, desde luego no merece de acuerdo con las infraestructuras que poseemos. Hombre, siempre queda la opción para los más listillos de "enganchar" el wifi del vecino, pero allá cada cual con su conciencia.

Y Dios bajó a la Tierra...

Con el vello aún erizado y la carne de gallina vuelvo de esa localidad murciana pequeña pero apacible llamada Lorca que, este fin de semana, ha sido protagonista absoluta y referencia ineludible para los amantes de la música de cine, pues nada más y nada menos que el genio Ennio Morricone ha estado allí, sí, él mismo en persona, dirigiendo su propia música con la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE. El resultado no ha podido ser más satisfactorio y enriquecedor. "Il maestro" estructuró el concierto en cinco bloques, a modo de suite, y cuyos temas eran ejercitados sin pausa alguna. A pesar de que los nervios se hicieron notar en la orquesta, con algún que otro error en los metales y una tensión que podía palparse en los músicos (y que los gestos de Ennio evidenciaban), transcurrido el primer cuarto de hora todo rodó a la perfección. No faltaron los míticos temas de "Los intocables", "El bueno, el feo y el malo", "Erase una vez en América", "Agáchate, maldito", "La misión" o "Hasta que llegó su hora", intercalando con otras menos conocidas pero no por ello poco reseñables, como "La batalla de Argel", "El clan de los sicilianos", "Queimada" (magnífico tema, Abolisson, donde el coro lo dió todo), "El desierto de los tártaros" o "La leyenda del pianista en el océano" (preciosa composición, para mi gusto su última obra maestra hasta la fecha). Para sorpresa de todos, la soprano habitual de Morricone, Susanna Rigacci, estuvo presente, consiguiendo poner al público en pie en los míticos temas del spaghetti western con su altos tonos agudos . Todos nos extrañamos cuando en el programa vimos que no se iba a interpretar ningún tema de "Cinema Paradiso", quizás su obra más conocida y alabada a nivel de crítica y público, pero es que el bueno de Ennio guardó lo mejor para el final. Tras la insistencia de todo el público, decidió hacer dos bises, Here´s to you, del film "Sacco y Vanzetti", y la repetición de L´estasi dell´oro, de "El bueno, el feo y el malo", pero el respetable quería más. Al grito de "Bravo", y "otra, otra", y cuando la orquesta ya recogía sus instrumentos, el genio romano deleitó a su público con una interpretación, él solo, al piano, de un fragmento del tema principal de "Cinema Paradiso", con lo que consiguió que toda la plaza se rindiera a sus pies. No cabe discusión a estas alturas de la valía profesional de Ennio Morricone, que viene remarcada de su personalidad tan humilde y llana, al quedarse, tras dos horas ininterrumpidas de concierto, para atender al público que decidió esperarle a su salida, conversar con él y firmar autógrafos (uno de ellos fue a parar a mí, gracias a la esforzada labor de mi querida esposa). Un espléndido detalle del genial compositor que lo humaniza más si cabe. Lo cierto es que a muchos de nosotros ya nos gustaría llegar a los 79 años como este señor, a quien ayer se le pudo ver feliz y disfrutando encima del escenario haciendo lo que más le gusta, dirigir su propia música. La foto que encabeza este artículo, sacada con mi cámara digital, lo explica todo, seriedad, veteranía y, sobre todo, ilusión. En Lorca se escuchó ayer música con mayúsculas, y si existe el cielo, desde luego en él resuenan los compases de la inigualable música de Ennio Morricone. Gracias, maestro, no olvidaré este concierto fácilmente.

Se apagó el torito

¿Quién no ha cantado ese mítico estribillo del "torito guapo"? Y es que no hay que avergonzarse por haberse rendido a esa pegadiza tonada en alguna ocasión, haya o no mediado alcohol de por medio. Hoy será un día para recordar por la muerte de "El Fary" a quien, si hay que reconocerle algo, es desde luego su popularidad y su capacidad para caer bien a todo el mundo, incluso a aquellos que desprecian la copla y la rumba catalana. Y es que El Fary fue una figura popular, amable, bonachón y que nunca tenía una mala palabra para nadie. Siempre se mantuvo alejado de las fauces de la prensa del corazón, aunque le persiguió allá por los 70 la fama de haberse acostado con Ava Gardner, en aquel mítico artículo donde leía un libro en la piscina de su casa, en paños menores. Fue objeto de bromas, todas ellas desde el cariño, relativas a su físico quizás no demasiado agraciado (¿cuántas veces se habrá dicho lo del limón?), lo que confirma más aún el alcance que tuvo entre el pueblo español. Y por si fuera poco, Santiago Segura le rindió un sentido homenaje con su personaje de Torrente, trilogía infumable donde las haya, pero nada le molestaba a José Luis Cantero Rada, es más, Segura consiguió un "amiguete" más gracias a su subproducto cinematográfico. Lo dicho, el cielo está ahora de fiesta, entonando el "torito" mientras que nuestro querido Fary sonríe de oreja a oreja, como siempre hizo en vida.

Hipotecas : ¿Quién dijo que todo lo que sube, baja?

Leo en el suplemento dedicado al mercado inmobiliario del diario El Mundo una noticia que, aunque no me parezca sorprendente sí me provoca una acuciante inquietud, y es que el Euribor (sí, ese maquiavélico porcentaje que profundiza en nuestros bolsillos cada seis meses) ha alcanzado ya el 4,5%, y la previsión es que se coloque en el 5% a finales de este año. Para aquellos que requieran un ejemplo práctico, sólo les diré que sufrirán un aumento en la cuota mensual de su hipoteca desde 150 a 200 Euros. Y es que hace tres años era todo un chollo el comprar una vivienda a través de un préstamo hipotecario, ya que los tipos de interés eran realmente bajos y, así, el capital que se llevaba la Banca, que era el que más nos dolía desembolsar, no era excesivamente significativo. Hoy las cosas han cambiado, y prácticamente no empezamos a pagar nuestra vivienda hasta que transcurre la mitad del plazo de amortización, así que todo lo ingresado hasta ese momento es dinero que el banco se embolsa. No obstante, y visto que a la familia media española cada vez más le cuesta sufragrar el gasto hipotecario, los bancos se han vuelto recelosos a la hora de conceder préstamos hipotecarios (exigen avales o que ambos cónyuges, en su caso, perciban rentas) y amplían los plazos de amortización (algunas entidades financieras ya ofrecen 40 años, toda una vida). Quizás el mercado inmobiliario esté en receso, y que el estancamiento y bajada de precios sea cuestión de meses, pero lo que está claro es que la especulación ha creado un aumento inhumano en poco más de tres años que, a buen seguro, desembocará en impagados y embargos a favor de las entidades bancarias. Dentro de poco no veremos a los senegaleses vendiendo cedés piratas, sino banqueros subastando viviendas en plena calle. Y si no, al tiempo...

Un día sin cine

Hoy, lunes 18 de junio de 2007, puede ser un día tristemente histórico para aquellos que amamos el cine, y es que en este fatídico día los ávidos consumidores de productos cinematográficos nos será imposible colmar nuestras ansias cinéfilas. El motivo, el proyecto de ley del cine, que ha levantado ampollas entre los empresarios de la exhibición cinemátográfica. La nueva regulación, en proceso de tramitación parlamentaria y con muchas expectativas de que finalmente se promulgue, establece una más rígida cuota de pantalla (a saber, la obligación de mantener en proyección una cantidad determinada de películas europeas por cada "x" películas no europeas, y especialmente, norteamericanas). La normativa vigente establece este baremo por días, mientras que la que está en preparación lo contabiliza por sesiones, de modo que se obliga a proyectar durante más días los productos europeos que, precisamente, son lo que menos rentabilidad generan (cabe recordar que el cine norteamericano copa más del 80% del mercado cinematográfico). En consecuencia, la pelea de unos y otros ha conllevado la solución drástica y más perjudicial, por un lado para el consumidor, que se ve privado de su derecho a la cultura, y por otro lado para el empresario, que dejará de ganar cantidades importantes, teniendo en cuenta que hoy en día prácticamente la exhibición cinematográfica es exclusiva de las multisalas y el hecho de encontrarnos con diversas películas taquilleras en cartel (véase Piratas del Caribe 3). Recuerden, hoy no habrá proyecciones, de modo que no se sorprendan si ven su cine habitual cerrado a cal y canto. Bueno, siempre quedará acudir a los desgastados DVD o a un buen libro. Quien no se consuela es porque no quiere.

Ocean's thirteen : Recuperando el tiempo perdido

Aunque debo reconocer que con bastante recelo, ayer me dispuse a ver la tercera parte de una saga que desgraciadamente es conocida más por el elenco de estrellas que la interpretan que por su valía cinematográfica. Y no iba convencido no por envidia (sana, por supuesto) a estas estrellas hollywoodienses, sino por el simple y llano hecho que Ocean's twelve me pareció un bodrio insufrible, tras lo apañada y maja que resultó la original, Ocean's eleven (qué originalidad en los títulos, ¿verdad?). Por suerte los dados jugaron a mi favor y una vez finalizada la película me dió la impresión que los guionistas eran conscientes del fiasco de la secuela y, por ello, decidieron retomar el espíritu de la primera película. Así, Ocean's thirteen es una película previsible, nada original, que recuerda, y mucho, al cine de género setentero (El caso de Thomas Crown es una referencia evidente), pero que sabe utilizar el ritmo narrativo y el montaje para no perder al espectador. Sin perder tiempo, en poco más de quince minutos la película entra en harina, y comenzamos a ver los prepararativos del golpe, todo ello extendido durante dos horas que no decaen en ningún momento, sin importarnos el estrepitoso doblaje de Al Pacino (maestro) o el evidente y consciente exceso de grano en la fotografía. Probablemente, una vez abandonas la sala, pienses que no has vivido ninguna sensación nueva, ni has aprendido nada nuevo ni te han invitado a reflexionar, pero esa es la magia del cine comercial de calidad, la nada contada con sencillez, y que con un poco de aire acondicionado tanto agradecemos. Entretenida y bien tejida película donde se prescinde de individualismos propios de divos, y se apuesta por el trabajo de equipo.

No todo es fútbol

Últimamente me encuentro muy atraído por el deporte, y es que, afortunadamente, y tras unos aciagos años donde el fútbol era noticia de cabecera de los telediarios, otros deportes han atraído la atención del espectador medio. Obviamente ello no ha ocurrido de la noche a la mañana, y ha sido necesaria la aparición de una estrella que, cual ave fénix, hiciera resurgir de sus cenizas al adormilado deporte patrio. Por un lado el asturiano Fernando Alonso en la Fórmula 1, deporte que hasta hace bien poco sólo era seguido por los acérrimos aficionados, una minoría en definitiva; y por otro, Rafa Nadal en tenis han sido los dos valuartes que nos han demostrado que hay vida más allá del fútbol. Los tiempos están cambiando, y la audiencia manda, de hecho, el pasado fin de semana el programa más visto fue la carrera de Montreal de F1, seguido de la final de Roland Garros entre Federer y Nadal (enhorabuena, campeón). Y es que el fútbol con fatatas, como diría aquel, pasión de multitudes, empieza ya a cansar. Ahora sólo queda que vuelva a resurgir el ciclismo y que consiga no provocarme somnolencia, pero esa ya es otra historia...

España ya cuenta con festivales

Todos los que gustamos del rock duro (sí, esa música que nuestras madres consideran ruido y que a los músicos califican como "piojosos drogadictos") mirábamos con ojos lacrimosos y envidiosos a los grandes festivales que se celebraban en el extranjero (Reading, Donnington, Wacken, Monsters of Rock, etc). Por fin parece que las organizadoras de conciertos se han dado cuenta que en España hay un gran seguimiento de este tipo de música y han optado por contar con nuestro territorio como sede para las descargas metaleras. Sí, cierto que España es de los países donde más se descarga música por Internet sin previo pago, pero la gente del heavy desde luego acude en masa a ver a sus grupos favoritos, aunque escuche sus discos en un cutre y salchichero mp3. Con todo, los días 22 y 23 de junio (fecha ésta a recordar en lo personal por ser el cumpleaños de vuestro bloggero preferido), se celebra en Zaragoza el Mosnters of Rock, con presencia de grupos de renombre como Slayer, Mötorhead, Blind Guardian, Kamelot, Pretty Maids, Ozzy Osbourne o Megadeth. Quien suscribe no podrá asistir por tener una excesiva acumulación de desembolsos, pero no cabe duda que no me moriré sin ver a mis idolatrados Megadeth sobre el escenario. Al hilo de éstos, decir que se publicó hace poco menos de un mes su último trabajo, United abominations, del cual me encuentro en plena escucha, y del que tendréis su correspondiente análisis. De momento sólo puedo decir que me parece un disco que recupera el aire clásico de Megadeth aunque sin llegar a las obras maestras de finales de los 80, principios de los 90 que los encumbraron a la gloria.

Sábado futbolero donde los haya

El sábado pasado será una fecha para recordar para los aficionados al deporte, aunque lo más probable es que quede grabada a fuego más entre las mentes madridistas que en las culés. La liga de fútbol española, una de las más prestigiosas a nivel mundial y en las que más dinero se mueve, vivía una tarde histórica donde tres equipos optaban a la consecución del título, Real Madrid, F.C. Barcelona y Sevilla F.C. La casualidad, y la irregularidad durante la temporada de los dos históricos, todo hay que decirlo, había hecho que se llegase a la penúltima jornada de liga con un doble empate y un tercero en discordia pisando los talones (este último campeón por dos veces consecutivas de la UEFA, ahí es nada), todos ellos con serias opciones al triunfo, aunque eran los blancos los únicos que dependían de sí mismos, y es que el olvidado goal average aquí tenía una importancia letal. Zaragoza (jugándose el acceso a la UEFA) - Real Madrid, Barcelona - Espanyol (duelo fratricida, morbo a espuertas) y Mallorca (que poco se jugaba) - Sevilla eran los emparejamientos. A las 21:00 hrs. comenzó el espectáculo, los goles se fueron sucediendo y la Copa de la Liga fue viajando de Madrid a Barcelona por momentos, hasta que los últimos minutos, caprichosos ellos, decidieron que el título iba a bañarse en Cibeles, gracias a un gol del rentable Van Nistelrooy y otro en can Barça de Tamudo, que enmudecía al Camp Nou. Triple empate que dejó las cosas como estaban, pero con una Liga que se decidirá en Madrid, con 100.000 voces madridistas gritando a pleno pulmón y contra un Nástic ya descendido. ¿Será un equipo catalán quien arrebate el título al Madrid? Los blancos tienen el 75% de la Liga en el bolsillo, pero aún queda ganar en casa. Los fantasmas del pasado, con acento canario, se pasean por La Castellana.

God of war II : La PS2 sigue en pie

Hace un par de años Sony puso patas arriba el mercado de las videoconsolas con un juego titulado God of war, en el que se entremezclaba el beat'em up clásico con una historia envolvente de mitología clásica. Microsoft, que tenía ya muy avanzado su proyecto de consola de nueva generación, Xbox 360, vió como su gran rival le ponía las cosas muy difíciles a las puertas de lanzar su nueva obra al mercado. God of war fue un éxito rotundo de ventas, y su alto contenido violento conllevó su clasificación para mayores de 18 años. Pues bien, cuando pensábamos que se había tocado techo a nivel técnico con aquella maravilla, Sony retorna con la segunda parte de su obra magna. Dos años de trabajo han sido necesarios para hacer disfrutar, de nuevo y en exclusiva para los usuarios de PS2, de las hazañas épicas de Kratos, que retorna con nuevos combos, nuevo modelado, unos escenarios espectaculares y unos final bosses megalómanos. Por si fuera poco, la violencia se ha visto aumentada, logrando, a través de la combinación de botones, movimientos realmente sanguinarios. Con ls PS3 aún arrancando, creando más expectativas que resultados, la hermana pequeña de Sony aguanta el tipo y se despide de sus agradecidos usuarios con una joya en bruto. Para quien no lo conozca, le recomiendo encarecidamente la compra de God of war, ahora en precio rebajado (19,95 Euros), y para quien ya haya disfrutado de él, ¿qué esperas para hacerte con la secuela? Próxima parada : God of war en PSP y God of war 3 en PS3. ¿Logrará esta tercera parte aumentar el nivel de ventas de la nueva consola de Sony?

¡¡Morricone en España!!

El próximo día 13 de julio uno de los genios de la música para cine, Ennio Morricone, estará en Lorca (Murcia), ofreciendo un concierto que, a buen seguro, deleitará a los melómanos y cinéfilos. Aunque a día de hoy se desconoce el programa, se prevé que el compositor romano repase sus partituras más célebres, incluyendo su obra con Sergio Leone, los míticos temas de Cinema Paradiso, La misión, Queimada, Sacco y Vanzetti y esperemos que guarde alguna que otra sorpresa. Es la primera vez que Morricone visita España tras haber recibido su tan ansiado y sobradamente merecido Oscar, y será él quien personalmente se encargue de dirigir la orquesta. Las entradas ya se encuentran a la venta en El Corte Inglés, al precio de 40 Euros, y un servidor va a tratar de estar allí. Si consigo entradas, aseguro una detallada review del concierto. Nos vemos, maestro.

Todo lo que siempre quiso saber sobre la PS3 y nunca se atrevió a preguntar

Y llegó el día 23 de marzo, fecha marcada por los fanáticos de las videoconsolas, ya que, tras un severo retraso de seis meses, aterrizaba en Europa la Play Station 3, sucesora de la, en opinión de quien suscribe, la mejor consola de videojuegos que ha existido, PS2. Cuando lo que se preveía era una avalancha en la demanda de esta nueva máquina, resulta que las cifras no han respuesto a las expectativas de los directivos de Sony. Cabe recordar que la PS3 ofrece un avance tecnológico considerable, pues incluye disco duro (de 60 o 20 Gb, según la versión), conector de tarjetas de memoria, wi-fi, y un reproductor de blu-ray, en estrecha pugna con el otro formato de video, el HD DVD defendido por Microsoft. ¿Diferencias con Xbox 360? Pues a día de hoy, transcurrido más de un año desde el lanzamiento de la consola de nueva generación de Microsoft, poco o nada ha supuesto la aparición de PS3, pues en ambas es posible la descarga de contenido en el Bazar o PS Store, el juego online (Sony lo ofrece gratuito), y las diferencias gráficas son prácticamente inapreciables. Xbox 360 dispone de mayor memoria mientras que PS3 incluye un procesador más potente, sobrecalentándose ambas consolas sobremanera. PS3 incluye un mando con detector de movimiento (al estilo Wii), pero elimina la vibración. Sony pierde licencias de exclusividad, como Devil May Cry, de próxima aparición en Xbox 360, y los juegos de lanzamiento (aproximadamente unos 23) no muestran el potencial de la consola a su máximo rendimiento, quedando, en definitiva, como discreta la incorporación de esta nueva consola al mercado. Su mayor handicap, su precio, 599 Euros (en EEUU costaba al cambio unos 450 Euros, y en Japón unos 400) , incluyendo sólo un mando, pero careciendo de juego alguno, cosa que se me antoja vergonzosa desde mi punto de vista. Sin duda, PS3 será la consola que se alce con el galardón del mayor exponente tecnológico, pero desde luego deberá transcurrir un tiempo de 2 años y será necesario un gran esfuerzo por parte de las desarrolladoras. De momento, vivamos la dura competencia entre Microsoft y Sony, que puede dar jugosos frutos de cara a los consumidores.

La guerra en tu casa

Hace poco más de dos meses que la consola de Microsoft Xbox360, la cual lleva en el mercado aproximadamente año y medio, entró en mi casa, y lo cierto es que en ningún momento me han dado síntomas de arrepentimiento. Los grandes ratos de ocio que me ha hecho pasar mi PS2 (hasta ese momento la consola más completa del mercado), han pasado el testigo a la nueva generación. Pero si hay un juego que nos muestra todo el potencial de la blanquita, ese es Gears of War, un auténtico despliegue técnico y un derroche de violencia, estrategia, y acción. Para aquellos que no lo conozcan (que serán pocos), se trata de un shooter en tercera persona compuesto por 5 fases (con diferentes puntos de control), que viene a enfrentar a la humanidad de un ataque foráneo de una raza llamada Locust (mitad humanos, mitad monstruos). Como ya hiciera Resident Evil 4, la cámara se posiciona sobre el hombro cuando apuntamos. Disponemos por defecto de una metralleta (que lleva incorporada una sierra con la que podemos triturar a nuestros enemigos en el cuerpo a cuerpo), una escopeta, una pistola y granadas. Pero el arsenal se completa con rifle francotirador, arcos de flechas explosivas, lanzamisiles y la estrella del juego, el "martillo del alba", que nos permite aniquilar enemigos desde la distancia con un haz de fuego (apoteósico). Podemos jugar de forma individual o en cooperativo con un amigo, pero sin duda la gran baza del juego reside en el modo online (quizás la mejor característica de Xbox360). Podremos jugar hasta 8 jugadores a la vez, en partidas privadas o públicas, y en modo todos contra todos o por equipos, lo que alarga la duración del juego hasta la extenuación. Si a ello le añadimos el gran realismo gráfico y lo inquietante que resulta su banda sonora, tenemos el JUEGO insignia de Xbox360. ¿Echáis una partida?

Oscars 2007 : Nada nuevo bajo el sol

Hablemos de cine, que no sólo de videojuegos vive el hombre. Se hacía triste, muy triste, ver como Martin Scorsese (recordemos, "Malas calles", "Taxi driver", "Toro salvaje", "Uno de los nuestros", "¡Jo, que noche!", "La última tentación de Cristo", "Casino", ahí es nada) aplaudía con evidentes síntomas de decepción y frustración, cuando otro director, con mucho menos bagaje y, en ocasiones, pericia que él, le arrebataba la dorada estatuilla. Como los Oscars adoptan la compensación como leit motiv, y sabiendo que el bueno de Martin ya cuenta con 64 añazos, pues, salomónicamente, los académicos han decidido dársela por una película que no reúne las condiciones para alzarse con el Oscar, siendo un film notable pero nada extraordinario. Y es que cuando salen a escena para anunciar el Oscar al mejor director Spileberg, Lucas y Coppola, es que algún pez gordo va a subir al escenario. Estaba cantado, como cantados han sido prácticamente el resto de galardones : Pe se quedó con las manos vacías, Whitaker logró merecidamente su premio, el "Fauno" se llevó justamente los técnicos (la pequeña mero matona Sunshine le arrebató el de guión adaptado), Eastwood se llevó el correspondiente a sonido (por aquello de no endiosarle años atrás y luego humillarle), no ganaron los españoles el corto, y quizás el resbalón de la noche : otra vez Santaolalla se lleva el Oscar a mejor banda sonora. Y yo me pregunto, señores académicos, ¿escuchan las bandas sonoras? La peor, con diferencia, de las cinco partituras, se lleva el gato al agua, nada más y nada menos que contra Philip Glass, Thomas Newman (eterno nominado), Alexandre Desplat y Javier Navarrete (su música para el "fauno" era la justísima vencedora). Al menos sí hubo justicia en algo, "il maestro" Ennio Morricone por fin pudo alzar un Oscar, tras más de 500 partituras compuestas y una vida dedicada al cine.

La guerra, vista desde dentro

Y seguimos nuestro periplo videojueguil, ahora avanzamos en el tiempo y nos situamos en 1993. De la mano de Id Software nos llegó una nueva forma de jugar a los clásicos arcades mata-mata que abría un mundo nuevo de posibilidades en lo que a jugabilidad se refiere. Se trataba de un nuevo género, los FPS, o First Person Shooters, en los que, a modo cinematográfico, el jugador se metía literalemente en la piel del héroe de turno, ya que la vista que iba a tener durante toda la partida el jugador era la de una cámara subjetiva, es decir, como si él fuera quien portara las armas y se enfrentara a un sinfín de enemigos que iban apareciendo en pantalla. La cosa quedaba tal que así :

Tanto Doom (que ya ha tenido dos secuelas) como Wolfenstein, que trasladaba la acción a la II Guerra Mundial, supusieron una revolución y un nuevo concepto de juego que, con el tiempo, ha sabido evolucionar y adaptarse a las nuevas tecnologías (no sólo en el obvio rendimiento gráfico), sino en la posibilidad de jugar online (mítica ya es la imagen de ver a decenas de mataos, perdón, ociosos jugadores reunidos en un ciber café jugando a joyas como Quake, Counter Strike, etc). Quizás el punto polémico de estos juegos fue su alto detallismo a la hora de mostrar la violencia, que le ha merecido el calificativo de juegos para mayores de 18 años, por su sanguinaria explicitud. Como suele pasar en estos casos, ello ha conseguido alimentar más el morbo, haciendo que estos juegos se conviertan en los preferidos de los adolescentes, y no tanto.

La religión que sí atraía a los jóvenes

España no se quedaba a la zaga en cuanto a producción de videojuegos. Los Amstrad CPC y el Spectrum, tanto de 48K como de 128K eran los reyes de los 8 bits, mientras que los hermanos mayores, Commodore 64, Amiga, etc, era un lujo reservado para unos pocos. Así, en España teníamos a Dinamic (creadora de joyas como la trilogía Army Moves, Navy Moves y Artic Moves), y la fuerza de Erbe Soft., una estupenda distribuidora que sirvió de enlace entre el programador y el consumidor. Pero fue a finales del año 1987 cuando Opera soft nos propuso algo nuevo, aunque con un antecedente literario y cinematográfico palpable : recorrer una suntuosa abadía para descubrir un misterioso crimen perpetrado en alguno de sus aposentos, algo que obviamente recuerda inexorablemente a la sensacional novela de Umberto Eco, "El nombre de la rosa", y posterior adaptación cinematográfica realizada por el no menos acertado Jean-Jacques Annaud. Se apostaba por el 3-D, algo innovador en el software español (hasta ahora lo habíamos visto en juegos americanos, como Marble Madness), y se invertía en realismo (se hacía de día y de noche, debíamos cumplir con los ritos religiosos, comer, etc, todo ello a su estricto horario), lo que generaba tensión en el jugador por el esfuerzo que se le exigía a la hora de recordar el extensísimo mapeado de la abadía. No obstante, la posibilidad de salvar partida en cualquier momento de la misma ahorraba de más de un disgusto. Todos estos ingredientes dieron lugar, de forma sorprendente e inexplicable, a una obra maestra que fue aceptada de buen grado por el público y que, según rumores aún por confirmar, se está realizando un remake actualizado con la técnica infográfica actual (quizás despertado por el auge del Código Da Vinci). Donde esté Fray Guillermo y su fiel Adzo que se quite el cansino de Dan Brown y sus fotocopionovelas.

El nacimiento de un género

Si hay un género que sin duda revolucionó el mundo de los videojuegos durante la década de los 80, ése sin duda fue el de las aventuras gráficas. Con "Maniac Mansion" prácticamente se puede afirmar que se produjo el nacimiento de una nueva forma de jugar (a pesar de que ya existía un género más primitivo que era el de las aventuras conversacionales, que obligaban a escribir textos sin tom ni son y que desesperaban al jugador más sobrio y frio). Lucasfilm Games saltó a la popularidad merced a este juego, que combinaba el terror con la comedia juvenil y gamberra ochentera, muy propia de un guión cinematográfico. Manejábamos varios personajes, y el sistema de control se basaba en unos comandos prestablecidos que debían combinarse bien con el personaje en cuestión o bien con objetos que ibamos recogiendo a lo largo de nuestra aventura. El juego se lanzó originalmente para Commodore 64, y tal fue su repercusión que no tardaron las conversiones para PC (aún con tarjeta gráfica EGA de 16 colores), Atari St, Amiga, e incluso la consola de 8 bits de Nintendo. Sin duda lo mejor (y peor) del juego eran los constantes puzzles a los que el jugador se veía sometido, poniendole algunos de ellos al borde de la desesperación, y es que la imaginación de los chicos de Lucas Arts es asombrosa, casi enfermiza. Como curiosidad, apuntar que con posterioridad, Lucas Arts lanzó la secuela, una joya llamada "Day of the tentacle", en la que se podía jugar al original si el jugador era lo suficiente hábil de encontrarlo. Lástima que hoy en día las aventuras gráficas no se prodiguen mucho, y es que a veces hay que dejar descansar los puños para relajarse y pensar un rato.

Y lo que les pirra a ellas

Y allá por el 88, Atari se sacó de la manga una jugada maestra, que a priori se aventuraba arriesgada y quizás abocada al fracaso. Pero nada más lejos de la realidad, pues con un estilo simplista, parco en gráficos, se apostó por el entretenimiento a través del desarrollo y el estímulo mental. Unas simples piezas, o bien rectas, o bien en forma de L o de S, que caían una tras otra en un fondo negro era la premisa del juego. La pericia del jugador consistía en hacerlas encajar de tal manera que fueran conformando líneas horizontales, y así disminuir la altitud del muro que se iba acumulando. Esa idea revolucionaria fue "Tetris", que cautivó a medio mundo (sobre todo femenino), a ritmo de polka rusa, y que posteriormente ha tenido conversiones a todas las plataformas, tanto a nivel de consola como de ordenador. Las féminas podían pasarse horas delante de las piececitas, que progresivamente se iban acelerando, hasta llegar a velocidades endiabladas, pero ello no era obstáculo para las supermujeres que ahora pueblan nuestro planeta. Nosotros seguíamos cortando cabezas en el Barbarian. Luego claro está, ellas nos doblan en número de graduadas en la Universidad y en la nota media. Pero qué placentero era ver a la rana del Barbarian patear la cabecita, ¿eh?

Lo que nos pirra a nosotros

Iniciamos nuestra nueva andadura retrobloggera por el interesante mundo, y desgraciadamente hoy tan puesto en entredicho, de los videojuegos. Nos remontamos al año 1987, momento de eclosión de los ordenadores de 8 bits, en pleno auge del Spectrum, mientras que Amstrad iba comiendo mercado. Fue ésta quien se llevó el gato al agua en la conversión (libre) de la película "Conan", de John Milius, de 1982. Si algo atrae a la condición humana por naturaleza, y especialmente al hombre, es la violencia, y más cuando se siente partícipe de ella sin riesgo de sufrir a cambio algún que otro traspiés. "Barbarian", que así se llamaba el juego en cuestión, no era más que una sucesión de combates en 2-D, donde debíamos derrotar a nuestro rival con el noble arte de la espada (es decir, lo que luego Capcom ha sabido rentabilizar, sin espadas de por medio, con su saga de Street fighter). Hasta ahí el juego puede resultar anodino, pero el toque mágico del juego era la posibilidad de abatir a nuestro enemigo no sólo por agotamiento, sino de una forma más visceral, sangrienta y espectacular, el corte de cabeza. Aun recuerdan mis ojos ese giro completo de 360 grados del personaje, espada en alto, con la firme intención de cercenar la quijotera (término extraído de "La naranja mecánica") del pobre diablo que tenía delante. Por si fuera poco, si salíamos airosos en nuestra hazaña, una peculiar rana se encargaba de llevarse el cuerpo inerte del enemigo y pateaba su testa, aún goteando en sangre. Delicioso, la sencillez al poder, así me tiré tardes y tardes en casa de mi amigo Gabriel, y luego contábamos quién había conseguido patear más cabezas. Juventud, divino tesoro.

Pierda peso ahora, pregúnteme cómo

Un recorrido en un viejo, cochambroso y oxidado turismo por las ruinas vetustas de Philadelphia es lo que nos propone Sylvester Stallone en su última propuesta, Rocky Balboa (sí, señores, no cuenten con los dedos, ¡¡la sexta entrega!!). Rocky, sesentón y viudo (ahora es cuando hay que decir todos al unísono : ¡¡Adriaaaan!!), monta un restaurante con inmigrantes ilegales y da la brasa a sus clientes con las típicas charlas del otrora glorioso boxeador, quienes disimulan a la perfección que les interesa lo que oyen mientras su filete de 12 dólares se queda más tieso que la mojama. Por otro lado, el actual campeón del mundo de los pesos pesados, que tiene su corazoncito, organiza un evento benéfico (ya saben que si no es así Rocky no boxea, él es un altruista empedernido) con el ánimo de acrecentar su mermada popularidad. Rocky dice que hace fresquito, que prefiere algo más local, suelta sermones a todo Cristo, y afirma que los boxeadores boxean (ni Kant lo hubiese dicho mejor). Visto que se espera la paliza del siglo, Stallone rescata las magníficas imágenes del entrenamiento de la película original y le pega con Photoshop un gordo comehuevos y viejuno con un perro feo, al compás de los mínimos arreglos musicales que Bill Conti ha hecho de la partitura original, para en la última media hora sacudirse durante 10 asaltos con el campeón del mundo, cerrando la hexalogía con un mensaje moralista, mitad patético mitad ridículo y que podría haberse ahorrado el sr. Stallone. Rocky nunca debió salir de Philadelphia. Ahora alcemos todos los puños y cantemos : Ta tan taaaaaaaan, ta tan taaaaan!!