Vuelve el mejor Batman

La experiencia nos ha demostrado que las licencias cinematográficas, a pesar de su aparente rentabilidad, no van acompañadas de resultados satisfactorios en su conversión al videojuego. Las prisas son malas consejeras, y el afán por lanzar al mercado un producto en la misma fecha que el estreno de la película provoca desarrollos apresurados, inacabados y en ocasiones, funestos. No ha sido éste el caso de Batman Arkham Asylum, que se ha inspirado en el cómic homónimo y que no se ha visto presionada por un estreno cinematográfico. De hecho, el juego ha sufrido varios retrasos motivados por la voluntad de los desarrolladores de crear un juego de calidad y que convenza al jugador que su esfuerzo económico ha valido la pena.

Batman Arkham Asylum es una delicia para los jugadores y para los cinéfilos, puesto que no sólo su jugabilidad es exquisita, donde manejamos a un héroe sin superpoderes, vulnerable, y que deberá utilizar su ingenio y sus dotes escurridizas para dar caza al Joker, íntimo enemigo del hombre murciélago; sino que su guión es puramente cinematográfico (obra de Paul Dini), y su capacidad de absorción es tal que pasan las horas ante la pantalla sin caer en momento alguno en el tedio. Por otro lado, la calidad técnica es espléndida, con un alto detalle gráfico y un sonido que se adecúa a las distintas situaciones del juego.

Puede decirse sin reparos que estamos ante el mejor videojuego jamás creado de Batman, un personaje sobreexplotado en este sector y que no siempre ha sido tratado como se merece. Con esta entrega el jugador disfrutará de lo lindo, el amante de los cómics quedará asombrado y el cinéfilo dará el ok a un guión solvente y fluido. Batman, ¿juego del año? No lo dudaría...

Fanatismo virtual

Que sí, que emular a los grandes ídolos del rock n' roll en tu casa sosteniendo una guitarra o una batería de plástico puede resultar bastante friki (peor es la fiebre del air guitar), pero a los que nos han tocado la fibra sensible con la saga Guitar hero y Rock band, el hecho que salga un videojuego de estas características de The beatles no nos despierta sino las ganas de catarlo.

El 9 de septiembre saldrá a la venta The beatles : Rock band, donde podremos recorrer la historia del mítico grupo de Liverpool a la vez que interpretamos, bien a la guitarra, bajo, batería o voz (o todo a la vez) sus canciones. Una fantástica noticia para los melómanos jugones. Hay que decir que los periféricos de Rock Band son válidos para este juego, aunque Harmonix ha visto negocio en este sector y ha lanzado unos instrumentos que recrean los reales que usaba el cuarteto británico.

En unos días estaré en el tejado del Apple Corps. tocando Get back. De momento sólo puedo recrearme con la genial intro de este juego.

Anticristo, la tortura de Von Trier

Ver una película de Lars Von Trier no es nada fácil. Conlleva un ritual de preparación que comienza desde la misma mañana del día que decides acercarte al cine a ver una obra del controvertido danés. Pero peor es escribir sobre su trabajo, y más con obras como "Anticristo", donde rompe con la elegancia y el buen trato al público que demostró en "Bailar en la oscuridad" para someterlo a un mal trago, no por la baja calidad de su proyecto, sino por lo distinto, arriesgado y enfermizo de lo propuesto.

Von Trier ha manifestado que ideó y realizó esta película en un estado de profunda depresión. A modo de terapia, quiso exorcizar sus demonios con un film donde muestra la parte más oscura y negativa del ser humano, el sentimiento de culpa, la autoflagelación, el martirio y el sometimiento. "Anticristo" siembra muchas dudas, no puedo decir que he entendido fotograma a a fotograma el mensaje que propone la película (si lo diría, mentiría), pero no puedo sino aplaudir la decisión de determinados directores de proponer algo distinto, que te haga reflexionar, aunque pueda ocasionar rechazo e incluso repulsión por lo escandaloso de sus imágenes. Coitos reales, trepanaciones de extremidades, eyaculaciones sangrantes, violencia intensa y una ablación en primer plano no es un menú de agrado generalizado, pero los cinéfilos recordaremos haber visto comer excrementos a humanos en "Saló", de Pasolini. No se trata del todo vale, de quién hace la barbaridad más escandalosa, sino de integrar lo repulsivo en un discurso coherente. Y creo que Von Trier lo consigue (fui el único de los cinco que éramos en la sala que lo vio así, ya que el resto emigró a los pocos minutos de iniciada la proyección).

"Anticristo" no es una mala película (una mala película es "Guerra de novias" o "G.I.Joe", donde la nada se erige en guión). "Anticristo" es una película que no recomendaría a ningún amigo, pero que defiendo, aunque no ondeo la bandera del arte y ensayo, ya que propone algo distinto, invita a la reflexión. Quizás Trier quiere introducir demasiados elementos reflexivos en su discurso y eso lo hace denso e inabarcable, y es que por mucho que uno se preste y lo intente, resulta imposible dar sentido lógico a todo el cúmulo de sentimientos, pesadillas, visiones e ilusiones que plantea el danés. Una película anárquica que no deja indiferente y que deja huella en el espectador, y que posee ecos de la magistral "El imperio de los sentidos", de Nagisha Osima, con el surrealismo de Buñuel y la quietud de Tarkovsky (no en vano, el film está dedicado a éste). Un cóctel incendiario que, a pesar de su imperfección, e incluso de sus errores de bulto, supone una propuesta alternativa para evadir los calores veraniegos.

Música a la carta

Hay artistas que lo dan todo en el escenario, que se dejan la piel, y que son capaces de estar más de dos horas sobre él disfrutando de su trabajo. Podríamos enumerar muchos de ellos, pero pocas, por no decir ninguna, vez he visto peticiones en directo a un artista. Es el caso de este "Live by request" al que el genial David Bowie se ofreció, donde diversas personas realizaban llamadas en directo, contactando directamente con el artista y solicitándole que les interpretara una canción (obviamente de su repertorio). He podido ver el concierto en su integridad y tengo que rendirme ante este hombre. Su extensa y rica discografía, unido a su carácter cambiante (recordemos que adoptó diveros personajes a lo largo de su carrera, siendo el más recordado el de Ziggy Stardust), y su magnífico directo a sus nada más y nada menos que 62 años (y aún en activo) son motivos suficientes para quitarse el sombrero.

Para la historia han quedado himnos como Space oddity, The man who sold the world, Life on mars?, Starman, Rebel rebel o Jean Genie, entre muchos otros, pero quiero destacar el tema Ashes to ashes primero porque es una maravilla que te gusta más cuanto más lo escuchas, y segundo porque se dió la curiosidad que fue solicitado en directo por un niño de cinco años (aunque no sé si aleccionado por su padre). En cualquier caso, una magnífica canción de la mano de un brillante artista polifacético de los que quedan pocos.

¡A surfear!

Mucho antes que llegara Georgie Dann, Puturrú de fuá, Los refrescos o King Africa, ya existían canciones que tenían un cierto olor a verano. En cambio, y a diferencia de ahora, no se trataba de temas de usar y tirar, donde la nulidad compositiva va acompañada de una absurda coreografía que el oyente debe repetir, ayudado quizás por el exceso de ingesta de alcohol y la probable insolación causada por el azote del sol. Hablamos de canciones que recuerdan al verano pero que han durado más que esos efímeros tres meses, han perdurado en el tiempo e incluso han formado parte de la Historia de la música. Es el caso de The Beach boys, un grupo que supo vender con acierto a nivel mundial el surf rock. Sus caritas de niños buenos poco a poco fueron convirtiéndose en aspectos mucho más hippies e incluso bohemios. Recordemos una de sus primeras apariciones televisivas con el clásico Surfin' USA.

Pero si hay que quedarse con un tema de su extensa discografía, ese es Good vibrations, un himno donde los haya. Aquí lo interpretan en el macroconcierto Live Aid de 1985.

Reconciliándome con el terror

Hace poco tuve la grata sensación de reconciliarme con el género de terror. Fue con "Arrástrame al infierno", de un Sam Raimi que dejaba atrás sus peripecias más estrictamente hollywoodienses y retornaba a sus orígenes, en pocas palabras, se realizaba un autohomenaje a modo de divertimento. La película tiene miles de guiños nostálgicos a la trilogía de "Posesión infernal" que le vió nacer, desde el estilo de rodaje, pasando por el toque gore y ese sentido del humor negro que hace que se rebaje la tensión causada por su cine atmosférico e inquietante.

Desde su inicio, donde un logo pretérito de la Universal nos da la bienvenida, "Arrástrame al infierno" pretende satisfacer al espectador que disfrutó de los inicios cinematográficos de Sam Raimi, tendiendo la mano, al mismo tiempo, a aquellos no iniciados en el género y que apuestasn por opciones más modernas y videocliperas. Raimi destila un estilazo impecable a la hora de rodar que muchos quisieran, jugando con los rincones, las sombras, creando terror a plena luz del día (aunque donde realmente sobresale es en las secuencias nocturnas), y sometiendo al espectador a la misma tortura que sufre la protagonista de la cinta. Por si fuera poco, aún le queda espacio para introducir elementos de tono crítico, como esa familia acomodada que incomoda y avergüenza al propio novio de la protagonista, y moralista, donde la codicia y la ambición tienen su correspondiente castigo. Notable film que viene coronado por una extraordinaria partitura del curtido en estas lides Cristopher Young, y donde destaca la nota anecdótica de que, en los créditos finales, utilizó fragmentos del score rechazado en su día por William Friedkin para "El exorcista", que compusiese Lalo Schiffrin, para bien de Mike Oldfield, que se llevó el gato al agua. Disfruten del tema que abre este reivindicable film:

¿Nos echamos unas partiditas?

Hay que ver cómo pasa el tiempo, y sobre todo, cómo avanzan las tecnologías. Cada vez las máquinas son más potentes y más pequeñas, de modo que llegan a caber en la palma de una mano. Afortunadamente el paso inexorable del tiempo no evita el recuerdo de aquellos productos que marcaron un antes y un después y hoy se consideran de culto. Es el caso del mítico juego de Capcom Street fighter II, cuya cuarta entrega recientemente ha sido lanzada al mercado. La cantidad de dinero que me dejé en aquella recreativa se puede decir que es escalofriante. El reto de ganar combates hasta tumbar a Mr. Bison no tenía precio, y cada vez nos poníamos el listón más alto, queríamos terminar el juego con todos los personajes.

Ahora podemos disfrutar de este mítico videojuego hasta en teléfonos móviles, aunque debo destacar la conversión a Flash que se ha colgado en Internet, y que puede servir para liberar adrenalina tras un duro dia de trabajo. ¿Os animáis? Pues pulsad aquí y rejuveneced casi dos décadas.

Todo lo malo se pega

Ahora que gracias al reciente sistema de financiación autonómica tenemos a una parte del pais enfrentada a la otra (y es que los políticos son expertos en eso, en generar tumulto y crispación), se hace necesario buscar algo que nos una a todos y que compartamos. Y es que si algo gusta a todo buen españolito, eso es la astracanada. ¿Quién ha olvidado que exportamos valores como los toros, y la Macarena? Pues por si fuera poco, esta transacción se ha extrapolado al cine, asi que, ni cortos ni perezosos, en breve tendremos una película española con un actor norteamericano de lujo en nuestras pantallas. Pero, ¿a quién enviaremos nosotros? He aquí la solución:



Se trata de la ópera prima de Javier Ruiz Caldera que, copiando los esquemas norteamericanos de comedias que parodian determinados géneros (Scary movie, Epic movie, Date movie, Superhero movie, etc), ha decidido parodiar las películas más taquilleras del cine español.

¿Hemos tocado fondo ya?

Y el planeta enmudeció

Cuesta creerlo, pero habrá que seguir levantándose cada día a sabiendas que uno de los más grandes de la música ha fallecido, Michael Jackson. Quizás ni siquiera la muerte de Elvis Presley esté a la altura de lo que ha supuesto la pérdida del rey del pop. La forma de producirse, de manera repentina, sin previo aviso, y la enorme fama de Jackson ha multiplicado por un millón la magnitud y la repercusión de la noticia.

Quien ostenta el honor de ser el protagonista del disco más vendido de la historia, Thiller, nos dejó el pasado viernes a la edad de 5o años tras un paro cardíaco. No obstante, las especulaciones son muchas y aún las autopsias no han revelado este dato como oficial. Lo que queda claro es que un ídolo de masas y un personaje, en el más amplio sentido de la palabra, ha desaparecido para siempre. Nos quedan sus canciones, temazos como Thriller, Billie Jean, Bad, Beat it, Black or white, I just can't stop loving you, Smooth criminal, Heal the world, The way you make me feel, etc, que quedarán siempre en el recuerdo de sus fans y de los aficionados a la música en general.

El niño que pasó de ser negro a un blanco exagerado, fruto de sus incesantes intervenciones quirúrgicas, y que despuntaba gracias a sus pasos de baile, ha abandonado el escenario y este mundo. Nos quedamos con el recuerdo de sus actuaciones y de la pasión que ha despertado en otros músicos.

Yes, we can't

Anoche no escuché los incesantes claxones de los coches por la noche, ni un griterio enfervorecido, ni tracas (bueno, eso sí, pero fue por la cremà de las Hogueras). No había multitudes ni altercados, algo extraño cuando hay una competición deportiva de por medio. Y es que hay un antiguo dicho que reza que no conviene vender la piel del oso antes de cazarla. Y así ha sido. La selección española, o mejor dicho, la prensa que antes la criticaba y este año estaba a muerte con ella, ha pecado de prepotente y hemos pasado en minutos de la gloria a la miseria y al ninguneo. España ya se preparaba para la final del domingo sin pensar que antes de eso hay que superar una semifinal, con un rival que, en principio, está en igualdad de condiciones.

Nuestro rival, Estados Unidos, curtido en fútbol, pero americano, planteó un férreo sistema defensivo y apostó por la potencia física (donde se evidenció una gran diferencia entre ambos equipos). No poseían demasiado el balón, pero no lo perdían. Atacaban tímidamente, pero atacaban. Corrían, y mucho, y luchaban cada balón como si fuera el último. España se dedicó a verlas venir, pensando en Brasil, y así fueron llegando los goles. La heroica quedaba muy lejos y la epicidad de remontadas gloriosas en diez minutos era una hazaña imposible. Al final, todos callados y a esperar el tercer puesto (o cuarto si seguimos sacando pecho). David volvió a vencer a Goliat.

Imitando a Jesús

Recuerdo la primera vez que vi "El gran Lebowski" la buena sensación que me produjo aquella magnífica comedia negra, con la que los Hermanos Coen demostraron que a día de hoy todavía se puede hacer reir al espectador con un humor sano a la vez que se hace cine de calidad. Lo curioso es que con el paso del tiempo en Estados Unidos esta película se ha convertido en un elemento de culto, hasta el punto que existe el día de "El gran Lebowski", donde cientos de aficionados se disfrazan de los personajes de la película y realizan convenciones sobre la misma. El film está lleno de secuencias impagables, destacando las musicales, pero si una sobresale y ha calado en los espectadores, es ésta:



La fiebre ha llegado a tal extremo que he podido constatar a través de youtube que sus seguidores han tratado de emular al bueno de Jesús (John Turturro), y puedo asegurar que no son uno ni dos los imitadores, son legión. Obviamente la calidad de las imitaciones en algunos casos es bastante escasa, pero ahí queda el dato.

Times are gone

El tiempo pasa inexorablemente para todos, y desgraciadamente a pasos agigantados. Pero todo lado negativo tiene su parte positiva, y es que la experiencia de compartir conocimientos entre generaciones no tiene precio. Tanto es así que acabo de ser víctima de una cura de humildad al ver cómo un vecino mio que se marchaba de viaje y portaba en sus manos unos Cd's, me hablaba de un grupo llamado "Poco". Mi cara de extrañeza fue tal que mi buen vecino espetó, de un modo rotundo, escucha "Rose of Cimarron".

Las nuevas tecnologías tienen serias ventajas, y una de ellas es la posibilidad infinita que abren al conocimiento. Así que, haciendo uso de ellos, me dirigí a Google, allmusic.com y youtube.com en busca de información sobre estos desconocidos músicos. Me he topado con unas viejas glorias, aún en activo, de finales de los 60, que hacen una música al más puro estilo Eagles (de hecho, uno de sus integrantes estuvo en la formación de Poco), y cuyo tema estrella (aquel que me recomendó mi vecino) se me ha quedado grabado, pues es de una calidad compositiva y armónica asombrosa. Así era la canción tal y como se concibió:



Y así es cómo la tocaron en Nashville, en 2004, con menos pelo, unos kilitos de más pero con más precisión a la hora de ejecutar los solos.



Siempre se aprende algo nuevo, amigos.

Abran paso, que llega Kratos

Si hay una franquicia que arrasó en la inagotable Play Station 2, la cual se resiste a morir, o al menos lo hará dignamente, esa es la de God of War. La historia de ese salvaje guerrero convertido en Dios y traicionado por las propias divinidades del Olimpo recuperó el interés por la mitología, al tiempo que ofreció dos de los mejores juegos hack n' slah vistos hasta la fecha.

Hace tiempo que la tercera entrega de la saga se anunció, en exclusiva para la PS3 (incluso antes de que ésta fuera lanzada). La reciente feria E3 mostró, por fin, un extenso video in game de 13 minutos donde podíamos ver cómo se las gasta el amigo Kratos. Más bruto que nunca, Kratos es un recital violento de ejecuciones, a cada cual más espectacular y sangrienta. Aunque a simple vista el nivel gráfico pueda parecer muy similar a las dos excelentes entregas previas, lo cierto es que se ha utilizado el potente motor de la PS3 para conseguir mover un mayor número de personajes en pantalla sin que se resienta el frame rate.

Los que ya conocemos la saga God of war estamos ansiados por hincarle el diente a esta tercera y, al parecer, definitiva parte. Los que no la conozcan, háganme caso, adquieran las dos primeras, enchufen su PS2 y prepárense a disfrutar.

Video Games - E3 2009 - G4 Web Exclusive

Una tonada pegadiza

Uno cuando va cumpliendo años, quizás por falta de atrevimiento, quizás por nostalgia, se agarra a sus grandes clásicos musicales, aquellos con los que ha crecido y los que por ningún motivo se desharía. Es por ello que cuando surge un grupo, un disco, un tema que te recuerda a viejos y grandes clásicos de antaño, piensas que aún quedan ideas y talento en el mundo musical (no todo va a ser Operación Triunfo). Es el caso de una banda que he descubierto gracias a un podcast sobre videojuegos y que, sorprendentemente no había oido hablar de ella, y ya tienen seis discos a sus espaldas (es lógico, no son carne de radiofórmulas). Se trata de Jimmy Eat World, un grupo rock con potentes guitarras y unas melodías altamente pagadizas. Es el caso de The middle, uno de los temas que les dio a conocer. Aviso, su estribillo se graba a fuego en el cerebro.

Rascando los últimos eurillos

Se acaba la campaña de la Renta. Sí, esa época de incertidumbre en la que deseamos con toda nuestra alma que nuestra declaración salga a devolver, aunque sea sólo una cifra que no alcance los tres dígitos. Pero detrás de los miedos, lógicos por otro lado, de los ciudadanos están las labores de concienciación social, aquellas que tratan de ayudar a personas con necesidades reales o simplemente lavar conciencias. Así, se inicia una batalla campal a dos bandas en busca del bolsillo del sufrido contribuyente que trata de financiar proyectos de ayuda social.

En una banda, tenemos un clásico, la Iglesia Católica, que lejos de ser, como en tiempos pasados, la única que ostentaba el privilegio de obtener ayudas provenientes de la recaudación fiscal, ha de publicitarse y promocionarse a la caza y captura del euro dubitativo.

En el otro lado, con las expectativas puestas en los contribuyentes más jóvenes, se encuentran las ONG's (o fines sociales). Curioso nombre éste, ya que, según se anuncia la Iglesia, su aportación también debería ir destinada a fines sociales, ¿no? Este año se cuenta con el apoyo de nombres del mundo televisivo que apoyan esta opción.

En definitiva, pueden Vds. dejarse llevar por sus creencias religiosas y optar por la Iglesia, o bien confiar más en entidades ajenas a lo sacro y marcar la opción "fines sociales", o incluso ambas, pues son compatibles. Marquen lo que quieran, pero por favor, marquen.

Hasta siempre, pequeño saltamontes

No soy demasiado amigo de los homenajes póstumos, a pesar de que este humilde blog se ha hecho eco de alguno de ellos. Ha sido precisamente por uno de los lectores habituales, y sin embargo amigo, quien se extrañó de no haber comentado por mi parte nada acerca de la muerte de David Carradine. El mítico actor que se hizo famoso gracias a la serie Kung Fu fue encontrado en extrañas circunstancias en un hotel donde se hallaba alojado, con una cuerda que rodeaba sus genitales (algo que han venido a llamar accidente sexual). Sin duda su desaparición, y más con la incógnita sembrada con la forma de morir, ha sido un mazazo para el mundo del cine, pero lo mejor en estos momentos siempre es recordar la obra del protagonista. Me quedo con una de sus últimas apariciones, Kill Bill 2, de Quentin Tarantino donde, en un maravilloso blanco y negro y en una secuencia que evoca a John Ford por los cuatro costados, mantiene una conversación con la novia, Uma Thurman. Brillante diálogo (algo habitual en Tarantino) para una soberbia película dividida en un díptico.

El (i)luso millonario

Los rumores ya son una realidad. Si hace unos años se abría la caja de Pandora porque el Real Madrid había fichado a Ronaldo, un jugador que en su momento fue el más caro de toda la historia, ahora es otro Ronaldo, Cristiano, quien ocupa este dudoso privilegio. El portugués ya es jugador del Real Madrid, de quien dicen es el mejor club de la historia, al haber desembolsado la cifra, nada desdeñable, de 94 millones de Euros (15.640.284.000 pesetas), dinero que un servidor necesitaría como cien mil vidas para poder amasar gracias a su sufrido pero escasamente rentable trabajo.

Pero ahí no acaba la cosa. Pocos días antes, el señor Florentino Pérez había cerrado un trato con el Milán A.C. para el fichaje del tan laureado Kaká, lo que se hizo efectivo gracias a 63 millones de Euros (10.482.318.000 pesetas). Uno ya se pregunta si el mundo, como la película de Stanley Kramer, se ha vuelto loco. Parece mentira como en tiempos donde las palabras que más se oyen son crisis, ERE y paro, los clubes de fútbol (símbolos casi religiosos para algunos) se gastan alegremente estas cifras. Bueno, matizo, piden a los bancos estas cantidades, que si bien para una hipoteca a una pareja en aras de emanciparse no conceden el crédito, para desembolsar 150 millones de Euros al Real Madrid sin rechistar es coser y cantar.

Está claro que hablamos de empresas privadas, de poner en riesgo su propio capital (y el de Florentino) pero la sensación de caminar de espaldas a la realidad social es evidente, y triste. Da igual si el Madrid es eliminado en la fase previa de la Champions, o si es humillado en su propio estadio, lo que importa es la venta de camisetas, los ingresos por los derechos televisivos, los anuncios varios y la taquilla no para ver al equipo, sino a la figurita de turno. ¿Y el espectáculo del fútbol? ¿Y la pasión del deporte? ¿Y la reputación y la historia de un club? A la altura de un felpudo.

Cristiano, no sabes dónde te has metido. Disfruta de tu envidiable nómina, pero no te obceques en marcar goles ni en jugar de forma brillante. No te ficharon para eso.

Vuelve Altair (ahora Ezio)

Si hubo un videojuego que despuntó en las navidades del 2007, ese sin duda fue Assassin's creed, una mezcla inteligente de GTA y Prince of Persia que destilaba gusto y estilo por los cuatro costados. Desgraciadamente su repetitivad finalmente restó muchos enteros al resultado final, pero la propuesta era muy atractiva y sentaba un precedente en el mundo del entretenimiento electrónico. Ahora se anuncia su secuela, donde Altair se convierte en Enzo, y nos trasladamos de las cruzadas a la época renacentista.

En el ya finalizado E3 se pudo ver una demo ingame de este Asssassin's creed II, que incorpora nuevos movimientos, un desarrollo más variado, la posibilidad de avanzar a nado y artefactos que nos darán la posibilidad de volar. Y es que el mismísimo Leonardo da Vinci está de nuestro lado. Disfrutad de la demo en castellano y sed pacientes, pues no se verá en las tiendas hasta el 13 de noviembre.

El futuro es hoy

A veces el cine nos sorprende con innovadores y espectaculares sistemas tecnológicos que nos deslumbran y nos cuestionan la posibilidad que esa avanzadísima tecnología sea posible en un futuro. Naves que sobrevuelan las ciudades, robots que substituyen al personal humano, automatismos de todo tipo, hologramas, etc. Pero lo más sorprendente es lo rápido que avanza esta tecnología, de modo que lo que nos parecía asombroso e imposible se torna real, palpable. Recuerdo cuando hace unos años veia anonanado el interfaz de visualización de pensamientos que empleaba Tom Cruise en Minority report, de Steven Spielberg, y suspiraba diciendo: ¿Verán mis ojos esto? Recordemos la escena.

Pues sí, antes de lo que esperaba ha sido Microsoft la que se ha llevado el gato al agua. Y es que ha conseguido que la detección de movimiento, llevada al campo del entretenimiento electrónico, sea completa. Ya no se trata de un mando que movemos y la máquina lo detecta, traduciéndolo en un golpe, un chut o un drive, sino que todo nuestro cuerpo hará de mando, de modo que el dispositivo reconocerá el movimiento y lo plasmará en pantalla (patadas, manotazos, saltos, desplazamientos laterales, etc), incluso reconocimiento de voz. Asombroso, vamos. ¿No os los creéis? Os presento Project Natal, avalado por el propio Steven Spielberg.

Como la publicidad puede ser engañosa, he aquí la presentación de este curioso y revolucionario dispositivo en la reciente feria E3 2009.

¿Qué será lo próximo?

Suspiros (y bocados) de España

Aprovechando que actualmente se está celebrando en mi ciudad, Alicante, el VI Festival de Cine, me viene al pelo esta noticia. Y es que el pasado lunes, en la gala inaugural, Jaume Balagueró y Paco Plaza fueron galardonados con el Premio Ciudad de Alicante. Los codirectores de REC, su gran éxito de crítica y público, hicieron un esfuerzo y acudieron a la cita para recoger el premio, lo que les honra, dado que se encuentran en plena fase de postproducción de la secuela de REC, de la cual se ha desvelado un segundo trailer que muestra más en profundidad el horror ante el que nos vamos a topar. Lo que no acabo de entender es la música que le han puesto al trailer, que creo no casa demasiado con lo que se muestra. Habrá que esperar al estreno para desvelar el misterio.

Inagotable Zimmer

A falta de ver la película, y es que, ¡qué pereza me dan los Srs. Dan Brown y Ron Howard juntos!, no puedo negar que estoy disfrutando de la banda sonora de Angeles y demonios. Hans Zimmer vuelve a demostrar el grandísimo compositor que es y se marca una partitura plagada de coros apocalípticos, enigmáticos pasajes pausados contrastados con otros plagados de una percusión inquietante y un bellísimo tema principal que se queda grabado en la mente. Por si fuera poco, en la ejecución está nada más y nada menos que Joshua Bell, uno de los cinco mejores violinistas del mundo.

Quizás la música tenga una escucha independiente algo tosca y su virtud mayor sea la ilustración de las imágenes, pero el score contiene dos temas, a saber, "Science and religion" y este "503" que son para quitarse el sombrero. Alégrense los oidos.

No hay sitio para ti

Leo en El Pais la siguiente noticia: "No hay salas para tanto cine (español)". ¿Tanto cine español? Si estamos hartos de ver cómo de cada diez o doce estrenos se cuela un film de nuestro país, por lo que no doy crédito a la noticia. Pero sí, amigos, resulta que no todo el cine español se estrena, quedándonde en el tintero una parte sustancial de la filmografía realizada, esencialmente, por nuevos realizadores sin recursos y con ideas arriesgadas (económicamente hablando). Los productores cada vez hilan menos fino y apuestan por lo seguro, por el reclamo televisivo, por la cara conocida o por la historia poco exigente que provoque el acercamiento del público a la taquilla sin temor ni incertidumbre algunas.

No soy de los que tiran piedras sobre el cine español, como otros sí hacen desde su plataforma (o mejor dicho, púlpito) radiofónico, aunque soy consciente de sus limitaciones y que debería regularse en profundidad la cuestión de la financiación, incentivando y motivando a los nuevos realizadores. Por otro lado, no me parece de recibo que películas, por el hecho de augurar un escaso o nulo interés en taquilla, sean despreciadas de plano y condenadas al olvido. Todo trabajo cinematográfico merece su exhibición, bien sean en circuitos comerciales o bien de mera exposición cultural (para ello se aporta dinero público, ¿no?). Lo que no es de recibo es que películas que vendieron a bombo y platillo (véase "Manolete", rodada en 2006), estén aún pendientes de estreno, con el capital público que supuso su preproducción; y mucho menos que el esfuerzo de las jóvenes promesas caiga en saco roto.

Eso pasó por no hacerle caso

Si es que lo tenemos bien merecido. El año pasado, con el Chiki Chiki nos quedamos a mitad de tabla, y este año, por ir de serios, nos quedamos en penúltima posición (que nos votó Andorra y Portugal por proximidad, que si no nos hundimos al farolillo rojo). ¿Cómo habríamos conseguido una mejor posición e imagen en Europa? Pues haciendo caso al gurú del pasado. El mismo nos los explica:

Por cierto, ahora que la sociedad está dividida y convulsa por la reforma de la ley del aborto y por la venta libre de la píldora postcoital, el gran gurú tiene un remedio para evitar los embarazos no deseados.

Aunque me temo que con ello evitamos todo embarazo.

La vil conducta humana

Esta tarde he asistido a una de esas escenas que te hacen reflexionar sobre la (in)justicia social y la crueldad, a veces involuntaria e inconsciente, de lo que llamamos ser humano. Conducía mi coche dirección al trabajo cuando, parado en un semáforo, un coche descapotable, algo antiguo, pero elegante, se posiciona a mi derecha. Lo conducía un señor de avanzada edad, que portaba una visera, y que aparentaba no tener problemas de solvencia en estos momentos difíciles que atraviesa nuestra economía. En ese momento veo que un mendigo, ataviado con una muleta, cojeando, se acerca hacia la cola de coches en busca de una preciada moneda. Cuando llega al coche de lujo, su conductor, sin mirarle a la cara, se limita a subir la ventanilla, acto que aún no acabo de comprender, ya que si pretendía evitar un ataque del mendigo de poco le servía subir una ventanilla en un descapotable.

¿Qué miedo tenía este hombre? ¿Era miedo a una reacción inesperada del mendigo o simple desprecio? Es una imagen que, no sé por qué, me ha calado hondo y me ha provocado tristeza por el carácter egoista del ser humano.

El mendigo, consciente del rechazo del conductor del vehículo de lujo, se ha girado resignado hacia mi. Le he mirado a la cara y, con cara de desolación, le he dicho: "No, lo siento".

Día del trabajo

1 de mayo. Día del Trabajo. Los sindicatos salen a la calle enarbolando sus banderas, pitando y gritando consignas de reivindación laboral. Seguramente la asistencia este año sea más nutrida dada la grave situación económica, la dichosa crisis, y el descontento popular ante la política económica del Gobierno. Yo aprovecharé este simbólico día para hacer lo que más me gusta (y creo que, en general, a toda la humanidad), investigar nuevos horizontes.

Llamadme frívolo, pero ¿no hay algo más paradójico que un día del trabajo festivo?

Vuelven los zombies

No, tranquilos, no voy a empezar otra vez a dar la brasa con Resident evil, juego al que ya le he sacado bastante jugo. La razón del título de este post es que Capcom ha roto su silencio y ha confirmado Dead Rising 2. Hasta ahora sólo contábamos con un simple teaser que poco o nada adelantaba, ahora ya contamos con un trailer en condiciones donde se nos muestran secuencias ingame. Para aquellos que ya disfrutaron de su primera parte, alegraos porque volveremos a enfrentarnos a una hambrienta horda de zombies, donde deberemos interactuar con elementos del ambiente y utilizarlos como arma contra los no muertos. Cuida tu pellejo, amigo, que es lo único que te queda.

Tanto hacer sudokus tuvo su resultado

Y es que después de batir todos los récords de participación de permanencia en un concurso, el militar retirado José Manuel Lucia ha logrado una hazaña en la historia de la televisión. Y es que en el concurso Pasapalabra ha conseguido completar airoso el "rosco", esa dura y precisa prueba final donde los reflejos y el discurrir rápido son vitales. Este hecho, que pocos son capaces de alcanzar, se ve agravado por la singularidad con la que el concursante afrontó la prueba. Su sangre fría y su seguridad a la hora de responder son encomiables, y lo cierto es que poco le faltó para completar la prueba sin soltar un solo "pasapalabra". Ya habría sido la bomba. A todo esto, 66 millones de pesetas en poco más de un minuto. ¿Quién dijo crisis?

Hasta que el anillo (rojo) nos separe

Muy de vez en cuando el triste panorama televisivo te da ciertas alegrías. En un sector condicionado por los índices de audiencia, donde hoy eres un ídolo de masas y mañana has caído rápidamente en el olvido y no eres más que un fósil televisivo, se agradece que se apueste por ciertos programas que huyen de la carnaza rosa y del amarillismo rancio. Es el caso de la serie emitida en La Sexta "Qué vida más triste", que comenzó emitiéndose en Internet y posteriormente pasó a formar parte de la parrilla de la televisión de Emilio Aragón. Afortunadamente las condiciones de los artífices de esta cómica serie (mantener el mismo formato, es decir, cámara fija y pocos personajes) se mantuvieron, lo que le aporta cierta frescura y un aire amateur simpático. Si a esto le sumamos unos personajes carismáticos y con los que el espectador puede identificarse, tenemos como resultado un divertimento magnífico y un producto innovador y que en otras cadenas quedaría relegado al olvido o a horas intempestivas.

El martes 28 esta serie emitió un capítulo magistral, en el que los videojuegos eran los protagonistas. Desconozco si Microsoft ha tirado de chequera para que su producto estrella figure en la serie. Lo que sí tengo claro es que más de uno nos hemos sentido identificados con esta graciosa tira cómica.

Un asesino entre nosotros

Y enlazando con el último post, los amigos (locos) de mega64.com nos traen otro video donde llevan a la realidad las situaciones más emocionantes de los videojuegos. En este caso le toca el turno a Assassin's creed, donde encarnaremos a Altair, un mercenario sin escrúpulos que me temo no se integra bien en la sociedad actual.

Mario Kart en la vida real

Os traigo un video friki donde los haya. Y es que, ¿alguna vez os habéis preguntado cómo serían los videojuegos si trasladásemos sus situaciones a la vida real? Pues algunos internautas, con bastante poca vergüenza, no sólo se lo han preguntado sino que lo han plasmado en pantalla. Aquí veréis cómo sería en la vida diaria el genial Mario Kart. Ojo a las consecuencias.

La ilusión de los regalos

No nos engañemos, vivimos en un mundo consumista y material y a todos nos hace ilusión recibir cosas, haya o no motivo para ello, a pesar de que siempre espetamos el consabido: "No tenías que haberte molestado". Reacciones y costumbres humanas al fin y al cabo. Esta situación tiene su punto álgido en los niños, cuyas reacciones a los regalos pueden ser impredecibles. He aquí un clásico, donde una pareja de retoños reciben por Navidad una videoconsola.



Aunque también están las desilusiones cuando no encontramos dentro de ese paquete tan bien envuelto nuestro ansiado regalo. Y el culmen de la hijoputez (lo siento, no había otra palabra), es jugar con los sentimientos de un niño con el único fin de reirse a gusto de su reacción. He aquí el ejemplo:



Desconozco si sólo fue una broma de mal gusto y finalmente recompensaron al crio con su verdadero regalo. De no ser así, se demuestra que la crueldad humana no tiene límite.

Los "divertidos" orígenes

Muchas veces acudimos a la nostalgia para recordar viejos tiempos y exclamar que cualquier tiempo pasado fue mejor. Pero esta máxima no siempre funciona, y es cuando agradecemos que la evolución haya hecho efecto en el desarrollo humano y tecnológico. Así se expresa nuestro amigo James Rolfe (alias Angry Video Game Nerd), que nos presenta la que fue la primera consola de videojuegos orientada para el hogar.

Lo primitivo de su tecnología (revolucionaria para su momento) la condenaría al ostracismo hoy en día, y el trastero sería su hábitat natural junto con el resto de objetos inservibles que allí depositamos con la esperanza de rescatarlos algún día.

Magnavox Oddisey era básicamente dos puntos de luz movibles en pantalla que, al chocarse, desaparecían y volvían a aparecer. Aquí Rolfe juega con un particular amigo poco hablador y muestras sus impresiones sobre este fósil tecnológico. Los juegos eran muy variopintos, pero lo mejor eran los escenarios. Fijáos bien lo que se inventaron para poder adecuar la acción a un entorno jugable. ¡Santa evolución, bienvenida seas!

Advierto que el video está en inglés no subtitulado (no es un inglés demasiado difícil), y que contiene elementos no aptos para menores.

Original y buena copia

En el difícil mundo de la música, donde hacerse un hueco es cada vez más toda una proeza, y más debido a la falta de riesgo por parte de las productoras que apuestan por lo accesible y comercial, muchas veces las bandas amateurs recurren a la realización de algún cover para darse a conocer. Otras, en cambio, se declaran fans acérrimos de un grupo en concreto y se limitan a versionar exclusivamente temas de esa banda. Ese es el caso de Lemon, una banda chilena que he detectado a través de la web y que me ha sorprendido.

Son fans de U2 y versionan temas del grupo irlandés con dedicación y una calidad sonora más que notable. Además, quizás lo que más me ha sorprendido ha sido la voz del cantante, que consigue imitar con acierto los difíciles registros vocales de Bono.

Además, se mantienen actualizados, ya que el video que os ofrezco a continuación contiene una versión de un tema (estupendo) del último disco de U2, No line on the horizon, llamado FEZ - Being born. Un gran tema, rítmicamente perfecto y de difíciles líneas vocales y del que este grupo sale airoso.

La calidad del video no es excesivamente buena, pero es lo que tiene ser una banda amateur. Instrumentos autofinanciados, tocar de gratis y grabar las actuaciones con una cámara doméstica. Los duros principios...

Vuelven los días verdes

No, no es una promoción de un gran almacén para comprar a bajo precio productos ecológicos, ni una oferta 2x1 de un sex shop para abueletes salidillos, sino que me refiero al lanzamiento del nuevo disco de los norteamericanos Green Day. El album se llamará 21st century breakdown y estará dividido en tres actos, creando así un producto conceptual. Su fecha de lanzamiento está prevista para el 15 de mayo.

De momento, y para abrir boca, acaba de publicarse el videoclip de su primer single, llamado Know your enemy. El tema es puro Green Day, es decir, punk rock pegadizo, repetitivo, cañero y comercial, pero ¡cómo nos gusta!

Más fantasmeo

Ayer mismo hablaba del lanzamiento del videojuego basado en la película Cazafantasmas que, para quien suscribe, es uno de los más esperados. Esperemos que no me defraude, aunque lo visto hasta el momento pinta muy bien. Aprovecho para colgar un reciente video que, al parecer es la intro del videojuego, donde se presenta al equipo de Cazafantasmas, estilo ochentero total.

Ganas de hacerse con él subiendo...

Back to the 80's

Hace un tiempo ya hablé sobre el desarrollo del videojuego Ghostbusters, basado en la película homónima de los años 80 y que fue traducida, acertadamente, como Cazafantasmas. En aquel momento sólo se disponía de la típica secuencia cinemática que generaba un descomunal hype entre todos los nostálgicos cinéfilos (aquí me incluyo). El tiempo ha pasado y al parecer los chicos de Atari no han desaprovechado la licencia cinematográfica y el juego pinta bastante bien. Está claro que a los fans de las películas les encandilará, ahora habrá que contar con la opinión de aquellos jugones que no se dejan llevar por el tirón comercial de las películas. En Otoño podremos disfrutar, voces originales de los actores incluidas, de este juego.

Vuelta a empezar

Los titulares de los diferentes rotativos nacionales hoy sacan pecho. Y es que hoy es uno de esos días donde los periódicos saben que van a vender ejemplares como churros, debido al preocupante titular que figura en primera plana: "El paro supera los cuatro millones de personas". Tras el impacto inicial, y el fugaz respiro que te produce, si estás en el caso, comprobar que no estás en tal fatídica cifra, piensas un momento y te preguntas: ¿Acaso nadie se esperaba que llegaríamos a superar esa barrera? ¿Es que la dichosa crisis no lleva ya meses dando síntomas de empeoramiento, llamando cada vez a más puertas de hogares españoles?

Para algunos este número les sirva únicamente como referente histórico, y un dato meramente estadístico, pero para otros sin duda es un elementos preocupante, ya que supone que una buena parte de la población activa de este país no sólo no dispone de trabajo, sino, lo que es peor, que es poco probable que pueda reincorporarse en algún puesto, incluso de categoría muy inferior al que estuviese desempeñando.

Algunas empresas han optado por tratar de capear el temporal con reducciones de jornada, e incluso han tratado de aguantar la plantilla a la expectativa de mejor fortuna, aunque muchas otras se han visto abocadas, bien por necesidad, bien por no comprometer el patrimonio personal del empresario, a despedir a toda la plantilla. La dependencia del ladrillo se hace notar, y su extensión al sector servicios, pilar maestro de nuestra economía, se propaga como la pólvora.

No es la primera vez que entramos en períodos económicamente difíciles, ya hemos salido de ésta en otras ocasiones, pero en esta ocasión los órganos legislativos y gobernantes miran para otro lado, salvan sus pertenencias, y otorgan al pueblo parches en forma de préstamos irrisorios e imposibles que, como dice mi madre, no son más que pan para hoy y hambre para mañana.

La verdad al desnudo

El famoso y dichoso canon que la Sociedad General de Autores (SGAE) se sacó de la manga, impulsando al poder legislativo (más bien ejecutivo), ya que se encargó el anterior Gobierno de tramitarlo y el actual de fomentarlo, a que tomara medidas en defensa de los derechos de autor, según ellos, de acuerdo con las altos niveles de piratería que se estaban alcanzando en España, ha generado serias dudas en su gestión, recaudación y, sobre todo, distribución.

Si Vd. es uno de esos que desconoce la existencia de este impuesto indirecto, que ha llegado a ser tildado de revolucionario, asómbrese ante lo que los encargados de salvaguardar la propiedad intelectual han inventado. Desde luego es para echarse a temblar, pero sobre todo es para avergonzarse.

Legalidad hipocrática (de hipócrita, claro)

El reciente relevo en el Ministerio de Cultura, con la incorporación al mismo de la guionista y cineasta Angeles González Sinde ha suscitado la polémica en el ambito virtual e internauta, por las controvertidas declaraciones que en el pasado la ahora ministro realizó acerca de la peligrosidad de la banda ancha. La mosca está detrás de la oreja y la comunidad internauta se pregunta si la forma de pensar de González Sinde significará un receso cualitativo en el ámbito de las nuevas tecnologías, por lo que habrá que concederle un plazo de cortesía para ver cómo se desenvuelve en tan espinoso campo.

De momento, y a vueltas con la piratería, a modo de ilustración, no estaría de más que echara un vistazo a este video, ya que, con aires paródicos, pero con mucho de realidad social, se efectúa una visión sobre la piratería en la actualidad y, en especial, en la sociedad española. El video pertenece a la muy digna serie Camera Cafe, uno de los pocos reductos de Tele 5 donde se puede decir que hay indicios de calidad. Disfrutadlo, y reflexionad.

Disfrutando de las alegres tonadas

Continúo con mi periplo virtual por la devastada ciudad de Washington, comunicándome con extraños seres que bien tratan de labrarse una amistad conmigo o bien embaucarme y arrastrarme a sus bajas intenciones. El yermo de Fallout 3 se ha convertido en una explanada repleta de criaturas afectadas por la radiación cuyo discernimiento se ha reducido a la mínima expresión. Pero si algo me está fascinando de este peculiar juego es su banda sonora. Independientemente del soberbio doblaje al castellano y los magníficos efectos sonoros que posee, Fallout 3 te remonta a los años 30- 40 con unas sintonías simpáticas, de aquellas que se escuchaban en los vetustos gramófonos, y que responden a la estrategia gubernamental de mantener a la población sonriente y ajena a la vasta destrucción que hay tras las puertas de sus casas. Quizás con el paso de las horas se puedan hacer estas melodías repetitivas, pero de momento las estoy disfrutando como un enano. De hecho, podría decirse que parezco Dorothy brincando al paso de las baldosas amarillas.

La insoportable levedad del pataliebre

Plantémosle cara a las mañanas legañosas, al mal humor propio de los lunes morning y tratemos de encarar la semana laboral con un buen recuerdo. Qué mejor para ello que someterse a una terapia de humor manchego, de la mano de los amigos de Muchachada nui. Si la semana pasada pudimos reirnos a destajo con el tronchante monólogo de Joaquín Reyes, no se queda atrás el que protagoniza Julián López, donde nos hace reflexionar sobre las pequeñas cosas de la vida, los insignificantes detalles que reivindican su importancia. Por si fuera poco, López posee un lenguaje no verbal digno de elogio, aspecto éste que hace su actuación mucho más cómica y alocada. Disfrutadlo.

Apatrullando el yermo

Ayer eché un par de horitas más al Fallout 3, a pesar de haber recibido el Madworld para Wii, que comentaré en un post aparte. No me dió tiempo para mucho, y es que lo bueno que tiene este juego de rol es que pasa el tiempo y no te das cuenta, debido a su capacidad de inmersión. ¿Qué hice? Pues al parecer, cagarla. Tratar de abrir el bar de Moriarty con ganzúa con el consiguiente destrozo de la cerradura (ahora me hace falta una llave, por inútil), desactivar una bomba y probar el VATS con el líder de una secta religiosa llamada Hijos del Atomo. Obviamente, mi disparo al loco sectario fue contestado con un linchamiento popular por parte de los miembros del clan religioso. Consecuencia, game over. Y es que con la Iglesia hemos topado, amigo Sancho.

Humor de lujo

Tras una larga semana de descanso, llega el duro día de la reincorporación al trabajo. Los hay afortunados como los que residimos por la zona levantina, ya que alargamos el período de descanso un día más, al ser festiva la jornada de ayer. Para aquellos que ya lleven un día de vuelta en el rutinario mundo laboral y para los que nos hemos quitado las legañas hoy, va dedicado este video, ya que no hay nada mejor que afrontar esos momentos con una sonrisa en la boca.

La cadena de pago Paramount comedy ofrece a sus espectadores (y a todos los mortales gracias a San Youtube)un especial de un cómico donde éste nos ofrece un monólogo extenso, que viene precedido de un comentario personal de sus inicios y su vida personal. Recomiendo encarecidamente para todos los amantes del arte del monólogo y del humor inteligente en general ver estos videos, donde quien se sube al escenario demuestra su capacidad interpretativa ante la inesperada reacción del público. Quien abre el fuego es el cómico manchego Joaquín Reyes, alma mater de Muchachada nui, quien, fiel a su peculiar estilo y vocabulario, nos hace un breve repaso de sus vivencias. Disfrutadlo.

Zombies según Jim Henson

Aún me dura la resaca zombie a pesar que hace más de un mes que Resident evil 5 salió a la venta (y es que el juego bien vale rejugarlo hasta el hastío), y no contento con echarle horas al mismo, me da por buscar webs y blogs relacionados con la fiebre zombie. He de decir que he encontrado de todo, y alguna de ellas es bastante maja (no mentaré ninguna por no hacer publicidad gratuita, que para eso están los buscadores, para usarlos). En ellas he podido encontrar un simpático video que nos comenta cómo sería una versión de Resident evil 5 si la hubiese afrontado Jim Henson (el de los Fraggle, "Barrio Sésamo" o "Dentro del laberinto"), es decir, estilo muñeco de trapo. El video es friki 100%, pero no tiene desperdicio.

Busca las diferencias

No pocas veces se ha dado el caso que las desarrolladoras de videojuegos tomen como referencia directa el cine, sobre todo a la hora de realizar las escenas cinemáticas que configuran la historia en la que el juego se basa. Pero hay ocasiones en las que esta influencia es tan estrecha que te das cuenta que asistes a un homenaje en toda regla a un determinado film (otros lo llamarán plagio, dependiendo si el desarrollador admite o no dicha referencia). Es lo que me ocurrió cuando la semana pasada rescaté un clásico del terror contemporáneo, "La escalera de Jacob", de Adrian Lyne, que contenía una secuencia que me resultaba familiar, y es que el reciente videojuego Silent hill: Homecoming había homenajeado (o plagiado) la misma. Personalmente, me quedo con la original, mucho más atmosférica y lúgubre que la conversión a videojuego.

La secuencia cinematográfica se puede ver aquí (no he podido por razones técnicas insertar el fragmento de video). Disculpad las molestias.

Anunciado PES 2010

Al parecer, y según afirma Hardgame2.com, Konami ha anunciado oficialmente el desarrollo de una de sus franquicias más rentables y que en los últimos tiempos está en el centro de la polémica por el gran bajón que ha dado en las consolas next gen respecto a sus predecesoras entregas en PS2. Cuando aún no hemos casi podido catar el PES2009 para Wii, disponible desde esta semana en tiendas, la compañía nipona se adelanta a los acontecimientos y desvela gran parte del contenido de una de sus apuestas fuertes de cara a fin de año. No voy a entrar a desvelar nada, porque para eso ya lo ha hecho fantásticamente bien Hardgame2.com. Aquí podéis leer el desglose completo de sus características. Ahora ya queda la eterna pregunta, ¿habrán aprendido de sus errores o volverá a ser una expectativa frustrada, o lo que es peor, un truño de dimensiones desmesuradas? Y es que mucho tiene que mejorar el equipo del Sr. Seabass para doblegar el FIFA2010 que se avecina (con que sea igual que el anterior ya tienen mucho ganado).

Hallazgo histórico

Leo en El Pais una noticia que, al tiempo que me sobrecoge, me llena de ilusión al ser una de las piezas clave y desveladoras de la Historia contemporánea. Y es que una copia de la famosa lista que Oskar Schindler mandó redactar con el fin que cientos de judíos trabajaran en alguna de sus fábricas, evitando así evitar que fueran deportados a campos de concentración, donde morirían fruto de la enfermedad o de una ejecución a manos de ejército nazi. Ha sido en Australia, en una biblioteca de Sydney, donde se ha encontrado esta joya histórica, entre papeles del escritor Thomas Keneally, quien gracias a su obra "El arca de Schindler", pudo dar a conocer este hecho, que Spielberg se encargó de catapultar con su magna película "La lista de Schindler".

Con este descubrimiento quizás aquellos que aún tengan dudas sobre la veracidad y existencia de uno de los más crueles episodios de la reciente Historia, reflexionen y tengan otra concepción sobre el Holocausto. Sin duda, una cómoda y eficaz forma de acercarse a este tema es visionar el film de Spielberg, donde recreó, con la magnífica labor interpretativa de Ben Kingsley y Liam Neeson, la apresurada elaboración de la hallada lista.

Confesiones de un rolero en iniciación

La crítica y el público era unánime. Fallout 3 había sido con diferencia el mejor juego del año pasado. Un título que nos situaba en un Estados Unidos apocalíptico, devastado por el efecto de las guerras y asolado por la radiación, provocando que la escasa población superviviente se hacine en refugios subterráneos donde, como se cita en el propio juego, nace, y morirá. Fallout 3 ha sido distinguido con diversos premios, y ha logrado el reconocimiento de la industria y del público jugador en general.

He de decir que soy poco jugador, más bien nada, de títulos de rol, me parecen soberanamente aburridos. Como ya dije en el post de Halo wars, soy amante de la acción directa, y el poco rato que dispongo, tras la jornada y rutinaria jornada laboral, para sentarme ante la consola, lo hago disfrutando de juegos más orientados a la acción o al deporte. Pero tanta veneración hacia este juego, a pesar de su componente rolero (mezclado con shooter) me atraía, y mi entorno de amigos me animaba a probarlo, aun consciente de mis gustos nada coincidentes. Así que ayer me hice con él, de segunda mano, a precio reducido, y estuve un par de horitas anoche caminando por el yermo y sí, me ha dejado con ganas de seguir jugándolo.

Si algo me sorprendió este juego fue por su carácter cinematográfico. Trataré de no hacer spoilers en la medida de la posible, pero ya desde el inicio del juego te das cuenta de la forma narrativa que adquiere el producto, lineal y, sobre todo, vital. La atmósfera lúgubre y desolada poco a poco va absorbiendo al jugador y le mantiene pegado al pad, ansioso de saber qué va a ver a continuación. Sin duda, el momento por excelencia, (al menos el mejor que he visto en el corto lapso de juego que llevo) es la salida al exterior, ese nuevo renacer. Aquí viene el problema de los que no nos gusta el rol, un vasto camino ante mí y me pregunto, ¿a dónde c**o voy? ¿Por dónde empiezo?

A medida que vaya concediéndole horas al juego iré contando esas excelencias que las revistas dicen que Fallout 3 contiene. De momento, estoy perdido en el yermo, sin saber a dónde ir, pero absorto por su ambientación y su capacidad de atracción. ¡Me convencisteis, roleros!

¡Desenfunda, vaquero!

Alguno de vosotros sabe de mi afición a las películas de western, incluyendo bizarradas estilo spaghetti western y demás. Es por ello que dicha pasión, cuando se traslada al mundo del videojuego, genera un mi un creciente deseo por enfundarme las pistolas y ponerme a repatir tiros cual Billy el Niño. Juegos como Gun Smoke, Sunset Riders o Red Dead Revolver fueron grandes joyas que saciaron mi hambre cuatreril, pero el anuncio del inminente lanzamiento de la segunda parte de Call of Juarez me ha puesto los pelos de punta.

Call Of Juarez fue un shooter en primera persona, con posibilidad de usar tiempo bala (¡cuánto daño ha hecho Matrix!) que pasó del PC a las consolas, y que pasó sin pena ni gloria. Lo cierto es que era un título que dejaba un sabor de boca agridulce, y que en a medida que transcurrían las horas el sentimiento de repetición y agotamiento se cernían sobre el jugador. Pero Ubisoft ha apostado por la franquicia y ha anunciado su segunda parte, titulada Call of Juarez : Bound in blood. Ya se han podido ver las primeras secuencias in-game, y la verdad es que pinta muy pero que muy bien, notándose la intensificación de los tiroteos, la mejora gráfica y los homenajes en ciertos pasajes al estilo Call of duty. No faltarán los duelos que han hecho característico al spaghetti western liderado por Sergio Leone y que el genial Ennio Morricone supo subrayar con su magistral música.

Call of Juarez: Bound in blood estará disponible a partir del próximo 26 de junio. Mientras, podemos ir practicando nuestra puntería con las botellas de la cocina.