Diversión a 3 euros

No sé cuantos posts con contenido nostálgico he colgado últimamamente, debe ser eso que llaman el espíritu navideño que está cobrando forma por anticipado e invadiendo mi cuerpo, y lo que es peor, mi mente. Precisamente este motivo fue el que me hizo toparme con una visión que me hizo rejuvenecer, imaginariamente hablando, se entiende, veinte años (así, sin cremas antiarrugas ni nada, a pelo). Y es que, señores, la crisis nos ha metido el miedo en el cuerpo, y vaciado los bolsillos, y, con el fin de no dejar a los crios sin juguetes a el próximo día 25 de diciembre y 6 de enero alegando una excusa tan ruin como que Papá Noel y los reyes magos se han quedado sin dinero por haber invertido todo su capital en Lehman Brothers, uno anticipa sus compras un mes largo antes del evento (con la consiguiente transformación de mi casa en un depósito transitorio de trastos de plástico made in China). El caso es que en la sección de videojuegos, muy poblada por cierto, encontré unos llaveros mini lcd de Nintendo con los juegos Zelda y Donkey Kong, al pírrico precio de 3 euros. Aún recuerdo cuando envidiaba al que se ponía a mi lado en el autobús escolar y le miraba disimuladamente mientras exhibía con arrogancia su flamante doble pantalla de Donkey Kong (sí, los niños éramos my cabrones). Un aparatito que rondaba las 10.000 pesetas, un capital hace veinte años. ¡Qué recuerdos y qué capacidad de adicción tenía aquel simple juego de esquivar barriles lanzados por un simio que vete tú a saber qué intenciones tenía con la chica raptada! (¿zoofilia encubierta?). Por supuesto, mi lado friki hizo acto de presencia y el mini lcd pasó por caja, así que ya tengo nuevo llavero, ¡más cuco!

Música para jugones

Soy plenamente consciente que a más de uno se le va a escapar una traicionera lagrimilla al ver este video. Y es que aquellos que ya contamos con una cierta edad y que hemos crecido un tanto esclavizados por la tecnología (por muro masoquismo nuestro, todo hay que decirlo), a veces echamos la vista atrás y exclamamos tras un breve suspiro : ¡Qué grandes eran los juegos de los 80! Pues si estupendos eran aquellos pequeños, pero muy trabajados programas que se almacenaban en primitivas cintas de cassette o en discos con una capacidad ínfima de almacenamiento, atrás no se se quedaba su música, que se escuchaba en un cutre sonido que era la antesala de los ahora estandarizados midi.

Afortunadamente, la tecnología avanza, pero siempre es bueno recordar con cierta nostalgia los clásicos que tantas horas nos hicieron disfrutar y que hoy podemos recuperar a golpe de google, en eso que llaman abandonware, reviviendo aquellas viejas historias que nos hicieron vibrar de bien jovenzuelos. Por ahora, abrid bien las orejas y dejaos llevar por una música que os resultará familiar, por haberla escuchado incesantemente mientras tratábais de acabar con el villano de turno. Os presento a la Video Games Live Orchestra.

¡Feliz cumpleaños, maestro!

El pasado día 10 de noviembre el compositor romano Ennio Morricone cumplía 80 años. A pesar de su longevidad, Morricone no ha cesado en su afán de componer, aunque limitado a las películas de su Italia natal, al manifestar personalmente que no tenía edad ni ganas de participar en grandes producciones. No obstante, sus últimos trabajos (véase La desconocida, para el film de Giuseppe Tornatore) no bajan un ápice su calidad y riqueza compositiva, a la vez que il maestro explora otros rumbos de la composición. Y por si fuera poco, Morricone ha abierto su música a todo el público gracias a los conciertos que él mismo está dirigiendo por medio mundo, aunque los esperadísimos shows en Madrid y Zaragoza aún están pendientes de confirmación ¡Por muchos años más, maestro!

Momentos musicales : La lista de Schindler

John Williams está merecidamente considerado como uno de los mejores compositores de bandas sonoras, superándose a sí mismo con cada nuevo trabajo. Bien conocidos son sus trabajos con Steven Spielberg, y es que no se entienden los clásicos del director sin la sobresaliente música del reputado compositor. En nuestra memoria quedan clásicos como los temas de Indiana Jones, E.T., Parque Jurásico o Tiburón. Pero fue a mediados de los 90 cuando consiguió firmar una partitura inmejorable, y de muy emotiva escucha, con La lista de Schindler, donde contó nada más y nada menos que con la colaboración, en calidad de primer violín, de Itzhak Perlman, de origen judío. Pocas veces se ha conseguido una emotividad tan profunda como la que derrochan los compases de esta magistral partitura, y que ponían el broche de oro a una extraordinaria película que conseguía llegar al corazón del espectador mediante el recuerdo de tiempos infaustos y convulsos que nunca deberían haber ocurrido, y que merecen una reflexión sobre los límites de la (ir)racionalidad humana.

Mamá, tengo miedo

Llevo una semana en la que me cuesta caminar de noche por el pasillo de mi casa sin encender una sola luz. El culpable de este pánico psicológico es Dead Space, la última joya creada por Electronic Arts que consigue aunar a la perfección el survival horror con el shooter en tercera persona. El juego rememora la saga Alien donde el enfrentamiento del hombre contra lo desconocido se torna en una aventura plagada de terror, acción y muchos elementos psicológicos. Un juego que, a la chita callando, se ha erigido como el ganador, junto a Gears of war 2, del Games Convention Game Critic Award y que supone una compra obligada no sólo por su impecable aspecto técnico (doblaje incluido) sino por su jugabilidad y su capacidad de inmersión. Una obra maestra en estado puro.



Por otro lado, el próximo 20 de noviembre saldrá a la venta el videojuego Left 4 dead, desarrollado también por Electronic Arts, y que confirma el cambio radical de rumbo que ésta ha emprendido, apostando por la calidad de los títulos, y así lo ha venido demostrando con Fifa 09 (alzándose como el mejor título de fútbol de este año), y el citado Dead Space. Left 4 dead nos recordará a las películas de terror de zombies e infectados, desde las más clásicas como La noche de los muertos vivientes o Zombie flesh eaters, hasta las más recientes y modernistas como Soy leyenda o 28 semanas después. El juego es un shooter de alto contenido violento y gore que pondrá a prueba los nervios de los jugadores, manteniendo un constante halo de inquietud e incertidumbre que hará las delicias de los amantes del género. Si a esto le unimos su modo multijugador, tanto local como online, las expectativas son buenas. Habrá que ver el acabado técnico si está a la altura. De momento, la introducción cinemática sólo tiene un calificativo : Sobresaliente.

La espera va llegando a su fin

A pesar de haberse filtrado en Internet desde hace más de una semana una versión region free del esperadísimo juego Gears of war 2, exclusivo para Xbox360, EpicGames confía en las multitudinarias ventas de su producto estrella. Como muestra del derroche publicitario que están realizando en la promoción del juego, baste el siguiente trailer que la desarrolladora ha lanzado esta misma semana, y que muestra algunas imágenes espectaculares de un juego que promete ser no sólo un éxito de ventas, sino toda una revolución en el modo multijugador online. El día 7 ya está cada vez más cerca.

El rock está cambiando... a peor

Pensemos por un momento que el rock sufre una mutación tal que substituimos las largas melenas o las empinadas crestas punk por botes de gomina, las camisetas rasgadas y las chupas de cuero por polos Lacoste o Tommy Hilfiger anudados al pecho, los vaqueros rajados a la altura de la rodilla por Levi's Strauss, los entregados fans que no dudan en hacer miles de kilómetros por ver a su banda favorita en directo por unos arrítmicos maniquíes y los desgarrados gritos en directo por un cochino y mísero playback. Bueno, pues dejemos de imaginar porque esto ya es una realidad.



La verdad es que no tenía a este grupo de medio pelo, Pignoise, como se hacen llamar, entre mis predilectos (de hecho sus canciones pegajosas dignas del más horrendo politono me producen poco menos que arcadas), pero desde luego tras ver este video cualquiera puede atisbar que las incongruencias existen. ¡Ojo! Que no vengan ahora los defensores de la libertad diciendo que si los votantes del PP no pueden escuchar música rock, que si es que este tipo de música es exclusivo de la izquierda, etcétera. Por supuesto que pueden, otra cosa es que realmente la sientan. Los Pignoise estos dicen en su segunda canción que "Te entiendo", pero la pregunta es... ¿entenderá su público la música rock?

Gears of war 2, filtrado

Cuando aún faltan más de dos semanas para el lanzamiento oficial del juego más esperado para Xbox 360, Gears of war 2, se ha detectado ya una versión extraoficial, region free, con doblaje latinoamericano, pululando por Internet. De nuevo los extensos brazos de la piratería han hecho acto de presencia y, en una evidente demostración de desafío a las desarrolladoras, unido a la gran expectación que está levantando este videojuego, han decidido dar donde más duele. Obviamente el nivel de descargas será masivo, ya que probablemente, y junto a Resident evil 5, este sea el juego que más ansias tienen los consumidores de poseer.

Los responsables de Epic Games, quienes ya son conscientes de esta noticia, han puesto el grito en el cielo y, creo que en un acto inútil de impotencia, han manifestado que esa versión daña la consola hasta el punto de poder sobrecalentarla, poniendo en grave riesgo sus componentes. Hasta el momento no se ha dado ninguno de estos casos y todo apunta a un desesperado llamamiento en contra de la piratería más que a una recomendación al jugador "sparrow". De cualquier modo, Gears of war 2 está llamado a ser el juego más vendido de estas Navidades (a pesar de la crisis que asola nuestro país), y conviene recordar que el verdadero jugón no prefiere el dvd grabado al original.

Quemar después de leer : Ponga un guión en su vida

Tras el merecido éxito y reconocimiento unánime de crítica y público, Oscar incluido, conseguido con su anterior film, "No es país para viejos", el siguiente proyecto de los Hermanos Coen se presentaba como la prueba de fuego y la resolución de la incógnita que sobre ellos planeaba acerca de si habían conseguido salvar ese bache creativo en el que estaban totalmente atorados, y que dió fruto a películas menores como Oh, brother!, "Crueldad intolerable" y The ladykillers. Afortunadamente la respuesta es sí, dicho sea con la mayor rotundidad posible, pues "Quemar después de leer", si bien no figurará entre las grandes películas de su ya dilatada y muy solvente filmografía, sí que posee muchas virtudes y ciertas dosis del mejor cine del tándem Joel-Ethan Coen.

"Quemar después de leer" se estructura como un creciente enredo con elementos de comedia negra, reminiscencias de la clásica screwball comedy y componentes paródicos del tradicional cine de espías. El reparto, plagado de personajes desorientados y a cada cual más absurdo e idiota, movidos por intereses puramente materiales y triviales, no puede efectuar una labor más acertada, consiguiendo con su trabajo dar verosimilitud a una historia que bebe del disparate y utiliza la ironía y el carácter socarrón como arma arrojadiza. Por una vez, no es el elemento visual lo que destaca en una película de los Coen, pues Joel, el encargado de la técnica, se ha puesto al servicio del magistral guión que ha elaborado Ethan, cuidado al detalle y mimado con fina precisión y afán. La labor de guión, sin lugar a dudas, ha de servir como modelo a futuras promesas del mundo del cine, pues en él descubriremos cómo se perfilan unos personajes, cómo se hilan las secuencias, cómo se hace progresar la narración, y cómo elaborar un desenlace coherente tras un intenso crescendo que ha llegado a altas cotas humorísticas. Joel se limita simplemente a colocar la cámara, acertadamente, y a esperar que sean los propios aciertos del guión los que proporcionen la carcajada en el espectador.

Tras una inocente historia de enredo e infidelidades varias, se esconde un punzante y demoledor retrato de la sociedad norteamericana actual, vendida a la cultura del culto al cuerpo y al chantaje como vía de escape a sus mediocres vidas, personificadas en individuos con piel de cordero pero que esconden celosamente vicios inconfesables. Los latigazos provenientes de la mano de Ethan Coen se extienden a las autoridades encargadas de la seguridad nacional, y en concreto, a la CIA, ridiculizada hasta la caricatura, y en la cultura generalizada del miedo y de la intromisión en la intimidad del vecino, potencial violador o terrorista.

En definitiva, "Quemar después de leer" es la prueba, de nuevo, de la eficacia de un guión bien escrito y mejor desarrollado que, en manos sabias como las de Joel Coen, dan lugar a notables películas y a la constatación que hoy en día es posible hacer reír al espectador sin recurrir a la sonoridad de un pedo.

Murió Paul Newman

No ha cogido por sorpresa a nadie. El pasado mes de agosto Paul Newman abandonó el hospital en el que estaba ingresado, dagnosticado de un cáncer de pulmón, con el fin de pasar sus últimos momentos de vida en casa junto a su mujer. Y así ha sido, Newman era plenamente consciente de su enfermedad, que le arrastraría irremediablemente a la muerte, y ha querido aprovechar al máximo sus últimos momentos de vida. A sus 83 años, el actor puede presumir no sólo de haber participado en muchas obras maestras de la Historia del cine ("La gata sobre el tejado de zinc", "El buscavidas", "La leyenda del indomable", "Dos hombres y un destino", "El golpe", "Exodo", "Dulce pájaro de juventud", "Cortina rasgada", "Camino a la perdición"), sino de haber colaborado en multitud de obras sociales que han humanizado su figura.

Resulta excesivamente difícil elegir una sola escena en particular de su vasta y excelente filmografía, y es que han quedado para el recuerdo su paseo en bicicleta en "Dos hombres y un destino", el empacho de huevos duros de "La leyenda del indomable" y su demoledora secuencia final, el duelo interpretativo que libraba junto a Liz Taylor en "La gata sobre el tejado de zinc" o las intensas partidas de billar que libraba, encarnando a Eddie Felson, en "El buscavidas", aunque si hay una secuencia mítica es la de la partida de póquer en "El golpe", donde nos enseña sus "habilidades" con los naipes. Hasta siempre, maestro.

Vicky, Cristina, Barcelona : La insatisfacción natural del hombre, y del espectador

Tras más de un año de bombardeo mediático por fin se ha estrenado la penúltima (ya saben que Allen siempre perjeña su siguiente película mientras rueda) obra del prolífico autor Woody Allen. He de confesar que, desde que apareció el primer trailer a la luz de esta película, mi escepticismo era creciente ante la nueva propuesta de alguien que, si bien es cierto no necesita demostrar nada a nadie, se le exige a estas alturas unos niveles mínimos de calidad, tanto a niveles narrativos como fílmicos.

Allen, enfrascado en su último ciclo en un cine de claras influencias europeas, realiza un periplo rohmeriano de inspiración bohemia y de profundo calado artístico por el casco antiguo de Barcelona y, en menor medida, por Oviedo, relatando un tórrido y dubitativo triángulo amoroso que trata de sacar a relucir la insatisfacción humana en el amor, la inexistencia de la perfección en ámbitos románticos y los tortuosos y vertiginosos caminos que conducen al enamoramiento compulsivo e irracional. Pero, si bien es cierto que la mano de Allen, en lo que a texto se refiere, se hace notar en todo el metraje, siendo este punto el único que mantiene la coherencia en un castillo de naipes que se desmorona por su propio peso, la plasmación en pantalla no ha sido todo lo acertada que uno desearía. La frialdad y el distanciamiento que recorre toda la cinta, impulsados por unos personajes que se sitúan muy lejos del espectador y que no transmiten sentimiento alguno, convierten el metraje en un indiferente y gélido relato que no logra, en ningún momento, levantar el vuelo, manteniéndose inerte e impasible sin miramiento alguno.

Aunque la fotografía, firmada por Aguirresarobe, pueda en cierto modo encandilar al espectador, por su turístico recorrido por la zonas artísticas más conocidas de Barcelona, la notable actuación en el aspecto técnico no evita la notoriedad de la dejadez y la falta de aplomo mostrada por Allen en esta obra que, aunque él quiera defender a capa y espada, probablemente reconsideraría volver a rodar si tuviese una segunda oportunidad. Ciertas dudas me asaltan con el empleo de esa ridícula voz en off que reitera, con irritante verborrea, las acciones que los personajes realizan en pantalla (el anticine, vamos), unos personajes que, a pesar que encajan en sus respectivos papeles, adolecen de una consciente desorientación y, en ocasiones, risible interpretación. Bardem a duras penas cambia de gesto durante toda la película, Johansson mira fijamente a la cámara en varios primerísimos planos calentando al personal y evidenciando sus carencias dramáticas, y Cruz exagera en su papel de "choni" despechada. La elegancia la ponen Rebecca Hall y Patricia Clarkson, cuyos papeles, aparentemente antagónicos, tienen diversos puntos en común.

En definitiva, Vicky, Cristina, Barcelona es una floja película que parte de un texto atractivo y que trata temas de interés, como la elección entre el amor pasional y de futuro incierto o el matrimonio rutinario pero libre de preocupaciones económicas, las huellas del pasado y sus inevitables consecuencias en el presente, los celos, el amor despreocupado, etc., pero que no ha sabido dar el salto a la pantalla con consistencia, convirtiéndose, por contra, en un anodino film, plagado de desinterés y ciertas dosis de tedio, coronado por un brusco y forzado final, que sólo convencerá a los incondicionales de Allen, que dan por bueno, sin criterio alguno, todo lo publicado por el neoyorquino. Idolatrías incómodas aparte, Allen sufre con este film un sentido batacazo en una pista donde nunca debió patinar.

Los extraños : Terror incógnito

Avalada por el éxito de taquilla durante el verano en Estados Unidos (aunque esto no es siempre un dato digno de fiabilidad, y menos en las cintas de terror), aterriza en España "Los extraños", ópera prima de Brian Bertyno, y que, en cierto modo, llegaba con la calificación de "nuevo cine de terror". Bueno, tras haberla visto, nada más lejos de la realidad, pues la película no significará, en absoluto, una reinvención del desmejoradísimo cine de terror, ni se erigirá como referente de culto dentro del género.

Bertyno parte de un dato escalofriante para plantear su historia, y es que sólo en Estados Unidos se producen 1,4 millones de muertes violentas al año, datos que, obviamente, invitan a la reflexión. A partir de aquí, todos sabemos lo que va a ocurrir, nuestros protagonistas cinematográficos no van a ser una excepción. El director, a quien se le evidencia una devoción por el cine de terror setentero, plantea, mediante una efectiva factura y un ritmo pausado e inquietante, una agónica tortura a dos personas que no encuentran la justificación a su brutal castigo. Es aquí donde radican las mayores virtudes del film, expresadas en la forma de narrar, en la atmósfera lúgubre y malsana, en el dominio del fuera de campo, en la sensación de acecho constante, que transmite al espectador los mismos miedos y el mismo malestar de los protagonistas. Punto a favor de Bertyno, a pesar de que quizás recurra en demasía, de una forma un tanto exagerada, al fácil recurso del susto y a la brusquedad acústica.

En el lado menos positivo, apuntar la falta de originalidad del film (de hecho guarda bastante parecido con la reciente "Habitación sin salida"), y no sólo por el hecho de carecer de una personalidad propia en el sentido de contar una historia nueva, sino en el exceso de lugares y situaciones comunes que nos encontramos, lo que la convierte en una película limitada, de corto alcance y muy predecible. Por otro lado, la historia personal de los protagonistas, aunque no cope gran parte del metraje, no aporta absolutamente nada a la totalidad de la obra, de modo que su supresión no habría afectado a la estructura narrativa de la película. Y siempre me quedará la duda de si el dichoso plano final, gratuito y desacertado, fue una imposición de la productora para considerar la idea de una secuela o fue concebido así desde un principio.

"Los extraños" bebe descaradamente del cine de los 70, y su director no disimula su pasión por esta década. Pero a pesar de conseguir transmitir en algunos pasajes sensación de congoja, gracias a su acertada visión del terror a lo desconocido y la misteriosa caracterización de los verdugos, la cinematografía precedente le pesa como una losa a una película que, si bien está dotada de buen hacer técnico y narrativo, evita ir más allá de lo puramente convencional, quedándose en el cómodo estatus del "uno del montón".

Si los videojuegos hablasen...

Ocurrirían cosas como éstas :

Mazazo judicial a la SGAE

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¿Marcus o Javier?

Ya queda menos para el lanzamiento mundial de una de las secuelas más esperadas en el mundo de los videojuegos, Gears of war 2. Afortunadamente, Microsoft y Epic Games van suministrando información puntual sobre el progreso de desarrollo del juego y hoy han facilitado un video donde podemos escuchar, de primera mano, al actor de doblaje del protagonista del juego, Marcus Fénix. Según fuentes oficiales, el juego se encuentra prácticamente completado y Epic ha prometido, una vez que el juego salga al mercado, nuevos modos de juego y mapas multijugador. Microsoft considera, por su parte, que este juego arrebatará a Halo 3 y Call of duty 4 el liderato en lo que a juegos online (en la plataforma Xbox live) se refiere.

Gears of war 2 estará disponible en las tiendas a partir del próximo 7 de noviembre. Yo ya tengo mi reserva. ¡¡Nos vemos online!!

¡Vuelta a los medios!

Ayer por la tarde recibí la llamada de mi querido compañero y amigo Gonzalo Eulogio, crítico cinematográfico de reconocido prestigio en la ciudad de Alicante, comunicándome la grata noticia de mi vuelta a los medios televisivos. Desde hace dos años participo en un programa que se emite los viernes por la noche en Localia Tv Alicante, un magazín de contenido cultural en el que ambos hacemos un repaso de los estrenos de la semana y criticamos algunas películas en cartel. El programa se llamaba "Plató abierto" en sus inicios, aunque desde el año pasado cambió su nombre a "Viva Alicante". Como novedad, desde 2007, el programa, de una hora de duración, cuenta con una primera parte dedicada en exclusiva al mundo cinematográfico, y una segunda en la que se hablará de teatro o literatura y música (ésta última corre también a mi cargo). Si no hay cambios de última hora, el programa retornará este viernes en su horario habitual de 21 a 22. Estáis todos invitados.

Homenaje a la voz

Seguramente para muchos el nombre de Don LaFontaine no les diga nada, pero soy capaz de apostarme un brazo a que seguro que habrán oido su voz más de una vez. Y es que recientemente ha fallecido una de las voces cinematográficas por excelencia, ya que Don puso la voz a más de cinco mil trailers. Su voz le delataba, debido a que era totalmente característica, con una tonalidad grave difícil de imitar.



¿Difícil? O quizás no tanto, porque navegando sin rumbo por Internet he descubierto un cómico, procedente de la stand-up comedy, o lo que aquí llamámos monólogos, que hace una emulación perfecta de la voz de Don. Se trata de Pablo Francisco, quien, además de manejar con soltura el humor, tiene presencia en escena y algo de descaro. Sirva este video, donde recrea un trailer de una falsa película de Arnold Schwarzennegger, no como burla al bueno de Don sino como sentido homenaje. Totalmente hilarante. Desgraciadamente no tiene subtítulos en castellano, pero no es excesivamente difícil de entender.

Tiros con regusto clásico

Resulta reconfortante asistir a las salas de cine y, de vez en cuando, toparte con alguna película que, sin levantar la más mínima expectativa y, en ocasiones, de espaldas a los circuitos comerciales, consigue atrapar el interés del espectador e incluso reivindicar la válía del film en cuestión. Este es el caso de "El tren de las 3:10 a Yuma", remake (o podría decirse aspirante a remake) del clásico de 1957 de Delmer Daves que interpretara Glenn Ford. Y es que, teniendo en cuenta el moribundo estado de un género antaño de prestigio y sobreexplotado como es el del western, cuanto menos resulta meritorio que hoy en día un director se atreva a emplear celuloide en una película que rinde tributo al legandario "cine de vaqueros".

Los dos pilares fundamentales del film, y que sirven como reclamo publicitario, son Russell Crowe y Christian Bale (al que podemos ver por duplicado en la cartelera con su "El caballero oscuro"). Sin duda, y quizás sería lo más fácil, lo mejor de la película es la interpretación de ambos y sus duelos, concretizados en sutiles y penetrantes cruces de miradas y unas frases milimétricamente medidas. Pero no todo queda en la labor actoral protagonista, extraordinariamente secundada por un Peter Fonda que se desquita de su última aparición en ese bodrio supino titulado "El motorista fantasma" (y es que, amigos, el ser humano tiene que comer a diario). El director del film, el veterano y más que correcto James Mangold, se toma su tiempo para encuadrar la historia, presentar y perfilar personajes, para luego sumergir al espectador en la esperada road movie con todos los ingredientes característicos (indios, códigos de honor, duelos, etc.) con un vibrante sentido del ritmo y un savoir faire que denota conocimiento del género. No falta, por supuesto, el eterno mensaje de lealtad y equilibrio entre el bien y el mal que puebla todo western, esa eterna lucha contra la opresión, la unión de la familia y las dificultades para salir adelante ante el pillaje y el gusto por lo ajeno de aquellos que infrinjen la ley.

Mangold no evita, conscientemente, caer en el homenaje y en las influencias de lo que algunos vinieron a denominar la adulteración del western, esto es, el spaghetti western, y ello se refleja en sus formas, en alguno de sus pasajes, y, sobre todo, en la música, que corre a cargo de Marco Beltrami y que rezuma evidentes ecos "morriconianos", firmando una partitura solvente, airosa y que encaja con inteligencia en el metraje, y que se acentúa de forma progresiva a la vez que la película, estructurada como un crescendo hasta la catarsis final, seca, directa y totalmente elocuente, a pesar de su parquedad de palabras.

Aunque "El tren de las 3:10 a Yuma" no consiga revitalizar el género del western, sí que debe considerarse como una de aquellas películas circunscritas al western contemporáneo ("Sin Perdón", Open Range, Silverado, "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford") que ayudaron a mantener viva la llama de una disciplina cinematográfica que vivió tiempos mejores y que hoy, por la circunstancia que sea, no consigue transmitir su mensaje ni al espectador, ni a los productores.

¡Fútbol, más fútbol!

Todos los años, por estas fechas, los jugones sabemos que tenemos una cita con el fútbol. Y es que tanto Electronic Arts como Konami llevan casi una década rivalizando con el fin de posicionar su videojuego de fútbol en lo más alto. Mientras que EA Sports siempre ha estado a la sombra con su saga FIFA, a pesar de contar con las licencias oficiales de los equipos de gran parte de las ligas del planeta, lo cierto es que Konami está perdiendo terreno gracias, en parte, a su propia dejadez. El hecho de llevar tantos años desbancando a la competencia FIFA ha hecho que la compañía nipona viva de rentas y su juego insignia pase a ser un mero y mínimo retoque de su predecesor. Pro Evolution Soccer 2006 ya fue un pequeño fiasco en su primera incursión en las consolas next gen (dió el salto en exclusiva para Xbox360), y éste se confirmó con Pro Evolution Soccer 2008, donde no brilló ni en PS3 ni en la consola de Microsoft, siendo un simple port mejorado de la versión de PS2. Ello ha provocado que EA vaya ganando adeptos, y que la balanza se esté equilibrando de su lado, unido al loable esfuerzo que en los últimos años están emprendiendo, tratando de mejorar el juego, pulirlo, hasta conseguir, creo, superar a su eterno rival. Con Fifa09 lo han logrado. Tras ver imágenes y videos ingame de ambos juegos, este año lo tengo claro, me quedo con Fifa. No obstante, no quiero influir en la decisión del público, por lo que, para que nadie dude de mi imparcialidad, que cada uno saque sus propias valoraciones. Espero que ayuden estos videos:

Pro Evolution Soccer 2009

Fifa 09

¡Y llegó el día!

Si hace muy poco podíamos escuchar el single de adelanto del nuevo disco de Metallica, The day that never comes, ya se ha publicado oficialmente el videoclip de esta canción. Metallica vuelve a hacer referencias a la guerra, como ya hiciera en otros de sus temas míticos, como Master of puppets o One. Sin más dilación, veamos el video de este adictivo tema, no sin antes comentar que el mismo día de la publicación de su álbum, Death magnetic, el próximo 12 de septiembre, también estará disponible su descarga para los usuarios del videojuego Guitar hero en las plataformas PS3, Xbox360 y Wii, y así poder emular a Hetfield y compañía.

Remedios melómanos al garrulismo social

Es último fin de semana de agosto y, como ya es costumbre y tradición en este santo país, he de soportar estoicamente las fiestas de las urbanizaciones colindantes, quienes no cejan en su empeño, año tras año, de "amenizar" sus veladas nocturnas hasta altas horas de la madrugada con canciones de King Africa, David Bisbal o María Isabel.

Desde mi modesto rincón tecnológico, y gracias a mis adorados auriculares, puedo atenuar el ruido que procede del exterior con una exquisita música que combate con esos ritmos binarios y simplones que hacen llamar música. Por ello, y aunque sólo pueda considerarse como un mero pataleo contra una situación ante la que no cabe luchar, pues las autoridades municipales incluso lo fomentan, quiero compartir este video con aquellos amigos internautas que sí saben apreciar la buena música. Se trata del maestro japonés Joe Hisaishi, quien no sólo es el compositor habitual del director y actor Takeshi Kitano, sino también el artífice de que las obras animadas de Hayao Miyazaki ("La princesa Mononoke", "El castillo ambulante", "El viaje de Chihiro") tengan un fondo musical magistral y majestuoso. Aquí lo vemos al piano interpretando Summer, corte extraido de la banda sonora de la película "El verano de Kikujiro", de Takeshi Kitano. Pocos temas principales son tan bellos y evocadores como éste.

Zombies digitales

La saga Resident evil no para. No contentos con tener a medio mundo en ascuas a la espera del lanzamiento de Resident evil 5 para PS3 y Xbox360, el videojuego de Capcom más exitoso en los últimos tiempos ha conseguido traspasar las fronteras de lo meramente relativo a las videoconsolas y, tras haber realizado tres entregas cinematográficas, con Mila Jovovich al frente, ya se ha anunciado una cuarta, pero con algunos cambios. Y es que se trata de una película realizada íntegramente con animación CG, lo que dará una clara apariencia de videojuego al film en cuestión. Se ha planteado un argumento totalmente nuevo y, a tenor de lo que puede verse en el trailer de adelanto, creo que se ha acertado con esta opción, al apostar por su formato original, es decir, el de un videojuego.

Su estreno en Japón se prevé para finales de este año y su salida en Europa es más que probable que sea directamente al mercado del DVD. Desde aquí aplaudo la decisión de Capcom de no ceder más derechos de su videojuego estrella para realizar mediocres producciones cinematográficas. Que aprendan de George A. Romero o de Lucio Fulci.

¡¡Puntea, Angus!!

La expectación que levanta el nuevo disco de AC/DC se ha unido a las ansias de su legión de fans de catarlo, pero afortunadamente éstas se van calmando poco a poco gracias a la red, y es que se ha filtrado el primer single oficial de su nuevo álbum, Black ice, y que lleva por título Runaway train. He de decir que en el listado de canciones que anticipé hace unos días y en muchas webs esta canción aparece como Rock n' roll train, pero o mi limitado inglés me falla o juraría que Johnson dice claramente Runaway train. Da lo mismo, lo que realmente importa es que no es un temazo pero conserva la esencia AC/DC, que no es poco. ¡Arriba esos cuernos!!

Una sabia rectificación

Si hace unos días hablábamos por estos lares del regreso discográfico de unos mitos como son los AC/DC, fieles a su estilo guitarrero y de ritmos básicos pero efectivos, se hace obligatorio comentar otra vuelta, esta quizás más esperada. Una de las bandas heavy que más discos ha vendido, Metallica, han anunciado oficialmente la salida de su nuevo disco, Death magnetic, para el próximo mes de septiembre (se baraja el día 12 como fecha de lanzamiento). Algunos afortunados ya han podido realizar una primera escucha y hablan muy bien de él, comentando que se desmarcan de su anterior trabajo, St. Anger (sin duda el menos logrado de todos, y el que menos sonido Metallica tenía, desaprovechando un guitarrista magnífico como es Kirk Hammett, quien no realizaba un solo punteo en todo el disco) y en parte retornan a sus orígenes. No obstante, no nos rasguemos las vestiduras, Metallica han cambiado mucho su agresividad musical, y aunque quizás con este disco recuperen la confianza de parte de los muchos seguidores que han ido perdiendo por el camino, su single de adelanto, The day that never comes, personalmente me suena a un híbrido entre Load, The unforgiven (de su excelente Black album), con algunos toques en su segunda parte del trashero And justice for all... Para mi gusto suena bien, y soplan nuevos aires para una banda que yo había dado por perdida (a pesar de su apabullante directo, donde lo dan todo), pero tampoco considero que esta vuelta les remonte a la posición que ocuparon durante la década de los 90.

Zohan : ¿Tomadura de pelo? No, simplemente una soplapollez

Se antojaba un chiste fácil con esta película, y es que una expresión que la resumiera, aprovechando que su protagonista es peluquero, era el de "tomadura de pelo". Pero creo que no sería el término más adecuado, ya que entiendo que una tomadura de pelo implica unas expectativas previas en las que el iluso de turno espera, valga la redundancia, asistir a un producto de calidad que finalmente no es más que un burdo y zafio subproducto. Con la nueva película interpretada por Adam Sandler, "Zohan, licencia para peinar" no puedo hablar de tomadura de pelo, porque me esperaba un bodrio y recibí un bodrio (aunque sí es cierto que el nivel de miseria y estupidez ante el que me encontré fue mayor que el que preveía).

Sandler sigue en su estela de cómico de garrafón, con una filmografía que, salvando Punch drunk love y "En algún lugar de la memoria", donde demostró que a pesar de su aparente ineptitud interpretativa, tiene dotes para el drama, podríamos tirar directamente a la basura y nadie la reclamaría. Zohan apuesta por la comedia cutre, de muy cortos vuelos y que no bordea, traspasa las fronteras de lo ridículo y nada en la putrefacción y en el lodo más pestilente imaginable. Capítulo aparte merece el planteamiento de la cinta, donde un reputado agente del Mossad israelí decide "colgar las botas" y marcharse a Estados Unidos a ganarse la vida como peluquero y estilista, lo que da a pie a una simplificación y una visión extremadamente banal y frívola del conflicto palestino - israelí (casi insultante), y un perfil estereotipado y recurrente del mundo oriental.

El humor que puebla la cinta no puede ser más pueril, inciendo en el componente sexual como arma cómica, algo que despierta inicialmente cierta gracia y empatía pero que acaba hartando al espectador, quien acaba hastiado de las virtudes sexuales del protagonista. Por si fuera poco, la presencia de personajes famosos invitados a participar en el film pretende dar una nota jocosa y divertida, y no logra más que acentuar los pasajes más bochornosos del mismo, con la presencia de John McEnroe o Mariah Carey, sin necesidad de autoparodiarse puesto que ya son una caricatura de sí mismos.

Estados Unidos viene a ser el país de las libertades, que acoge gentilmente a estos pobres infelices que sólo saben guerrear entre ellos, viene a resumir este insulso film que invita a abandonar la sala a los diez minutos de su inicio. Para colmo, la presencia del grandísimo actor John Turturro en este espanto sólo genera una incógnita más de las muchas que me surgen tras ver este truño mayúsculo : ¿Era necesario?

El retorno de unos dioses

Por fin se ha anunciado, de forma oficial, el esperado regreso discográfico de los australianos AC/DC. Tras ocho años de silencio, la banda liderada por Brian Johnson y Angus Young lanzan nuevo disco, que tendrá por título Black ice, y saldrá a la venta el próximo 20 de octubre. Ellos afirman que no han cambiado ni un ápice su estilo, por lo que no cabe temer por parte de sus millones de fans un arriesgado cambio radical en la música de estos legendarios clásicos del rock.

El track list del disco será el siguiente :

1. Rock ’n Roll Train
2. Skies On Fire
3. Big Jack
4. Anything Goes
5. War Machine
6. Smash N Grab
7. Spoilin’ For A Fight
8. Wheels
9. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock N Roll
12. Money Made
13. Rock N Roll Dream
14. Rocking All The Way
15. Black Ice

Mientras contamos las horas que faltan para que este disco pueda sonar en nuestros reproductores de CD (o en nuestros ordenadores, según la responsabilidad de cada cual), disfrutemos de un video curioso. Los australianos tocando su más conocido tema Highway to hell en el mítico programa "Aplauso", de Televisión Española. Ya pueden imaginarse las caras del público. Vamos, como si hoy en día tocaran en el plató de Ana Rosa Quintana.

Esa cancioncilla me suena

Para todos aquellos que hayan visto ya la última maravilla de Pixar, Wall-E, y a la que le dedicaré un artículo aparte en breve, se habrán percatado que el simpático protagonista de la cinta canturrea a menudo una pegadiza canción. No es más que un elemento nostálgico más de los que la película de animación está plagada, y se trata de Put on your sunday clothes, del grandioso musical Hello, Dolly. Película dirigida y producida por el mismísimo Gene Kelly en 1969, e interpretada por Michael Crawford, Barbra Streisand, Walter Matthau y Louis Armstrong, entre otros. Un loable intento de revitalizar el musical de grandes y espectaculares coreografías que tan buenos resultados había dado durante la década de los 50.

Aunque no tuvo tanta repercusión como "Cantando bajo la lluvia", "Un día en Nueva York" o "Siempre hace buen tiempo", Kelly demostró clase, elegancia y estilo, a la par que una extraordinaria destreza en la dirección. Escuchemos la canción que el singular Wall-E tararea tal y como la concebió Gene Kelly :

El caballero oscuro : Madurez superlativa

"Esta ciudad se merece un criminal de más categoría, y se lo voy a dar", espeta Joker en una de las muchas frases de guión magistrales que contiene la última película de Cristopher Nolan, "El caballero oscuro", y que supone la sexta entrega cinematográfica del hombre murciélago, Batman. Mucho se había hablado de esta esperada película, y la rumorogía aumentaba a medida que el morbo iba devorando su progresión (la muerte de Heath Ledger, la acusación de malos tratos de Christian Bale o el reciente accidente de Morgan Freeman han otorgado una popularidad involuntaria al film). Una vez vista, no voy a subirme al carro de los que la califican como una obra maestra, pero sí es cierto que "El caballero oscuro" es una película notable y todo un ejemplo a seguir no sólo en el género de superhéroes, sino en el de acción en general.

Nolan, conocedor de los cómics y apasionado por el personaje mitad hombre mitad murciélago, realiza un espléndido tour de force con los elementos literarios ya conocidos, pero dotándolos de una estructura formal impecable, un sólido sentido del ritmo cinematográfico, un pulso vivo y una frescura intachable. Así, no se concibe este film como una mera continuación sino una vuelta de tuerca más a la conocida historia del hombre murciélago en su lucha contra los villanos de Gotham City, siendo en esta ocasión Joker el que causará el terror en la ciudad.

"El caballero oscuro" ahonda en la delgada línea que separa la cordura de la locura, la honradez de la maldad más absoluta, el lado corrupto de los aparentemente incorruptibles, sin dejar de lado el elemento espectáculo, ofreciendo al espectador secuencias antológicas y apabullantes como la inicial del atraco al banco, el asalto al hospital, la persecución en moto de Batman o la tensión acumulada en la secuencia de los dos barcos. Nolan mantiene al espectador gracias a sabios giros de guión que, si bien no conforman un sólido argumento, sí consigue sus frutos, demostrando su valía como director. Lástima que el doblaje estropee el visionado de la película, sobre todo en las voces de Batman y su antagonista, por lo que se hace necesario esperar al DVD o aprovechar algún pase en V.O. para disfrutar al cien por cien de su original concepción.

De Ledger poco se puede añadir a lo que ya se ha dicho en otros medios, y es que la posibilidad de un Oscar póstumo se hace cada vez más palpable. Si Nicholson ya perfilaba un personaje bromista, encantado de conocerse, en Batman (1989), Ledger muestra el lado más descarnado, sádico y cruel del payaso villano, produciendo en ocasiones verdadero terror y ciertos atisbos de angustia.

En definitiva, "El caballero oscuro" ha colmado las expectativas creadas hasta la fecha, encandilará a los amantes del cómic por su espíritu fiel y respetuoso al origen del que bebe, y a los demás les dejará con buen sabor de boca, marcándoles huella los momentos estelares en los que Joker hace acto de presencia.

Who you gonna call?

Amigos, toca retornar al pasado. Y es que a veces, y tal y como está la escasez de ideas en la industria del cine, y que está contagiando a la del videojuego, pues bueno es recordar las grandes joyas de antaño. Si hubo una película de género fantástico durante los 80 que marcó a muchos de los que hoy ya somos talluditos fue, junto a Gremlins, de Joe Dante, Cazafantasmas, de Ivan Reitman. ¿Quién no recuerda a Bill Murray tonteando con Sigourney Weaver, al cobarde de Dan Aykroyd y al científico medio loco Harold Ramis luchando contra ectoplasmas? Una magnífica película que mezclaba sabiamente comedia y acción, incluso con algún toque de terror, que no podía contar sin su versión de videojuego para las consolas de nueva generación (ya hubo en su día conversiones a ordenador y consolas de 8 bit).

Aunque el juego quizás no sea la panacea ni un modelo, el hecho de explotar la licencia de la película le añade muchos alicientes. Los primeros videos pintan bien, y la espera no será muy larga, ya que el juego aparecerá de cara a finales de año en formato multiplataforma.

A dos dedos del cielo

Debo reconocerlo, me tiene enganchado este disco a mi reproductor de Mp3. Ahora voy comprendiendo el fenómeno de masas en el que se ha convertido la banda londinense Coldplay y el hecho que conseguir una entrada para sus conciertos sea toda una hazaña. Comenzaron su andadura musical hace ocho años, con su primer single "Yellow". Pero sin duda fue "Trouble" la canción que les catapultó a la fama. Letras comprometidas, un sabio uso de la polifonía y unas melodías elaboradas hicieron que Chris Martin (esposo de la actriz Gwyneth Paltrow) y su banda fueran subiendo puestos en las listas de éxitos.

Pero sin lugar a dudas, lo mejor es que Coldplay ha sabido superarse disco a disco, y hace poco más de un mes se ha publicado su cuarto album de estudio, titulado "Viva la vida or death and all his friends", donde considero que han logrado su disco más redondo. Están etiquetados dentro de la corriente del brit pop, pero yo creo que son algo más que una mera etiqueta, son unos musicazos que se atreven a experimentar siempre manteniendo unos mínimos de calidad. Que cada uno juzgue y saque sus propias conclusiones. Como ilustración, aquí está el video de la actuación que ofrecieron en la BBC el pasado día 16 de junio del tema que da título a su último disco, "Viva la vida".

Game over : La conspiración Bourne

Recientemente he conseguido finalizar (en modo fácil, eso sí) el juego "La conspiración Bourne" para Xbox360. Y lo cierto es que, en contra de lo que afirman algunas revistas especializadas del sector, me ha parecido un juego más que recomendable y al que no se le ha valorado en su justa medida. El juego en cuestión ofrece una visión detallada de la trilogía cinematográfica interpretada por Matt Damon (aunque aquí, quizás por cuestión de licencias, no presta su rostro pero sí su voz de doblaje). Si algo se caracterizaban las películas, era por su acción desenfrenada y su ritmo electrizante. Los desarrolladores de Sierra han sabido captar toda esa acción y trasladarla al videojuego, de modo que éste se convierte en una incesante sucesión de retos acrobáticos y de lucha que desafían los reflejos del jugador. Así, deberemos buscar refugio para evitar ser vistos, pelear cuerpo a cuerpo (aquí es donde el motor gráfico brilla), conducir un Mini Cooper a toda velocidad por las calles de París y eliminar, con un limitado pero suficiente arsenal de armas, a la amenaza terrorista.

El juego sigue escrupulosamente las secuencias más impactantes de la saga cinematográfica, y plantea al jugador un estilo de juego muy visual, de modo que no es en todo momento amo y señor del control de la acción, sino que deberá acertar con una combinación de botones para hacer progresar la acción (probablemente para algunos les pueda parecer excesivo el uso de estos quick time events). Los combates cuerpo a cuerpo muestran una violencia desatada y son, sin duda, espectaculares, sobre todo los jefes finales, donde un error puede provocar una importante merma en nuestra barra de energía. A medida que vamos eliminando enemigos, aumentará nuestra barra de adrenalina, que nos permitirá realizar movimientos y disparos mortíferos. Por último, el juego cuenta con un radar que detecta enemigos y la posición del objetivo, y cuyo uso en niveles de dificultad medio y elevado hace que disminuya la adrenalina.

En definitiva, un juego orientado a los que gustan de la acción directa, que quizás peque de ser algo corto y de no disponer de modo multijugador, pero que ofrece unas 10 horas de pura diversión y entretenimiento fieles al estilo Bourne.

Aquí os dejo una review por parte de la web gameprotv :

Metrópolis, recuperada

Los amantes del cine estamos de enhorabuena, y es que ha sido hallada en Argentina una copia prácticamente completa de la película de 1927, de Fritz Lang, "Metrópolis". Dos estudiosos del cine han encontrado en un museo de Buenos Aires una copia con aquellos fragmentos que se consideraban perdidos para siempre. Recordemos que la película, estrenada en 1927, fue obviada por la crítica y la sociedad del momento, provocando su alto coste la práctica ruina de su productora, Ufa film, lo que obligó a recortarla en varias ocasiones para hacerla más accesible, perdiéndose, por el camino, fragmentos de esta obra magna de la Historia del cine.

"Metrópolis" no sólo se adelantó a su tiempo, mostrando una visión futurista del mundo que serviría de influencia para películas muy posteriores, como Blade runner, de Ridley Scott, o Brazil, de Terry Gilliam, sino que también contenía una incisiva crítica a la sociedad mecanizada (que posteriormente coronó, en tono cómico, Charles Chaplin con su magistral "Tiempos modernos"), así como a la lucha de clases, los sistemas políticos totalitarios y la alienación de la sociedad ante los dictámenes del poder establecido.

A pesar de que aproximadamente cinco minutos de la versión original permanecen aún desaparecidos, lo cierto es que ésta es una estupenda noticia para la cultura en general y para el cine en particular. Esperemos que alguna distribuidora se digne a restaurar y editar la película con este nuevo metraje añadido.

Curioseando en el E3

Desde el pasado lunes se está celebrando en Los Angeles la más importante feria de la industria de los videojuegos, el E3, donde las empresas de mayor potencial, véase Sony, Microsoft o Nintendo, reservan sus grandes apuestas de cara al futuro. Muchos ha sido los anuncios que se han hecho y, lo cierto es que las desarrrolladoras han sido bastante generosas con sus presentaciones, ya que en ocasiones muestran con cierto recelo información muy sesgada de sus obras.

El lunes fue el turno de Microsoft, que se metió a la prensa y al público en la bolsillo con videos ingame de dos de los juegos más esperados : Resident evil 5 y Gears of war 2. El primero de ellos sigue la estela de su predecedor, y según lo que se pudo ver en el E3, el nivel técnico del videojuego es espectacular. Un imprescindible para todos aquellos que amamos el género matazombies y, por si fuera poco, contará con modo cooperativo online (al estilo Gears of war).

Este video es especialmente brutal, aunque aviso a sensibles sobre su alto contenido violento :

¿A que ya hay ganas de jugarlo, eh? Pues ya hay fecha definitiva de lanzamiento, sérá el 13 de marzo de 2009. Impacientes, a esperar toca.

El otro bombazo de la presentación fue Gears of war 2, y fue el propio jefe de desarrollo, Cliff Bleszinski el encargado de mostrar todas las virtudes de este juego a los asistentes. Como vale más una imagen que mil palabras, veamos el juego en acción :





Y aquí una partida multijugador :

Durante el resto de la presentación se anunció un cambio en la interfaz de la Xbox 360 (con personajes al estilo Mii de Nintendo), más juegos en Xbox Live Arcade, la segunda parte de Scene it!, Lips, un juego de karaoke al estilo Singstar, Yoú're in the movies, que sacará provecho de la cámara Live vision (y con la que podremos crear nuestras propias películas), Final Fantasy XIII para la 360 y alguna cosa más. Microsoft, satisfecho con sus propuestas, y yo, ansioso por hincarle el diente al Resident Evil 5 y al Gears of war 2. ¡¡Nos vemos online!!

Ser patético o caer en el patetismo

Tras más de dos semanas sin postear (ante lo que no voy a buscar excusas, simplemente ha sido vaguería propia de este período estival), vuelvo por estos lares para hacer referencia a un anuncio que se emite desde hace bien poco en televisión y que ha captado mi atención. No voy a destacar sus cualidades técnicas o imaginativas, o si ha conseguido convencerme para adquirir el producto que comercializa (que ya adelanto que no), sino su protagonista. Cual testimonio de mi querida La hora chanante (ahora Muchachada nui), el ínclito Cristopher Lambert hace su aparición (lástima que sin acento manchego) en medio de un concesionario y nos suelta una perorata sobre una promoción de coches, espada en mano y presumiendo de su carácter inmortal.

Y es que, además de "Los inmortales" y, vamos a añadir "Greystoke", ¿alguien recuerda a Cristopher Lambert?. Rey del subproducto por excelencia, actor con capacidades limitadísimas y que ha sabido exprimir su fama gracias a la estupenda película de Russell Mulcahy, a la que le siguieron tres secuelas a cada cual más espantosa. Por ello me debato entre qué es peor, ser patético, como lo es Cristopher Lambert, (debido en gran parte a sus carencias y sus limitaciones artísticas), aunque respetablemente patético, o caer en el patetismo como es este anuncio, reconociendo que eres un actor en horas bajísimas y que vives de las rentas que te produce tu película más famosa. Lambert ya apareció en un anuncio de la misma marca de coches en los años 80, con patético homenaje a "Tiburón" y "James Bond" incluido, aunque en aquel tiempo se podía decir que estaba en auge su fama. Lo cierto es que este hombre sólo transmite lástima, y el hecho de verlo en este tipo de anuncios, a pesar de ser un guiño nostálgico ochentero, no deja de ofrecer una imagen caricaturesca de un actor que ha reconocido su fracaso comercial y artístico. Eso sí, los amiguetes de Muchachada nui tienen carne para rato con la historia de este hombre. Incluso se digna a grabar un segundo spot, si es que los hay que no caen del burro.

Una joya en bruto

Lo bueno que tiene la televisión por cable es que, como espectador, no te encuentras atado a la putrefacta programación que canales públicos y privados te someten diariamente, y la libertad de acceder a contenidos selectos como cine, documentales, deporte o lo que te venga en gana supone un soplo de libertad que, por un lado, proporciona alivio y, por otro, desazón por tener que acudir al desembolso económico para tener acceso a una televisión de calidad. Y es así, zappeando, cuando esta noche me he topado en el canal Cinemateka, con una de las joyas cinematográficas de los años 80 que he aceptado de buen grado revisar, "El hombre elefante", y que supuso el segundo largometraje del genio David Lynch, quien, tras su surrealista e infravalorada ópera prima, "Cabeza borradora", retomaría con posterioridad la senda de lo críptico y turbador.

"El hombre elefante" es una obra maestra, donde podemos ver a dos jóvenes John Hurt y Anthony Hopkins en sendos gloriosos papeles, apoyados por la irrepetible Anne Bancroft. La película narra la historia verídica de John Merrick, un hombre que, durante la época victoriana, nació con una malformación que le condenó a ser un mera exposición de feria, viéndose abocado a la sorna y a la burla del pueblo. La película, rodada en un magistral blanco y negro y aderezada con una soberbia música de John Morris, es una clara denuncia a la sinrrazón humana, a la superficialidad y la crueldad innata del hombre y al miedo a lo desconocido, ante lo cual la única salida es la destrucción, planteando así una magnífica dicotomía al espectador sobre quién es realmente el monstruo. Una película que deja compungido al espectador y que muestra la estupidez humana ante la búsqueda de la perfección y la belleza, ese canon de belleza que nadie sabe quién ha impuesto y que condena al hombre al ridículo y a la intolerancia.

Como acompañamiento musical, no me resisto a colgar el glorioso Adagio para cuerdas de Samuel Barber que resuena en la última secuencia del film, y que también fue empleado por Oliver Stone de sabia manera en Platoon. En ambas películas, el tono poético que impregna esta melodía eleva la secuencia y consigue que quede en la retina del espectador.

Tuvo que ser el fútbol...

Aún me encuentro en un cierto estado de catatonia al comprobar, tras la brillante victoria de la selección española en el campeonato de Europa, la capacidad de realizar cosas imposibles que algo tan trivial como es el fútbol puede conseguir. Cuando aún resuenan de fondo (y ya han pasado más de 24 horas) algún que otro claxon y esporádicos gritos un tanto afónicos de aliento, no puedo dejar de asombrarme ante las imágenes a las que he podido asistir desde el comienzo de la competición, y que se han agravado hasta extremos insospechados estos últimos días. Gente de toda clase, edad y naturales de cualquier lugar recóndito de este bendito país unidos bajo un lema común, y lo que es más sorprendente, una bandera común. Cuando hace menos de una semana que el Sr. Ibarretxe reincidió en su plan independentista, aunque él trate de cobijarlo bajo el sobrenombre de "plan de autodeterminación", las escenas de unión nacional, los cánticos del orgullo de ser español y el ondeo de banderas monárquicas españolas se repiten una y otra vez en televisión, sin crispaciones ni polémicas que enturbien el furor popular y casi lo locura generalizada.

Hace dos días este tipo de actos eran calificados como de "fachas", y hoy se ve como algo normal. Los gestos patrióticos que pocos se atreven a exhibir en su vida diaria ahora son manifestados sin pudor alguno, y son alentados y aplaudidos por la masa popular. La vergüenza se queda en casa, y es que lo que no haga el fútbol (opio del pueblo donde los haya) no lo consigue nadie.

Gears of war 2 : Microsoft enseña los dientes

Tras mucha rumorología, ya se hizo oficial el desarrollo de la secuela del juego estrella de la consola de nueva generación de Microsoft, Xbox 360. Epic está dando los últimos retoques a la segunda parte de Gears of war, el videojuego que catapultó las ventas de Xbox 360 e hizo que los servidores de Xbox live se quedaran estrechos para tanto flujo de información. A mediados de noviembre se prevé el lanzamiento de Gears of war 2, que aunque gráficamente no variará mucho con respecto a su predecesor (y es que el original ya poseía un altísimo nivel gráfico), se han introducido mejoras en el aspecto de los mapas, en el motor gráfico, que permitirá la destrucción del entorno y su interactividad con el personaje, mayor número de enemigos en pantalla sin ralentizaciones, nuevas secuencias de ejecución, lucha de motosierras, la posibilidad de dejar malherido a nuestros rivales o usarlos como escudos humanos, y más novedades aún por desvelar. Este es el video oficial que Epic mostró a sus impacientes seguidores hace un mes.

Obviamente, la expectación es abrumadora y no se han hecho esperar los videos extraoficiales mostrando más información sobre el ansiado juego. De ratones y de hombres se hace eco de estos videos y os los muestra en su total integridad. El primero de ellos es una beta multijugador y en el segundo asistimos a las nuevas formas de ejecución.





A pesar de que la calidad de los videos deja bastante que desear, ello no impide a los jugones ponernos los dientes largos y hacernos más tensa la espera hasta Noviembre, fecha en la que las sierras volverán a afilarse. ¡Temblad, impios!