Cuando la poesía se convierte en música

Esperaba con ansia el nuevo score de Dario Marianelli para la última película de Joe Wright, "Expiación". Si hacemos memoria, Wright ya confió en el compositor para crear la música de su ópera prima, "Orgullo y prejuicio", y el resultado no pudo ser más satisfactorio, una música de corte clásico bellísima y adaptada con precisión a las imágenes del film. Marianelli, que ya había dejado constancia de su talento en obras precedentes como "El secreto de los Hermanos Grimm", "V de Vendetta" o "Disparando a perros", ha vuelto a encandilar a los amantes de las bandas sonoras. La música para "Expiación" se convierte así en una escucha deliciosa, no sólo ya integrada dentro de la narrativa cinematográfica, sino también como audición aislada e independiente. Integrando el sonido de una máquina de escribir dentro de la partitura (objeto éste esencial en el desarrollo de la película), Marianelli se apoya en el piano, al igual que hiciera en "Orgullo y prejuicio" para crear una melodía tarareable e inconscientemente pegadiza, acompañándola de una cuerda in crescendo que marca un excepcional contrapunto. Por otro lado, los cortes más dramáticos se desarrollan a un tempo más lento, lo que no hace decaer en su lirismo y su belleza. Gloriosa partitura que tiene muchos números para alzarse con el Oscar. Espero con afán las nominaciones.

¿Cariño, dónde nos sentamos?

Esta frase que tanto oimos a la entrada del cine, cuando no la pronunciamos nosotros, tiene todo el aspecto de desaparecer de forma paulatina hasta convertirse en un clásico del pasado, de cuando existían las salas de cine. Y es que, señores, nos estamos quedando sin cine. No, tranquilos, no se alarmen, no es que se deje de producir películas, sino que las salas de cine entendidas como ese vehículo transmisor de sentimientos entre el director de una película y el espectador, pues están en serio peligro de extinción.

En 2007 se contabilizó un descenso en el número de espectadores de 20 millones, y de 40 millones con respecto al año 2004. Ahora toca buscar culpables (y supongo que la Academia de cine española se habrá hecho eco de la noticia y Angeles Gonzalez-Sinde, Presidenta de la misma, nos soltará el típico rollo sobre la piratería y bla, bla, bla), lo que hinchará el pecho a Teddy Bautista para justificar la imposición del canon digital.

Factores hay muchos : descenso en el número de salas (aunque pantallas prácticamente sigue habiendo las mismas), el alto precio de la entrada de cine, la comodidad de los usuarios ante la posibilidad de poder ver en casa películas en formato DVD o en alta definición (Blu-ray o HD-DVD), las descargas a través de Internet y el top manta. Y es que, uno que acude varias veces a la semana a estas salas, constantemente se pregunta cómo es posible mantener un negocio con una media de espectadores de 10-15 personas, y eso con suerte, porque si la película no es de renombre, lo habitual es verla solo (todo un gozo, por otro lado).

Sin duda se hace necesaria una solución consensuada que vuelva a atraer el aficionado al cine, y todo pasa por la reducción de precios, ya que estoy seguro que el buen aficionado a este curioso mundo que es el del cine prefiere ver películas en sala grande y no en otros medios que, aunque revolucionarios, no tienen el encanto de la gran pantalla.

Huérfana de estatuilla

Tanto se había especulado sobre la posibilidad de un nuevo Oscar para la cinematografía española que al final todas las ilusiones se han venido abajo y la frustración ha sido máxima. O al menos, así se ha producido en la categoría de "Mejor película de habla no inglesa" respecto a la ópera prima de Juan Antonio Bayona, "El orfanato". La Academia de Hollywood ha dado a conocer el primer barrido de películas que optarán a dicha estatuilla dorada, entre las que se encuentran Les Faussaires (Austria), The Year My Parents Went on Vacation (Brasil), L'âge des ténèbres(Canadá), Beaufort (Israel), L'inconnue (Italia), Mongol,(Kazajistán), Katyn (Polonía), 12 (Rusia) y The Trap (Serbia). Curiosamente han quedado fuera películas que habían tenido éxito a nivel de festivales de prestigio internacional, como la Palma de Oro en el Festival de Cannes, la rumana "4 meses, 3 semanas y 2 días", "Persépolis", de Marjane Satrapi, o la alemana Edge of heaven, que se alzó con en el mejor guión en Cannes.

A veces las ilusiones prematuras no son buenas consejeras (ya lo decía el famoso cuento de la lechera), y a quien suscribe ya le sorprendía por un lado que una película de terror española (aunque con marcado estilo USA) fuera a hacer sombra a la larga experiencia que posee la cinematografía norteamericana en dicho género y, por otro, que un film con tantas irregularidades y lagunas en el guión pudiese convertirse en la mejor película extranjera del año a juicio de la Academia de Hollywood. Con esto espero que la Academia española reflexione y admita que no siempre la película más cara o con más afinidad técnica al cine norteamericano es sinónimo de galardón seguro. Ante todo la calidad, no la cantidad. De todos modos, aún quedan otras categorías (de tipo técnico) en las que podría colarse la película de Bayona, aunque lo dudo mucho. Sinceramente, la propia ambición de la productora se ha convertido en su perdición.

Vuelve el comando Rainbow Six

Después de la magnífica primera parte, denominada Rainbow Six Vegas, ya se ha anunciado para marzo de 2008 su secuela, en la que la compañía Ubisoft está trabajando afanosamente. Recordemos que el juego de la franquicia de Tom Clancy aunaba el shooter tradicional con la estrategia y el sigilo, de modo que el jugador controlaba a un comando de élite que debía eliminar una amenaza terrorista que se había infiltrado en los mismos casinos de la ciudad ludópata por excelencia, Las Vegas. Gráficamente era todo un lujo, los tiroteos eran muy espectaculares y la posibilidad de dar órdenes a los otros dos miembros del equipo le otorgaba un verismo y una capacidad de inmersión asombrosa. Hasta ahora sólo podemos ver el trailer de la secuela, que sirve para abrir boca y para impacientar a los más jugones. Seguiremos informando.

¡Grande Javier!

Las probabilidades eran altas y finalmente se ha confirmado, nuestro Javier Bardem se ha alzado con el Globo de Oro al mejor actor de reparto. Y sinceramente no ha podido ser con mejor película, puesto que el personal tanto técnico como artístico está al alcance de pocos. Su papel de asesino en "No es país para viejos" (No country for old men en el original) le ha valido alzarse con un premio vital para su ascendente e imparable carrera. La película está realizada por Joel Coen, escrita por su hermano Ethan, e interpretada por Tommy Lee Jones, Josh Brolin y Woody Harrelson (ahí es nada), y por las imágenes que se han adelantado hasta el momento, parece una vuelta de los Coen a su cine más personal. De hecho, es inevitable hacer comparaciones con su opera prima, "Sangre fácil", con la que consiguieron darse a conocer a nivel internacional.

Se suele decir que los Globos de Oro son la antesala de los Oscar. ¿Veremos a Javier con una estatuilla dorada en la mano el próximo 24 de febrero? Merecimientos desde luego no le faltan. ¿Será Pe quien grite aquello de "And the Oscar goes to... ¡¡Javier!!? Eso más bien me da grima.

"No es país para viejos" se estrena en España el próximo día 8 de febrero.

Aquellos maravillosos años

Precisamente he decidido encabezar este modesto y nostálgico artículo con el nombre de aquella mítica serie de televisión porque me gustaría echar un vistazo atrás y retrotraernos a nuestra amada infancia para recordar aquellas joyas de media tarde que nos encandilaban. Y es que, al menos en mi opinión, las series de televisión actuales no llenan (que sí, que "Anatomía de Grey", House, Prison Break, "Perdidos" y demás estarán muy bien y habrán ganado cien mil Emmies, pero no, no me atraen ni me mantienen pegado a la pantalla). Y es entonces cuando recuerdas la década de los 80 y las maravillas en forma de teleserie que te hacían soñar y te metían en la piel de un héroe, o te hacían reir o imaginabas luchar contra una raza alienígena. ¿Cómo olvidar series míticas como "El equipo A", "El coche fantástico" (con su burda copia motera de "El halcón callejero"), o "V"? En la mente de todos están personajes carismáticos como M.A., Murdock, Michael Knight o Donovan, y que hoy aún son recordados con una pequeña lagrimilla. Pero si hubo una serie que supo aunar la acción con el humor, esa fue "El gran heroe americano", protagonizada por William Katt (dedicado ahora a protagonizar películas de terror de serie Z) y que se emitía a las 15:30 de la tarde (algo impensable hoy en día). Y es que se apostaba por el entretenimiento total, condensado en apenas 60 minutos, con poca o nula publicidad. Eso, visto hoy, a la luz de series putrefactas y dignas de la más ardiente hoguera como "Sin tetas no hay paraíso" o "Los Serrano", pues nos viene muy grande. Resignación ante todo. Menos mal que existe eso llamado Internet que nos permite, por unos momentos, revivir los grandes momentos televisivos, rejuveneciendo aunque sólo sea en espíritu.

Un Bond más cañero

Ahora que queda muy poco tiempo para que se hagan públicas las nominaciones a los Oscar, juguemos a las predicciones. Y es que si hay una canción que, al menos, desaría entrara en las candidaturas, en este caso a mejor canción, es You know my name, de David Arnold y Chris Cornell. Este tema se compuso para la última película de James Bond, Casino Royale, que suponía el debut de Daniel Craig en la interpretación del mítico agente secreto al servicio de su majestad. No sólo la película se desmarcaba de sus predecesoras, al mostrar un Bond más vulnerable e incluso dotado con mayor dosis de mala baba (sobre todo respecto al género femenino), sino que su tema principal, siempre de corte melódico y a veces romántico, se tornaba rockero, con una inusitada dosis guitarrera que desconcertaba a propios y extraños. Si a ello le sumamos su interacción con los habituales y originales títulos de crédito, teníamos una combinación absolutamente innovadora y muy atractiva, que ya entusiasmaba al espectador ante lo que iba a ver.

El tema musical You know my name fue compuesto por Chris Cornell, ex-vocalista del extinto grupo de Seattle Soundgarden, uno de los pioneros del sonido grunge y que se atreve a romper con la tradición melódica de los temas para las películas de James Bond. La canción es soberbia y se adecúa magistralmente a los títulos de crédito. Aquí podemos escucharla :

Y aquí asistimos a la secuencia tal y como pudimos verla en los cines. Simplemente sensacional.

Más música, por favor

Gracias a un compañero, y sin embargo amigo (merci Juanan), me he decidido a colgar en este modesto blog otro corte de una banda sonora. Y es que hoy en día gracias a los pasos agigantados que dan las nuevas tecnologías prácticamente tenemos todo al alcance de la mano, e Internet sin duda alguna se ha convertido en una herramienta estupenda de información y ampliación de miras culturales (aunque otros sólo lo usen para satisfacer sus más bajos instintos sexuales). Si ayer podíamos escuchar un tema de Hans Zimmer de la banda sonora de "La delgada línea roja", hoy escucharemos una obra de un buen amigo de éste, Klaus Badelt (quienes compusieron a medias la partitura de la primera de las partes de "Piratas del Caribe"). En concreto me refiero a la música de "La máquina del tiempo", película que no era más un que ramplón remake del film de George Pal, "El tiempo en sus manos", inspirada en la obra literaria de H.G. Wells "La máquina del tiempo". Badelt, perteneciente a esa corriente del chan tatachán que se conoce como Mediaventures, se aleja de ese peculiar estilo para crear una música de gran belleza y clase (aunque a mí me siguen rechinando evidentes influencias del mejor John Williams en su tema principal). La partitura en su totalidad es una maravilla, con intensos temas de acción y románticos y hermosos cortes, pero me quedo con el tema recomendado por mi compañero, I don´t belong here / Time travel. Todo un lujo para nuestros oídos.

Una versión muy distinta de Batman

Hace unos días pudimos ver el primer trailer oficial de la nueva película del hombre murciélago, Batman, the dark knight, que ha dirigido Cristopher Nolan y que está destinada a ser uno de los taquillazos del próximo verano. Al hilo de un comentario anónimo que se hizo a ese post, me veo obligado a colgar el video que dicho usuario reivindicaba, y que no es otro que un curioso cortometraje que un fan del héroe, Sandy Collora, había realizado, dando una visión totalmente alejada del punto de vista hollywwodiense visto hasta ahora. Lo cierto es que, para ser un realizador desconocido, y tratarse de una idea tan arriesgada, el resultado es meritorio, respetando en todo momento el espíritu del cómic. Disfruten de Batman : Dead End.

La crítica, a escena

Uno no deja de sorprenderse con esto de las nuevas tecnologías. Y es que, gracias a sistemas como Youtube, podemos recuperar imágenes y videos del pasado de los que sólo habíamos tenido conocimiento bien a través de la tradición familiar o a través de los libros. Buceando por ese vasto océano que es youtube, he encontrado una curiosidad digna de ver, y es un cortometraje fechado en 1981 dirigido por Manuel Marinero, guionista de "El caso Almería", de Pedro Costa, donde lo destacable es la aparición de parte de la crítica y de la realización española más relevante. El corto en cuestión se titula "Tiempos duros en Rios Rosas", y está interpretado por Antonio Gasset, Ricardo Franco, Antonio Drove, Carlos Boyero, Fernando Trueba y Antonio Resines. La calidad de la película es más que discutible, y las interpretaciones están lejos de alzarse con un Goya, pero lo que es impagable es ver a parte de la crítica especializada asomarse al objetivo de una camára, (aunque recordemos que Gasset ya había aparecido, en un pequeño papel, en Arrebato, de Iván Zulueta). Es hora de criticar a los críticos.

El cine que hay que ver

Parece que el año nuevo ha agravado mis síntomas de pereza acuciante, y es que ya estamos a día 8 y aún no había escrito un solo artículo. Bueno, como todo llega, y tomando como referencia el título de un proyecto conjunto que estamos hurdiendo los cuatro hermanos marxianos que cada semana (des)hacemos nuestro programa de radio, me gustaría dejar constancia, de vez en cuando, de aquellas películas que han pasado sin pena ni gloria, o que incluso han sido denostadas, y que particularmente considero que deben ser revisitadas una y otra vez y, ¿por qué no?, figurar en los repertorios de mejores películas de la Historia.

Para inaugurar esta sección, no puedo sino rendirme a los pies de un director poco prolífico, Terrence Malick, que cuando se sitúa tras la cámara plasma sus sentimientos más profundos y sus reflexiones más íntimas, convirtiéndolas en películas que, unido a la genialidad de su planificación y su sabio uso de la cámara, se erigen en obras maestras indiscutibles. Obviamente no es un plato para todos los gustos, puesto que su carácter reflexivo exige un ritmo pausado y muy relajado que transporte al espectador a un estado casi de karma filosófico. "La delgada línea roja" pasó casi desapercibida por su estreno casi simultáneo con "Salvar al soldado Ryan". Spielberg barrió las taquillas con esta gran película bélica que, en mi opinión, era muy inferior a la de Malick, que buscaba otro punto de vista. La película de Malick podría encontrar referencias con Apocalypse now, de Francis Ford Coppola, aunque si en ésta se hablaba de la locura en la que puede desembocar la guerra, en el film de Malick nos habla de la inhumanidad de la guerra y de todas las mentiras que subyacen tras ella. A modo de ilustración, pongo este video que invita a pensar sobre ciertos aspectos del patriotismo y de la política.

"La delgada línea roja" se estrenó en 1998, estaba protagonizada por Sean Penn, James Caviezel, Nick Nolte, Ben Chaplin, Elias Koteas, George Clooney, John Travolta, John Cusack, Woody Harrelson, John Savage, Adrien Brody, Jared Leto y John C. Reilly. Su duración fue recortada a 170 minutos cuando su metraje original alcanzaba las cinco horas. A día de hoy no se sabe nada sobre una edición especial que contenga la película tal y como fue originalmente concebida.

La música de "La delgada línea roja" fue compuesta por Hans Zimmer, logrando una de sus partituras más logradas, en la que destacaba un portentoso corte (y que ha sido utilizado hasta la saciedad en trailers para películas bélicas), Journey to the line, y que podéis escuchar pulsando play.

Lo próximo y lo inminente

Amigos consoleros. Hoy hace un año que tengo mi flamante Xbox360, y aunque es cierto que estoy encantado con ella y que, a día de hoy, la sigo considerando la mejor consola del mercado (en cuanto a juegos, no hablemos de estabilidad a nivel de hardware, claro), hay una de sus funciones que veia inútil, y es la del Xbox live arcade. Me parecía un gasto innecesario tener que pagar una media de 12 euros por la descarga de un juego clásico que hoy se puede lograr a menor precio e incluso gratis para otras plataformas (generalmente PC). Pero tres han sido los juegos que me han empujado a desembolsar mis primeros Microsoft points y son : Prince of Persia (totalmente reformado, aunque conservando el estilo 2-D del original), Sensible World of Soccer (nunca la limitación gráfica se vio tan ampliamente superada por la adicción y la jugabilidad) y Metal Slug 3, el clásico arcade bélico de SNK con modo cooperativo y que aparecerá este miércoles 2 de enero. Por fin voy a desempolvar ese apartado que es el Live arcade.

Y otro juego que proviene de otra generación, ésta más reciente, la Xbox, es Ninja Gaiden. Ya se ha lanzado el primer video ingame de su secuela, que aparecerá exclusivamente para Xbox360 en la primavera del año en el que estamos a punto de entrar, aunque éste habrá que comprarlo en tiendas, no descargarlo por Live arcade, obviamente. Los que jugaron al original conocerán sus virtudes técnicas y su gran dificultad, así como su alto contenido violento. Los que no, ¿a qué esperáis?

Música con sabor a Goya

Ahora que quedan pocas horas para terminar el año, no quería despedirme de él sin hacer mi predicción para el ganador del Goya en el apartado de Bandas sonoras, género que sigo desde hace tiempo y cada vez con más pasión. Este año lo he tenido claro desde la primera escucha, Roque Baños debe alzarse con la estatuilla por su sublime música para la película de Martínez Lázaro, "Las 13 rosas" (para mi gusto la merecedora del Goya a mejor película, aunque todos sabemos que irá a parar a manos de "El orfanato"). Baños, que ya sabe lo que es ganar un Goya (lo consiguió por "Salomé", de Carlos Saura), crea una hermosa y emotiva partitura para una película que evoca tristes recuerdos y que se adapta a la perfección a cada secuencia. Su tema principal, revisitado varias veces a lo largo de toda la obra, no sólo es enternecedor sino que demuestra un exquisito dominio de la armonía. Aquí podemos escucharlo en el corte "Parque del Retiro".

Cine y videojuegos : Madre, qué miedo

Ya se ha confirmado los rodajes de dos proyectos que causan verdadero pavor, y no me refiero a las descafeinadas películas de terror teen que sólo dan risa y grima. Se trata de Tekken, conversión directa del videojuego desarrollado por Namco Bandai y que pasó por las plataformas PSOne, GBA, PS2 y PSP. Aunque fue una saga (recordemos que cinco han sido las entregas entre las distintas consolas) exitosa a nivel de videojuego, su plasmación en pantalla grande me produce escalofríos. Y es que, ¿qué historia medianamente atractiva se puede extraer de unos luchadores a cada cual más tarado que se lían a mamporros en combates uno contra uno? El único crédito que ha trascendido hasta ahora es que el guionista será Alan McElroy, autor de Spawn o The marine (protagonizada por el luchador John Cena), lo que no genera muchas garantías. El rodaje se iniciará en febrero, y para aquellos que no conozcan Tekken, aquí va un video. Imagínense esto en el cine :

Y si esto sabe a poco, también aterriza en las pantallas un viejo conocido del mundo del videojuego, Street fighter. Aunque ya hubo una versión cinematográfica (¿qué hacías ahí, Raul Julia?), vuelven al ataque ahora con un spin off de Chun Li, uno de los personajes del juego en cuestión. Aprovechando que Capcom, compañía desarrolladora, va a lanzar una nueva entrega de Street fighter para las consolas de nueva generación, ha vendido los derechos para su conversión cinematográfica. Dirige Andrzej Bartkowiak, y estará protagonizada por Kristin Kreuk, a quien hemos podido ver en la serie Smallville. Así que se prepara una primavera de mamporros a diestro y siniestro. Por lo demás, los aficionados a los videojuegos seguimos esperando productos cinematográficos relacionados con este genero de calidad y no que nos sigan tomando el pelo con mediocridades.

¡¡Feliz Navidad!!

Y nunca, nunca, dejéis de jugar...

Soy leyenda: Cine comercial de calidad

Y vamos con la segunda de las películas que he podido ver esta semana y que me han dejado un buen sabor de boca. Cambiamos radicalmente de rumbo y nos adentramos en el género de la ciencia ficción, combinado con el cine de catástrofes (ese en el que se ve un futuro apocalíptico y que tanto gusta a muchos espectadores). Hablamos de "Soy leyenda", inspirada en el relato homónimo de Richard Mattheson y que, a pesar de ser un remake de un remake (recordemos The last man on Earth, de Ubalgo Ragona y Sidney Salkow, de 1964, y la posterior y más conocida "El último hombre... vivo", de Boris Sagal, de 1971), considero que estamos ante una muestra de cine comercial de calidad. Obviamente, las opiniones siempre son subjetivas, y siempre habrá algunos sectores que defiendan el film original, que aleguen la traición del texto literario, etcétera, etcétera. Pero, siendo consciente de estas premisas, "Soy leyenda" se aleja, en parte, de los productos puramente comerciales y rompetaquillas, para dar paso a una película intimista, reflexiva, aunque no explícita, y visual, muy visual. Así, resultan impagables las secuencias de un Nueva York devastado y desolado, inhóspito y silencioso, donde los animales, cual jardín del Edén, campan a sus anchas y el hombre lucha por su propia superviencia. Por otro lado, Francis Lawrence, director de la cinta, acierta contando el leit motiv a modo de flashback, y proporciona la información justa y necesaria al espectador, quien comparte con el protagonista su agonía y sus miedos, en esa dicotomía luz - oscuridad que establece la distinción entre cielo e infierno. La segunda parte del film quizás va más orientada al público en general que esperaba ver elementos de terror, pero no por ello queda exenta de interés, con un tercio final de puro frenesí rítimico y donde los efectos especiales cobran importancia. Se le pueden poner peros al film, no es una obra redonda, ni mucho menos, y quizás las contadas salidas de tono del protagonista puedan empañar el resultado global (aunque en general Smith está bastante comedido), pero su atrevimiento al evitar el blockbuster típico, y la forma de describir la desolación humana, la falta de comunicación, la sensación de estancamiento vital y la necesidad del calor humano (o no) hacen de "Soy leyenda" una película distinta, de recorrido comercial, pero con ánimo de desmarcarse de lo convencional.

Deseo, peligro : La narrativa al poder

¿Quién podría imaginarse que en estas fechas, donde el consabido traje rojiblanco del orondo Santa Claus invade nuestra intimidad y, los desfiles de dibujos animados y las producciones dedicadas exclusivamente a aquellos que miden menos de un metro pueblan las pantallas cinematográficas, iba a ver dos estupendas películas? La primera de ellas, estrenada para mi gusto en malas fechas (de hecho, no llegábamos a cinco personas en la sala), es la última propuesta del taiwanés Ang Lee, "Deseo, peligro", flamante y reciente ganadora del León de Oro en Venecia. y no puedo sino rendirme a los pies de Lee, pues tras la sobrevalorada, en la modesta opinión de quien suscribe, Brokeback mountain, el personal realizador ha adaptado un relato corto que puede evocarnos en su argumento a "Encadenados", de Alfred Hitchcock, o a la más actual "El libro negro", de Paul Verhoeven, pero que la técnica del oriental le otorga un sello y un estilo propios y de calidad. Así, Lee enfatiza las miradas de los personajes (magnífico dueto protagonista), subraya los silencios, que hablan por sí solos, y lo que es mejor (y molestará a muchos), se toma su tiempo para narrar. Narra con pausa pero con precisión, porque a medida que avanza el metraje las piezas van ensamblando a la perfección, y la media hora inicial que parecía no contar nada cobra pleno sentido. Por si fuera poco, las escenas de contenido sexual, tan polémicas y comentadas, esán rodadas con una intensidad y pasión que desde hace tiempo no veía, siendo el referente inmediato la magna obra de Nagisha Oshima, "El imperio de los sentidos"; con la que guarda cierta similitud. Hermosísima película a la que no le sobra un solo plano, que apuesta por los personajes y su evolución, magníficamente narrada y dotada de un vigor y un savoir faire inusitados. Todo ello coronado por los estupendos y melancólicos temas musicales de Alexandre Desplat, en pleno estado de gracia. Dejen sus complejos en casa y vayan a verla, volverán a creer en el cine.

Lo mejor del año videojueguil

Estamos ya encima de las Navidades, y eso es sinónimo de regalos. Corta con la tradición y olvídate de las corbatas y de las colonias (pero al menos lávate a diario, pájaro), y aprovéchate que tus seres queridos quieren sorprenderte con algún presente. Es innegable que los videojuegos están comiendo mucho terreno al juguete tradicional, para bien o para mal, así que, con el fin de disipar dudas, aquí tenéis un video de la mano de la estupenda web gameprotv.com en el que se hace repaso de lo mejor del año que estamos a punto de abandonar en todas las plataformas. Yo, como Xboxer que soy, tomo buena nota de las recomendaciones.¡¡Al vicio!!

Vuelve el mejor Batman

Mucho se ha especulado sobre la nueva entrega cinematográfica de Batman. La productora, Warner, ha guardadado celosamente toda información relativa al rodaje de la que será ya la sexta entrega del hombre murciélago en la gran pantalla, y con cuentagotas nos iban llegando datos, carteles, aunque ningún video oficial de cierta calidad. Por fin, este nuevo proyecto se ha dejado ver, y aquí tenemos el trailer oficial.



De nuevo vuelve a dirigir Cristopher Nolan, quien dió un giro radical al rumbo que estaba tomando la saga Batman con Batman Begins (recordemos que las dos entregas anteriores parecían más un burdo espectáculo circense que una película). Christian Bale otra vez encarna a Bruce Wayne/Batman, y Heath Ledger (uno de los pastores mariquitiquis de Brokeback mountain será Joker, que tendrá la difícil labor de hacernos olvidar el magnífico papel que ya hiciera Jack Nicholson en la película de Tim Burton). Lo cierto es que, según el trailer, la estética cómic es más evidente, y esa fotogafía oscura le da un halo misterioso y sombría a una película que no llegará por aquí hasta mediados de agosto. ¡Comenzad a mordeos las uñas!

Vuelve el hombre

¡Dios mío, esto es un infierno! Era inevitable iniciar este post con la frasecita de marras, porque las peores amenazas de Stallone se han hecho realidad. Amenazó con hacer una cuarta parte de Rambo, su saga más exitosa junto a Rocky, y aquí está. Aún está por determinar el nombre definitivo de la película, pero lo más probable es que, como véis junto a estas líneas, se llame "John Rambo : Vuelta al infierno". Stallone vuelve más gordo que nunca, con la cara hinchada a base de implantaciones de botox, y dedicado a labores manuales (¡aprenda bricolaje con Sly, oye!), tratando de olvidar su pasado. Pero nada más mejos de la realidad, las injusticias llevadas a cabo por el ejército birmano obligarán al cachazas de Stallone a intervenir con sus modos más "diplomáticos", es decir, repartiendo hostias como panes.

A tenor de lo que muestra el trailer, no se ha escatimado en elementos sanguinarios y violentos, por lo que la película seguramente reciba la calificación de +18. No obstante, el trailer que aquí vemos ha sido sensiblemente recortado, ya que el original contenía escenas de gran crudeza. Para verlas, habrá que pasar por taquilla. La fecha de estreno en Estados Unidos es el 25 de Enero. Aquí se baraja que se estrene el 1 de febrero, aunque aún está por confirmar. ¡Señores, Rambo ha vuelto! ¿Podrá cargar con sus prominentes lorzas?

Mi vicio actual

Hacía bastante tiempo que un juego no me enganchaba tanto, y es que, a pesar de que la tecnología avanza, y las videoconsolas pasan a ser de nueva generación, con unas gráficos impresionantes y un sonido envolvente que te mete en plena acción, hacen falta juegos que realmente vayan más allá de eso y opten por la adicción, es decir, que el juego te atrape y te obligue a jugar una y otra vez. Es lo que me ha sucedido con el tercer título de la saga Guitar hero, subtitulado Legends of rock, y que vuelve a apostar, como ya hicieran las dos entregas anteriores, por la simulación musical, concretamente en forma de guitarra. Así, podremos tocar, con una réplica de plástico de una Gibson SG Standard (la que lleva Angus Young) o una Gibson Les Paul, temas de bandas como Scorpions, Nirvana, Metallica, Iron Maiden, Aerosmith, Bad religion, Soundgarden, Rage against the machine, Megadeth, Guns n' roses, etc. La posibilidad de tocar con un amigo en cooperativo o duelo y las opciones online (sólo en PS3 y Xbox 360) elevan la jugabilidad a límites insospechados. Además, es recomendable incluso para aquellos que no hayan tocado un traste de una guitarra en su vida, ya que la línea de aprendizaje es progresiva y en poco tiempo se adquiere soltura. Por si fuera poco, en esta tercera parte puedes retar a Tom Morello, de Rage against the machine, y al mismísimo Slash, de Guns n' roses. Emular a tus ídolos del rock ahora es más fácil. No osbtante, mi adicción no llega a la del chinorri del video, que lo suyo ya es enfermedad.

¡¡Yo soy Beowulf!!

Las conversiones a videojuego de las películas de gran calado comercial están a la orden del día, y siempre se ha discutido que dichas licencias suelen desaprovecharse, de modo que el videojuego prácticamente casi nunca está a la altura de las expectativas creadas. Puede que haya pasado lo mismo con Beowulf, desarrollado por Ubisoft (Splinter cell, Rainbow Six, etc), ya que la impresión que ha dado es la de falta de explotación técnica. Si has alucinado con la película por su asombroso diseño de producción y la sensación de ver verdaderas figuras humanas en pantalla cuando no son más que renderizaciones, mucho me temo que no lo harás con el videojuego. Gráficos dignos, pero lejos de la nueva generación de consolas, fallos técnicos y ausencia de modo online o cooperativo offline. Eso sí, los amantes de los machacabotones y de la violencia más cruenta lo disfrutarán de principio a fin, pues eso es lo que ofrece Beowulf. Se merece un alquiler.

REC : Me lo hice encima

Innovadora e intrigante película que no deja indiferente al espectador. Su estilo televisivo, cámara en mano, da verismo a la narración. Es cierto que cuesta entrar en ese peculiar estilo, y que puede resultar, por momentos, mareante, pero la capacidad de inmersión que ofrece Balagueró es soberbia. La película se desarrolla mediante un intenso crescendo, donde los esporádicos ataques de los infectados se alternan con la descripción de los vecinos, en clave, a veces, de humor, que otorga un respiro al sufrido espectador. Un claro ejemplo de cómo usar un pequeño presupuesto (1,4 millones de euros) al servicio de una historia y cuyo objetivo es puramente de resultado, dar miedo. Y vaya si lo consigue, aunque los asiduos a las películas de zombies puedan ver reminiscencias de la saga de los muertos vivientes, de George A. Romero, Balagueró pone su toque personal con una sucesión de sustos que desembocan en quince agónicos minutos y de auténtica pesadilla, que obligan a apartar los ojos de la pantalla. Una montaña rusa reservada para el final que deja tocado al espectador, y que le obliga a revisitar la historia que le han venido contando desde el principio. Sin lugar a dudas, la mejor obra de Balagueró, por su atrevimiento, su valor, y su efectividad.

Fallece Fernán Gómez

Hace casi un mes que el maestro Fernando Fernán Gómez se encontraba ingresado en el hospital por problemas oncológicos, y desgraciadamente la peor de las noticias se ha conocido hoy. A los 86 años se ha apagado una de las voces más características del cine español, y una de las cumbres de la interpretación. No voy a hacer un repaso de su vida y obra, porque para eso ya están los periódicos digitales y la televisión, pero hemos de ser conscientes que ha muerto un artista en todo el esplendor de la palabra. Actor y director de cine y teatro, escritor, recitador y voz en anuncios de televisión, Fernán Gómez defendió con bravura todo aquello que amaba, y que se resumía en su profesión. Poco amigo de los halagos y los actos sociales, decidió en sus últimos años de vida seleccionar sus trabajos y apostar por aquellos proyectos en los que creía. Fernán Gómez se va orgulloso de haber trabajado con los mejores directores del cine español, habiendo filmado algunas joyas cinematográficas, y dejándonos en el recuerdo aquel improperio que enviaba a un supuesto admirador suyo a una galaxia muy lejana y olorosa. Valga como modesto recuerdo una de sus últimas y más aclamadas interpretaciones, la que realizó en "El abuelo", de José Luis Garci. Hasta siempre, maestro entre maestros.

Disfrutando del buen cine : Michael Clayton

Qué gusto y bienestar genera en nosotros cuando tienes la suerte de asistir a algo que verdaderamente te ha llenado y te reconforta. Esta experiencia la pude vivir ayer tras ver Michael Clayton, debut en la dirección de Tony Gilroy, guionista de la trilogía Bourne, "Pactar con el diablo" o Syriana, entre otras. Vaya por delante que por deformación profesional soy un fanático de las películas de abogados, en las que no sólo se hurde una trama judicial, sino que otros submundos, como la mafia, las relaciones con las grandes empresas, los "pactos" extraoficiales y demás artimañas, se abren ante nuestros ojos. En Michael Clayton nos adentramos en las particulares artes de una gran multinacional cuya reputación queda en entredicho ante un trágico suceso provocado por ésta, y que es destapado, en gran parte, por el abogado encargado de su defensa. Gilroy nos adentra en esos enormes bufetes de abogados, que manejan minutas millonarias y cuyo trabajo se remunera según las horas de trabajo contratadas (el tiempo cuesta dinero, dicen), y la posibilidad de que dentro de este gremio aún subsista la honestidad y la honradez. Con un plantel actoral insuperable - recordemos, George Clooney, Tom Wilkinson, Sydney Pollack y Tilda Swinton - Michael Clayton nos evoca el cine puramente hitchcockiano con pasajes de "Veredicto final", de Lumet, a través de una sobria y precisa dirección. La narración puede parecer un indescifrable rompecabezas en la primera media hora, pero poco a poco se va asentando y el espectador va atando cabos, hasta retomar la magistral secuencia que abre el film, impregnada de un gran sentido metafórico. Es cine de abogados pero sin juicios ni tribunal de jurado, es un acercamiento a cómo el dinero puede pudrir al ser humano, y cuanto más se acumula, mayores pueden ser los perjuicios. Una pequeña joya que se cuela en la cartelera y que no debe dejarse pasar.

¡Ya están aquiii!

Caroline vuelve a la luz y a la vida. Alguna mente poco pensante ha decidido otra genialidad en forma de remake. A día de hoy creo que hasta los más jovenzuelos recuerdan la mítica película dirigida en 1982 por Tobe Hopper y producida (algunos dicen que dirigida) por Steven Spielberg, Poltergeist. Con el paso del tiempo y las leyendas que surgieron en torno a ella se ha convertido en una película de terror de culto, y que las dos secuelas no consiguieron igualar. Pues bien, sólo 25 años después ya está en marcha el remake de aquella joya del terror. Aún no se sabe nada del director, intérpretes, música (dudo que nadie pueda mejorar la genial música de Jerry Goldsmith), pero lo cierto es que me la trae al pairo, pues sólo la noticia de que van a revisitar una película tan joven me pone de mal humor. ¿Quién será Caroline, Sarah Michelle Gellar? Dios, qué horror...

El proyecto Dragon Ball comienza su andadura

Que no os lleve a engaño la foto de arriba. Esta no es más que un fotograma de un intento de acercamiento a la mítica serie de animación nipona creada por Akira Toriyama y que mantuvo durante la década de los 80 a multitud de jovenzuelos pegados al televisor. La serie, que se emitió en todos los canales autonómicos del país y en diversas lenguas, por fin ha emprendido su andadura cinematográfica, tras años de rumores y varios intentos que quedaron finalmente en nada. El encargado de dirigirla será James Wong, responsable de "Destino final", y estará intepretada por Justin Chatwin, a quien lo pudimos ver como el hijo mayor de Tom Cruise en "La guerra de los mundos", de Steven Spielberg, y que encarnará a Goku, y James Marsters ("Buffy cazavampiros") se meterá en la piel de Piccolo, rival de Goku. Sobre el resto del reparto poco se sabe, tan sólo el rumor que James Kyson Lee, quien interpreta a Ando en la serie "Héroes" pueda ser Yamcha.

Aún no hay fecha de inicio de rodaje ni de estreno, pero se dice que la apuesta por los efectos digitales, al estilo Sin city o 300 será total. Así que las diferencias con el fotograma de arriba serán evidentes, o al menos eso espero.

¿Quién le ha cortado la lengua a Redford?

Martes 13 de noviembre, 17:50 hrs. Me dispongo a asistir a un programa doble cinematográfico, de esos que tanto me gustan. El menú es muy apetecible : primero la última propuesta de Robert Redford tras siete años sin dirigir, "Leones por corderos"; y después "Elizabeth : La edad de oro", todo un lujo de factura técnica, vestuario, música de corte épico y lección interpretativa de Cate Blanchett. Pero una vez acabada la proyección de la estupenda Elizabeth, mi maquinaria cerebral sólo gira en torno a la película de Redford, cuestionándose el por qué de un discurso tan suave e inofensivo ante un texto que daba para una mordaz crítica. Ahora más que nunca el cine (se ve que las heridas y secuelas del 11-S ya quedan lejos) se está aproximando al tema de la guerra de Irak y Afganistán (ahí están Redacted, de Brian de Palma; "En el valle de Elah", de Paul Haggis; o "La sombra del reino", de Peter Berg), algo parecido a lo que ocurrió con la guerra de Vietnam a finales de los 70, principios de los 80 ("El cazador", Platoon, Apocalypse now o "La chaqueta metálica" son vivos ejemplos de ello), y una película con esta temática de fondo en manos de Redford, que en su filmografía siempre ha sido crítico con la política norteamericana, resultaba más que interesante. Sin embargo, y a pesar de plantear el film, de forma acertada, desde tres puntos de vista (un senador republicano, la universidad y el frente de batalla), el resultado se queda a medio camino. Cinematográficamente a la película le falta pulso y capacidad de interés, dado sus largos discursos , en escenarios únicos, y que redundan una y otra vez sobre la misma idea, lo que la hace bordear el tedio por momentos. Y por otro lado está su fragilidad moral, sus constantes atisbos de tratar de tirar la piedra para finalmente quedarse en un simple amago. Que nadie busque argumentos hirientes contra la Administración Bush, no los hay, sólo simples pinchazos con un lápiz. Redford trama un argumento antibelicista y apuesta por la educación de la juventud y su capacidad de análisis de la realidad socio-política. No me malinterpreten, no estamos ante un panfleto patriótico, ni mucho menos, sino ante un ataque con almohadas a las altas esferas y un llanto por la pérdida de valores y el desperdicio de los mejores años de nuestra vida. Lo que ocurre es que a Redford se le exige más, porque todos sabemos, tras acabar la película, que su visión es mucho más ofensiva que lo que aparenta en ella.

¿Por qué no te callas?

Podría afirmar casi con total seguridad que éste es el video más visto este año en Internet, y es que si ya éramos suficientemente conscientes de que nuestros representantes políticos caían constantemente en discusiones banales y triviales, el sábado pasado nos lo volvieron a demostrar, esta vez de forma televisada y ante altos mandatarios de países iberoamericanos. Todo empieza cuando el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, que propugna el viejo lema despótico de "todo para el pueblo pero sin el pueblo" hizo reiteradas alusiones a Aznar, tachándole de fascista, algo que se ha cansado de hacer en su infumable programa televisivo(si se le puede llamar programa a ese atril propagandísitico al más puro y rancio estilo Fidel Castro) "Aló presidente". El presidente del Gobierno español le reprocha esta actitud y sale en defensa del expresidente, acto que le honra a nivel político y humano, y eso que sólo hace unos días Aznar había encendido la llama poniendo en duda la sentencia del 11-M, actuando desde hace tiempo como la típica mosca cojonera que se parapeta tras el telón para evitar los tomatazos, pero que aún maneja hilos, a modo de apuntador. A todo esto el Rey de España sale al ruedo y señala, de forma intimidatoria, a Chávez, para posteriormente espetarle, "¿por qué no te callas?". Gran escena propia del cine de Berlanga y que evidencia las enormes diferencias entre uno y otro presidente. No tengo ningún apego a Aznar ni al rey, pero lo que oímos el sábado pasado de boca del monarca es probablemente lo que cualquiera de nosotros hubiese dicho, en primer lugar por referirse a alguien ausente que no puede tener el derecho a réplica y, en segundo lugar, por hacer alusiones a un representante elegido por una mayoría democrática, con quien se puede estar de acuerdo o no en su ideología, pero al que, a nivel institucional, cabe respetar. Señor Chávez, las victorias se logran con el apoyo del pueblo, a través del voto libre, algo que, desgraciadamente, está en tela de juicio en Venezuela. Pero eso es algo que en su mundo imaginario quizás no quepa.

El control parental en los videojuegos, más cerca

Sabemos que la industria del videojuego factura anualmente miles de millones de dólares, y que sin duda es una de las grandes apuestas dentro del ocio y el entretenimiento, pero también debemos tener en cuenta que el amplio campo de los videojuegos alberga títulos variopintos, y que van desde lo más inocente e infantil hasta lo más cafre, destinado exclusivamente el público adulto. Con el fin de acabar con la eterna polémica sobre la idoneidad o no de los videojuegos en los niños, y acabar con esa espada de Damocles que planea incesantemente que es la censura, se ha optado por ayudar a los padres en la vigilancia de sus vástagos ante la consola, cosa que creo acertada (no se trata de censurar o recortar libertades, sino de educar y valorar lo adecuado y lo que no lo es). Así, el juego Guitar Hero III, tercera entrega de un adictivo y fenomenal simulador de guitarra eléctrica, contendrá en su versión para Xbox 360 un sistema de control parental, mediante el cual los padres podrán saber en todo momento el tiempo que han estado sus hijos frente al televisor y establecer límites con el fin de prevenir el abuso en la utilización de los videojuegos. Aún no hay pronunciamiento oficial por parte de Microsoft, pero desde este humilde blog se aplaude esta idea, que fomenta la educación y no la restricción..

Más cine kebap

Hay que ver lo adictivo que es youtube. Es que te pones a ver los videos relacionados y no paras, descubres joyas de valor incalculable. No tienen vergüenza alguna, y se atreven con todo. Como se entere el amigo Lucas de este sacrilegio, les va a caer una buena.



Y ya para rematar, la pequeña Dorothy y el fiel Totó versión falafel. Ver para creer.

¿Has visto lo que ha hecho... los turcos?

Si de remakes hablamos, no puedo evitar el mostrar al mundo entero el grado de bajeza moral y la falta de consideración que tienen los que han perpetrado esto. ¿Recuerdan "El exorcista", de William Friedkin? Una película de terror que, para mi gusto, no han pasado los años por ella y sigue provocando miedo. Pues bien, la cinematografía turca - quien sabe cuáles han sido los motivos que le ha llevado a ello - hizo un remake horrendo de este film, tan sólo dos años después del estreno de la original. Se llamó Seytan y la verdad es que viendo fragmentos de esta película produce más risa que terror. Maquillaje barato, efectos especiales que cantan por doquier, una realización funesta (hay más zooms por minuto que en un spaghetti western), y una cara más dura que el mármol. Aquí van unas muestras :

Remakeando que es gerundio

Este post se lo dedico a mi compañero, y sin embargo, amigo José A. Pérez, del blog La última sesión. Y lo hago porque sé que él es un incansable descubridor de remakes, esa fiebre que se cierne sobre Hollywood dada la abrumante escasez de ideas que asola la magna factoría cinematográfica. No contentos con haber perpretado nuevas revisiones de Halloween, Escape from New York, El mago de Oz o El tren de las 3:10, ahora le toca el turno a una película de los 70 que pasó desapercibida y no es muy conocida hoy en día, pero que es, sin duda alguna, un ejercicio de estilo y ritmo cinematográfico. Se trata de Pelham 1, 2, 3, de Joseph Sargent, protagonizada por Walter Matthau, en la que narraba, con una precisión milimétrica, el asalto de un metro y el posterior tira y afloja que mantienen delincuente y el jefe del metro de Nueva York. Ahora será Denzell Washington y John Travolta quienes encarnen al jefe de metro y al secuestrador, respectivamente. Lo dicho, lamentablemente cada vez se hacen remakes de películas más recientes, lo que, para aquellos con corta memoria cinematográfica, provoca que el original, casi siempre superior a la copia, caiga en el olvido. Disfrutemos del trailer de la estupenda película de los 70.

Los olvidados

Acabo de terminar de ver Resident evil : Extinction (y no en el cine, precisamente, lo confieso abiertamente), y lo cierto es que, a pesar de ser un género trilladísimo el de zombies, creo que la película es digna y merece un visionado (insisto, uno, no más). Al menos cuando acabas de verla no te sientes estafado como ocurre en el 90% de las películas de terror de hoy en día.

Pero vengo a decir esto porque sigo sin entender por qué se les da tanto a unos y a otros tan poco, cuando no se les da nada. Y es que acabo de enterarme, dando un garbeo por esto del Internet, que la película As you like it, que podría traducirse como "Como gustéis", del director británico Kenneth Brannagh, aún no ha conseguido distribución en España, y eso que se rodó en el año 2006, con anterioridad al reciente remake de "La huella", y sólo ha podido colarse en la televisión por cable norteamericana, a través de la HBO, productora del film en cuestión. Me parece lamentable que a un director de la trayectoria de Brannagh no se le tome en serio y que a estas alturas una nueva adaptación de una obra de Shakespeare siga sin tener cabida en los cines de este país. Quizás se le pueda tildar de poco original al hombre, pero lo cierto es que lo que toca lo transforma en arte, corriendo sus riesgos, ya sea teatro, literatura clásica, fantasía, musical e incluso ópera. Además, para los melómanos, decir que se están perdiendo una magnífica y hermosa partitura de Patrick Doyle, destacando el tema Violin Romance, bello hasta decir basta. De momento al menos nos podemos contentar con el trailer, para saber de lo que nos están privando las distribuidoras.

Sólo para frikis

Cuando pensábamos que el grado de frikismo era insuperable con la fiesta de lanzamiento del juego estrella de Microsoft, Halo 3, donde incluso se contó con la presencia de Carmen Electra (el reguero de baba friquil era de dimensiones extraordinarias), pues se han superado. Y es que la multimillonaria compañía de Bill Gates ha aprovechado el tirón comercial del juego para sortear entre sus adeptos ¡¡la armadura oficial del Jefe Maestro!!. Para optar a este premio hay que registrarse en esta página, y soñar con que la vestimenta verde llegue en unos días a casa. Menudo trasto inservible que quieren quitarse de encima Bill y sus huestes. Al menos ya tenemos traje asegurado para Carnaval, y gratis. ¿Os imagináis con estas pintas?

La exageración no es buena consejera

No comparto en absoluto la opinión vertida por multitud de la crítica especializada respecto a la última película de Woody Allen, "El sueño de Cassandra", que la han tildado de mediocre y la han relegado al mayor de los olvidos. Tras haberla vista con la precaución debida por esos textos precedentes que me habían puesto sobreaviso, sí que es cierto que estamos a años luz de las genialidades del Allen de los 70 y parte de los 80, pero no me uno a esa corriente un tanto naif de tirar por tierra todo el cine contemporáneo del genio neoyorquino. "El sueño de Cassandra" se plantea como una película seria, muy seria, que debate, de nuevo, sobre los miedos innatos del ser humano, los códigos éticos entre los miembros de la familia, el enamoramiento repentino, los remordimientos y el sentimiento de culpa. Todos los personajes ansían, aspiran a algo, todos tienen su "sueño" particular, que, al fin y a la postre, se convierte en pesadilla. Un sueño que les conducirá, irremediablemente, a un trágico destino, aquel que supone un fiel reflejo de la realidad y la sociedad actual. Es cierto que la película no tiene secuencias magistrales, de extraordinaria composición y desarrollo (lo que no quiere decir que la técnica esté descuidada, ni mucho menos), aquellas que destacaría toda la crítica, ya que Allen pretende hacer avanzar la historia a través de cortas secuencias, sin otorgar textos excesivamente largos o protagonistas a sus personajes (tampoco era necesario, porque ahí se podrían ver las evidentes carencias de Colin Farrell, mientras que McGregor está a la altura de las circunstancias y Wilkinson pone la lección interpretativa). Sin duda alguna, ésta no será recordada dentro de la filmografía de Woody Allen como una película a reivindicar, pero sí considero su valía y su merecimiento a un segundo visionado, pues, a pesar de su aparente simpleza, "El sueño de Cassandra" incluye un mensaje desasosegante que, independientemente de su credibilidad o no, invita a la reflexión.

"No hemos cumplido las expectativas"

Tras unos días de ausencia, retomo mi actividad bloggeril, y lo hago con una noticia sobre videojuegos, ese sector apasionante para unos, y objeto de críticas para otros por motivos difusos y poco convincentes. Y es que desde el pasado día 25 de octubre está a la venta la última entrega del que hasta ahora el mejor simulador del deporte rey, Pro Evolution Soccer 2008. Tras la incertidumbre que se creó cuando hace un mes se colgó la demo, tanto en el bazar de Xbox 360 como en el PS Store de PS3, las sospechas se han confirmado, este año Fifa 08 ha sabido ponerse a la altura del juego de Konami, que se ha limitado a introducir animaciones nuevas y otorgarle una física un tanto irreal tanto a jugadores como al balón. De hecho, y tal como dice el Diario El Pais, Shingo Takatsuka, máximo responsable de dicho juego, ha tenido que rendirse a la evidencia y asumir que este año no han hecho los deberes, y que un juego con pocas innovaciones y muchos errores (ralentizaciones, errático juego online, etc), no merece un desembolso de entre 45 y 65 Euros.

Servidor ha podido probar la versión de PS2 y lo único que sentí fue indiferencia. Jugué un par de partidos y no lo he vuelto a poner, así que he vuelto al PES6 de Xbox 360 que, sin ser perfecto, no engañaba a nadie. Esperemos que este varapalo sirva a Konami para ponerse las pilas de cara al año que viene, no se puede vivir de rentas eternamente.

El peor día de mi vida

Bueno, pues todos estuvimos pegados el domingo al televisor para ver si Fernando Alonso era capaz de alzarse con el tercer campeonato consecutivo de Fórmula 1. Finalmente fue el que menos se apostaba por él quien se llevó el gato al agua, el finalndés Kimi Raikkonen. Pero si para algo valió la pena la tensa espera y las uñas roidas fue para ver la estrepitosa actuación de Hamilton, que cuando no tenía nada que arriesgar, decidió pasarse de listo, pecando de novato y manazas (¡ese botón no se toca, niño!). Como homenaje a aquella agridulce tarde, subo un video donde Hamilton nos explica cómo lo vivió, con una voz un tanto cambiada, je je.

¿A que se lo digo a mi primo?

Parece mentira, pero en poco más de una semana me he visto obligado a colgar sendas noticias sobre Rajoy, y no es que sea santo de mi devoción este hombre, sino que sus declaraciones conllevan la subida del pan. La última del aspirante a Presidente del Gobierno son unas palabras expresadas durante una conferencia donde relativiza y quita hierro al problema del cambio climático, esa lacra mediaombiental producida por la contaminación que día a día consumidores e industrias vamos generando, y que produce el aumento progresivo de la temperatura del planeta, mientras que los recursos hídricos cada vez escasean más. El señor Rajoy no sólo dice que se la trae al pairo, sino que avala sus palabras porque su primo (no, el cachalote de Zumosol no), que es catedrático de Física en la Universidad de Sevilla, le ha dado una explicación muy curiosa. Lo mejor es verla en este video.

Queda claro con esto que Rajoy no separa para reciclar (¿separar? - dirá - eso es de rojos nacionalistas). Creo que con este tipo de sentencias es evidente que la política medioambiental no es una de las prioridades de la oposición que aspira a gobernar. Mal vamos si un partido político no sólo no se sensibiliza con este tipo de cuestiones, sino que hace caso omiso a lo advertido por Al Gore (recordemos, legítimo presidente de los EE.UU.) y por expertos de Naciones Unidas. Probablemente a Rajoy le haya gustado eso del protagonismo en los videos ¿Tendremos otra perla de Rajoy en menos de siete días? Hagan sus apuestas.

Fallece Deborah Kerr

86 años y aquejada de Parkinson. Así es como desgraciadamente ha acabado la vida de la que fuera un mito durante los años dorados de Hollywood. Aunque de formación quizás excesivamente puritana (hay que recordar que se apartó del cine en los años 60, dado que consideraba que el cine se estaba convirtiendo en un vehículo para el sexo y la violencia), Kerr sabía personificar la elegancia y el estilo, protagonizando en la gran pantalla romances de los que crean escuela. La pudimos ver en "El rey yo", "Tú y yo", "Té y simpatía", "Julio Cesar" y hasta en casi cincuenta películas, pero si por algo va a ser recordada es por la mítica escena del bexo junto a Burt Lancaster tumbados en la orilla de una playa, en la película de Fred Zinemann "De aquí a la eternidad". Obviamente, esta escena fue censurada en España por el régimen franquista, que no veía con buenos ojos el amor entre dos personas que no habían pasado por el altar.

No nos quedan uñas

Sólo faltan dos días para el gran reto, la última carrera, a celebrar en Interlagos (Brasil), donde el asturiano Fernando Alonso se juega la posibilidad de alzarse con su tercer campeonato mundial consecutivo. Tres pilotos aspiran al honor de proclamarse campeones, Lewis Hamilton, Alonso y, de forma algo más remota, Kimi Raikkonen. Será este domingo a partir de las 18:00 cuando las dudas comiencen a despejarse. Lo cierto es que, siendo sincero y realista, la cosa está difícil, ya que el favoritismo no oculto del equipo de McLaren hacia Hamilton ha sido palpable durante toda la temporada, y un cambio de última hora de motor que le da 10 Cv más a su monoplaza huele a apuesta segura. No obstante, todavía quedan aquellos que piensan que Kimi puede ser campeón porque la lucha fratricida Alonso-Hamilton dé al traste con ambos, o que el británico tenga problemas y tenga que abandonar (esperemos que no aparezca la temida y vergonzosa grúa). Aunque la Formula 1 nos ha dado más disgustos que alegrías en el último año, por las arbitrarias decisiones que se han venido adpotando y el cierto tufo a tongo que sobrevuela algunas carreras, todavía queda ilusión por este deporte que, a buen seguro, barrerá en niveles de audiencia este domingo.

Real como la vida misma

Los amigos de Muchachada nui nos traen un nuevo episodio de quizás su mejor personaje animado, Enjuto Mojamuto, con el que muchos se habrán sentido identificado. ¿Cuántas veces nos habrá pasado lo que cuenta el video? Ayyy, bendita (y maldita) ADSL.

La música del futuro

Con todo el debate que se ha levantado con el tema de las pérdidas de la industria musical motivadas, según apuntan ellos, a la piratería y a las descargas por Internet, se ha alzado una voz cuyo discurso tiene bastante de inteligente. Se trata del grupo Radiohead quien, tras romper su contrato con EMI / Capitol, ha decidido distribuir su nuevo disco, In rainbows, de una forma desde luego peculiar. La mecánica consiste en entrar en la página web del álbum en cuestión, y elegir entre una de las dos opciones de compra, formato disco o descarga digital. El formato disco es un preorder, es decir, una reserva que no verá la luz hasta noviembre, pero la descarga permite el almacenamiento inmediato del LP en el disco duro del usuario. Y Vds. preguntarán, ¿a qué precio? Pues ahí está la curiosidad, pues la banda ha decidido que cada usuario valore su obra, de modo que el internauta puede comprar las canciones sueltas al precio que estime conveniente, con un gasto mínimo de 0,45 Euros por la gestión. Sin duda, ésta me parece una estupenda iniciativa - no opinarán lo mismo las discográficas, claro - pues permite al usuario tener de forma, indiscutiblemente legal, las canciones que desee y al precio que él estime deba pagar por la obra, sin intermediarios ni añadidos de ningún tipo. A ver si así aprende la industria discográfica que lo que hay que hacer es acercar la música al usuario, y no exclusivizarla a los más pudientes. Gran iniciativa la del grupo de Thom Yorke, que, para los que no lo conozcan, subo el videoclip de su primer éxito, Creep, de su album Pablo Honey, publicado allá por el año 1993.

De ratones y de hombres, solidario

Nunca dejaré de aprender en estas cosas de la Informática y el mundo internetil. Resulta que se han creado unos premios ficticios que tratan de potenciar aquellos blogs que, por su merecimiento, deben recibir más visitas. En este proceso, el amigo J. A. Pérez de La última sesión ha tenido a bien (Padre, perdónalo porque no sabe lo que hace) concederme uno de estos codiciados premios, bueno,a mí no, a este blog que trata de ser una ventana al mundo que nos rodea, donde cabe de todo menos la censura y el totalitarismo. Así, que, agradeciendo de antemano la acción del compañero, y sin embargo, amigo, J. A. Pérez, paso a nombrar mis blogs solidarios :

1. La última sesión

2. La linterna mágica

3. Spaulding's blog

4. La sesión golfa

5. Reservoir blog

6. Antiegos

7. El ascensor de cristal

He de reconocer que he conocido estos blogs gracias a esta cadena solidaria, así que no he dudado en votarlos porque me han hecho recapacitar sobre el altruismo de muchas personas que explotan su lado más crítico y a la vez artístico de aquello que realmente les apasiona y, por otro lado, la humildad de mi blog, mucho peor técnicamente y de contenidos que los arriba expuestos. Eso me animará a seguir y mejorar. Ganas no faltan.

Españoles...

Se abre el telón y aparece un señor con gafas, barba y bigote, con un cierto defecto en el habla que dice... No,no, aunque pudiese parecer el inicio de un chiste clásico de los de "se abre el telón", no, no es un chiste. Se trata de un video, - ¿otro?, sí otro más, señores - colgado en youtube donde el líder del PP, Mariano Rajoy, aparece en escena y nos da consejos, como Patxi el de Bricomanía o Arguiñano a nivel culinario, de cómo ser un buen español, de los de pecho palomo y alopecia cabalgante. Resuenan los ecos de la fanfarria del No-Do, y al fondo podemos divisar el centro de la polémica, la bandera española, que asiste impotente a la estúpida pelea en la que los partidos políticos se han enzarzado. Mañana es el día de la Hispanidad, sobrevuela la incertidumbre de un posible atentado de ETA, las tropas militares volverán a estar en la calle, para orgullo de pocos y vergüenza de otros, las banderas españolas ondearán (probablemente más con fines de protagonismo que por motivación propia), y todo olerá a rancio y anticuado. ¿Defensa de los valores patrios? Por supuesto, seamos una nación digna de respeto, que nos tengan consideración a nivel internacional, que hagamos más por tener una sanidad digna de alabanza, que la vivienda sea un derecho para todos y no un lujo reservado a unos pocos o una carga vitalicia, que la inmigración sea vista con fines de integración y no con un sentido caritativo de "pobres negritos", que se acabe con la discriminación por sexos en el trabajo, que erradiquemos la violencia de género, que ofrezcamos una educación de calidad a nuestros hijos y buenas salidas profesionales. Eso es para mí, señor Rajoy, y señores políticos en general, ser buen español, ser buen patriota o como lo quieran llamar, pero yo lo considero ser una persona comprometida y apegada al mundo que nos rodea. Vds. sigan publicando videos a costa del presupuesto estatal, que mi escepticismo y desconfianza seguirá creciendo.

Estupidez a golpe de video

Ya me lo temía, no tardaron ni 24 horas en contraatacar. Los grupos mediáticos partidarios, fieles y casi servilistas de la derecha más rancia no han podido ser menos. Ante el ataque del video de las juventudes socialistas (que si algo bueno tenía era la inocencia de no señalar con el dedo a nadie, otra cosa es que otros se den por aludidos, aunque fuera evidente o cayera por su propio peso el destinatario de la parodia), Interconomía TV ha difundido en su programa "Los clones" una copia calcada del famoso video, pero cambiando los personajes y, sobre todo, la ideología. El pijo se transforma en fumeta borracho anarquista y la chica sapientina sigue siendo eso, sapientina repelente. Con esto se demuestra la nula valía política de nuestros mandatarios, desde los cimientos hasta las altas esferas, y se revitaliza aquella desfasada y triste idea de las dos Españas, la de los rojos y los fachas. Triste pero cierto.

Los videos, ese arma de destrucción masiva

Si ayer hablaba de lo patético que me había parecido el famoso video (en las formas, no en el fondo, que da en clavo) y que hoy ocupa todas las portadas de los diarios nacionales (patético pero efectivo, hay que reconocerlo), hoy me doy cuenta que la reacción no se ha hecho esperar. Y es que una de las facciones más radicales del PP, manifestada a través de la web hazteoir.org, ha traspasado los límites de la vergüenza colgando un video donde adaptan, a su manera, el mítico tema de Pink Floyd, Another brick in the wall, con subtítulos donde se alejan conscientemente de los caminos de la sutilidad y del buen gusto. Así, entre otras perlas, no dudan en afirmar que Zapatero, o ZP, como lo llaman ellos, es "un error de este país". Se ha abierto la veda, comienza la guerra de videos, así que siéntense cómodos mientras oyen sobrevolar los tiros y los verdaderos problemas que afectan a la población quedan sin resolver. Se ha demostrado que los artífices del PSOE no tienen escrúpulos ni buenas formas a la hora de crear su propaganda política, pero ha quedado certificado que los del PP no tienen imaginería ni, lo que es peor, ni puta gracia.

El video del ridículo

La cuestión es que he visto varias veces el nuevo video de Juventudes Socialistas, donde, bueno, ya lo sabrán, el del Pasapalabra, y no puedo reacionar ante es video sino con tristeza y algo de desazón, no por el video en sí, pues como elemento cómico me parece acertado, muy típico de programas de humor como Caiga quien Caiga o Noche Hache, pero otra cosa es trasladarlo al nivel de la seriedad que la política requiere. Creo que caer en los estereotipos trillados no es bueno (por otro lado, me niego a creer que todos los votantes del PP son tan repulsivos como el que se nos enseña en el video, a saber, machistas, pijos, incultos, ultracatólicos e idólatras). Las juventudes de un partido político deberían servir para sentar la base de futuro de una opción política, innovando, generando nuevas ideas de cara a una futura sucesión, y considero que caer en el insulto barato y fácil no es un buen síntoma y en absoluto da buena imagen de una formación política seria. Insisto, como gag el video me parece acertado, pero fuera de esos límites cómicos el video es ridículo y hasta casposo, poniéndose al nivel de lo que critica. Afortunadamente la Constitución (sí, eso que no sabe lo que es el chico del cocodrilo en el video) garantiza la libertad de expresión, y es algo de lo que debemos sentirnos verdaderamente orgullosos, pero de ahí a caer en la chabacanería y en la vergüenza ajena (a mí me la daría de ser militante de las juventudes socialistas) hay un gran trecho. Quizás esto no sea más que una consecuencia lógica, aunque triste, del devenir de la política, donde todo vale y los debates han dejado paso a las confrontaciones absurdas, el "y tú más" y la nada confrontada. Ahora toca esperar a la réplica audiovisual del PP, que estará como mínimo, y a buen seguro, al mismo nivel de ridiculez que el susodicho video. Ay, si Aristóteles levantara la cabeza y viera lo que se ha hecho con su Etica y Política.

Luto en el Periodismo

Se ha apagado una sabia voz, una voz que ha formado a miles de jóvenes que han visto en la radio un medio de escapismo de la burda televisión, de pluralidad y de debate y análisis desde el rigor, el trabajo y la inconformidad ante lo impuesto. Carlos Llamas, director del programa "Hora 25" de la Cadena Ser, ha fallecido esta mañana víctima del dichoso cáncer, a la edad de 52 años. Llamas era un hombre que adoraba su trabajo, y que sólo el cáncer ha podido retirarlo de las ondas (se marchó en septiembre del año pasado, se reincorporó en mayo de 2007, con la voz muy cambiada y aspecto desmejorado, para volver a retirarse, esta vez sin posibilidad de retorno). Llamas se caracterizaba por su carácter algo gruñón y satírico, que le hacía perfeccionista en su trabajo, pero sobre todo por su afán de contrastar opiniones (al contrario que otras emisoras de radio, que se limitan al mero panfleto parcial y subjetivo amparado por las instituciones eclesiásticas que le dictan el orden del día). Así, todas las noches (salvo cuando había futbol, es decir, bastantes veces) asistíamos a un intenso y enriquecedor debate político con tertualianos de la talla de Miguel Angel Aguilar, Carlos Carnicero, el propio Llamas o Carlos Mendo, quienes exponían sus argumentos desde su perspectiva ideológica y sobretodo sin ningún tipo de coacción ni presión venida de las altas esferas. El programa sigue en antena, pero pasará tiempo hasta que podamos oir a otro PERIODISTA, con mayúsculas, de la talla de Llamas.

Bono se sube por las paredes

La banda irlandesa U2 ya tiene nuevo proyecto. No, no se trata de un nuevo disco, tras el estupendo How to dismantle an atomic bomb, sino de algo totalmente atípico. Bono y The Edge, líder y guitarra del grupo, compondrán los temas para un musical de Broadway, raro ¿verdad? Pues más extraño resulta saber que el musical en cuestión tratará sobre el héroe arácnido, Spiderman para los amigos. El musical tiene previsto su estreno para el verano del año que viene. Estaremos atentos a la acogida por parte del público, y sobre todo a la opinión de la crítica especializada (que suele ser muy dura en el ámbito de los musicales). Como muestra de la implicación de la banda irlandesa en la figura de los superhéroes, aquí os dejo un video de la infumable película de Joel Schumacher, Batman forever, en la que sólamente se salvaba la canción, Hold me, thrill me, kiss me. Temazo, como diría aquel.

Al final la regalarán con las galletas

Los rumores se van tornando en noticia, y es que la inminente salida al mercado de un modelo nuevo de Play Station 3 (tranquilos, impacientes que habéis sucumbido al marketing, sólo se trata de la misma consola con un disco duro de menor capacidad, 40 Gb) ha generado un sinfín de especulaciones sobre una rebaja de la consola de Sony. Todo apunta a su veracidad, pues ya se prepara un pack con el reciente Fifa 08 al precio de 489 Euros, pudiendo comprar únicamente la consola por 449 Euros. Sony está reconociendo que las ventas de su producto estrella no están al nivel de lo previsto, y lo cierto es que los juegos que aparecen para la misma están naufragando por no superar las expectativas (véase Heavenly Sword, Ghost Recon 2, Darkness, Genji, Resistance, etc.), cuando no se tratan de calcos con deficiencias de las conversiones de Xbox 360, consola que salió al mercado hace año y medio antes. Mucho tiene que recorrer aún la empresa nipona para alzarse como líder en el competitivo sector de los videojuegos con su nueva propuesta.

Foster pierde la cabeza

Ayer asistí a otro de esos programas doble a los que me suelo someter casi con carácter semanal, y empecé con una película en la que a priori tenía bastantes expectativas. Se trataba de "La extraña que hay en tí", el nuevo film de Neil Jordan, director irlandés casi siempre comprometido con una filmografía más que digna ("Juego de lágrimas", "The butcher boy", "Michael Collins", "Entrevista con el vampiro", "El buen ladrón" o "Desayuno en Plutón"). Y efectivamente, en el aspecto tecnico-artístico no se le puede poner ningún pero a la película, sombría fotografía, buen sentido del ritmo, aunque con bajones, solventes interpretaciones de Jodie Foster y Terrence Howard, de modo que la factura resulta tal y como uno exige a este tipo de producciones. El problema estriba cuando estudiamos el fondo fílmico, el mensaje que trata de trasladarnos oculto en un guión algo caótico. Por muchos momentos "La extraña que hay que tí" evoca la película de Martin Scorsese Taxi driver, en la que Foster aparecía como una inocente niña, emulando casi situación tras situación el guión escrito por Paul Schrader. Así, la inconformidad de la protagonista con el sistema legal, policial, con el exceso burocrático, con la impunidad criminal, le empujan a un estado enfermizo arrastrada por la ira y la venganza que tendrá fatales consecuencias. La dicotomía en la que se convierte la película es lo que confunde al espectador, ya que sus bandazos narrativos culminan en una secuencia final que revienta el personaje de Howard y que pueden incluso enfurecer a los espectadores más sensibles. Lo que pudo ser una estupenda crítica a la violencia callejera en EE.UU., a la facilidad de acceso a las armas y la ineficacia del sistema policial se convierte en una defensión, casi a ultranza, de la autotutela, del desahogo irracional y de los repulsivos mandamientos de Charlton (Moisés) Heston.

Reservado a los jueces

El PSOE ha presentado cuatro enmiendas a la Ley de Impulso de la Sociedad de la Información a través de las cuales aboga porque sea única y exclusivamente el poder judicial quien tenga la potestad exclusiva para establecer barreras censoras a la libertad de expresión en las páginas web. Recordemos que Internet se estableció como un sistema abierto para la difusión de ideas, opiniones e intercambio de información y que, obviamente tiene sus limitaciones, pero como cualquier otro texto que sea publicado en un medio de comunicación, esto es, las referencias directas a personas que puedan atentar su honor, intimidad o propia imagen podrán ser objeto de denuncia o demanda (dependiendo de la entidad del daño) ante los órganos juridiccionales correspondientes. Al fin y al cabo, y con el auge de la blogosfera, hoy en día cada internauta puede tener su propia y gratuita columna de opinión. Esperemos que con estas iniciativas se vayan frenando los ánimos por parte de algunos de albergar un control absoluto sobre Internet, ya que éste es uno de los pocos medios de expresión donde aún se puede sentir los efectos de la palabra Libertad.